Firenze, 4 aprile 2013 ore 7:50
Posteggio delle biciclette di fronte alla Stazione FS Firenze SMN
Foto di Enzo Correnti

Art-Art Impruneta (Firenze) compie dieci anni
La Rivista dell'Associazione Culturale ART-ART IMPRUNETA
Con uno speciale racconta i dieci anni dell'associazione...

in primo piano L'aRTe PoSTaLe Di ZoRo
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http://www.equilibriarte.net/site/zoroart
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in primo piano
Frankfurt station... dedicated to my friend Bernhard
di RODOLFO CUBETA
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http://www.equilibriarte.net/member/394
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Dedicato all'artista Rodolfo Cubeta
per quello che è e per quello che fa nel mondo dell'arte...
Enzo Correnti

in primo piano DeNDRo a_WHiTe di Antonella Sassanelli...

Quest'opera è pubblicata anche qui:  http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home_2.html

ritratto di enzo correnti
_guroga (guadalupe rodriguez) venezuela
luglio/agosto 2010

Non è solo la TV

Il progetto della mia installazione nasce dall’esigenza di estendere il discorso della “comunicazione” e dell’impatto della TV anche ad altre forme di comunicazione e quindi di “persuasione”. Ritengo infatti che oggi non si possa più confinare la questione solamente alla televisione. Infatti pur essendo la TV madrina (a dire il vero insieme alla radio) delle problematiche nate intorno al mezzo di comunicazione, oggi non si può più prescindere a mio avviso, da una riflessione che osserva e valuta l’uso quotidiano e diffusissimo anche di internet e del suo effetto sulla “comunicazione globalizzata“ con tutti i risvolti che ciò comporta. Difatti pur rimanendo di grandissima importanza ed utilità, un uso “non cosciente e non consapevole” di internet o dei social network possono produrre comunque un effetto di appiattimento sulle coscienze degli individui. Le notizie, i video, i link distribuiti e condivisi anche nelle piattaforme sociali infatti, tranne rarissime eccezioni, sono un ripetersi infinito e monotono di informazioni comunque prodotte alla base da organismi ben solidi e ben posizionati nella “diffusione”…e spesso le persone diventano solo il tramite con cui si ottiene la profusione ripetitiva e martellante che produce allo stesso modo della TV un effetto di appiattimento delle coscienze …per di più in questo caso, ad un livello globale.
Detto ciò il mio lavoro quindi sarà un’installazione realizzata con materiale di riciclo (per lo più cartone) dipinto ed assemblato, con collage e dipinti in rilievo che tenderà a rappresentare una visione da un lato bella e divertente delle moderne e contemporanee tecnologie…ma il messaggio finale sarà un campanello d’allarme e un monito per le coscienze: “attenzione: oggi c’è bisogno di molta autonomia di giudizio e filtraggio di tutto ciò che ci arriva non solo dalla TV ma anche da internet”

Cinzia Mastropaolo

in primo piano timidezza di laura tedeschi
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www.lauratedeschi.com

in primo piano time to die di luca piccini

in primo piano GioRGia CLaiRe
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Solo nel vento sto bene...
solo nel vento ti sento vicino...
lascio alle spalle i ricordi passati...
quelli che mi lacerano la mente...
e lascio posto alle cose a venire.
davanti a me c'è una vita intera...
voglio perdermi e guardare avanti.
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http://www.equilibriarte.org/member/3509
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Dialoga con le mie opere
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Le tele di Giorgia Claire sono come un fotogramma rubato al flusso vitale,
al movimento, alla vita nel suo pieno ritmo.
Noi ci troviamo ad osservare quella frazione di secondo immortalata,
e ne cogliamo tutta la potenza e l'energia.
L'energia pulsante, l'essenza di questa arte.
Pulsazioni che seguono un ritmo incessante, un moto continuo.
E in questo ritmo c'è qualcosa di attraente,
di trascinante che blocca l'osservatore di fronte alla tela.
Si è attoniti e rapiti, di primo acchito,
dalla mancanza di parametri, di punti di riferimento.
Ma quella sensazione di smarrimento iniziale, di piacevole stordimento,
lascia presto il posto a emozioni contrastanti.
Si ha la sensazione come di forme soffocate e vinte dalla irrefrenabile forza del gesto e del colore.
Davvero ci si convince che lo slancio vitale e creativo dell'artista sia parte dell'opera,
anzi ne sia l'atto scatenante, il principio creatore,
l'opera stessa. Ciò che vediamo è veramente energia pura
che in quell'istante si è fatta materia, densa, spessa e grumosa.
Ma nell'istante successivo è assenza di colore, incisione, graffio, raschiatura.
I colori e il pennello sono veri strumenti in completa balia dell'idea o, meglio, dell'emozione.
Masse di tinte forti, piene, giustapposte che non sono frutto del caso ma di accurate scelte compositive.
Nello stesso tempo, però, sono estremamente spontanee e vere.
Come una composizione musicale in cui l'improvvisazione,
guidata dalla sapienza, dall'intuizione ma anche e soprattutto da un' ottima conoscenza tecnica.
Le spatolate, come le note, frutto di un'impetuosa energia creativa all'apparenza incontrollata e "improvvisata",
rivelano tutta l' esperienza maturata in questi anni di produzione pittorica.
Rivelano un’artista che ha raggiunto padronanza espressiva,
forza e decisione e ci si chiede davvero come tanta carica
emotiva e riflessività possano convivere così armoniosamente sulla tela.
GioRGia CLaiRe

...anche io
posso esprimere
la mia sognante
irresponsabilità
di poeta
dislocato.
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PieRPaoLo LiMoNGeLLi
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http://www.equilibriarte.org/member/1695
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i video di NON GUARDO PIU' LA TIVVU'
Personale a Scriò qui:
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http://www.youtube.com/watch?v=Oxw404Jl3RU
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http://www.youtube.com/watch?v=hrLqKzo8qXA
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http://www.youtube.com/watch?v=RfAmIMKUwus
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http://www.youtube.com/watch?v=wMBdn78b28w
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in primo piano GeNT PiPa
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http://www.gentpipa.com/
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Graduated with Honor from
the Academy of Fine Arts in Carrara, Italy.
For many years he was exploring different techniques and mediums.
He concentrate his activities on oil painting and modern graphics.
Took part in many group exhibitions, biennials and other art events in the country and abroad.
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in primo piano eVa HoDiNoVá
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http://www.equilibriarte.org/member/170
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http://www.hodinova.it/
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Eva Hodinovà
Nata a Praga (Rep.Ceca), si è trasferita in Italia nel 1968.
Da giovane ha frequentato l'atelier di František Emler a Praga, in Italia l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI), seguendo corsi di nudo.
Ha partecipato a corsi di incisione, restauro, affresco murale e ceramica Raku. Molti i concorsi cui ha partecipato ottenendo premi nazionali ed internazionali.
Al suo attivo ha l’allestimento di oltre 60 mostre personali e 200 mostre collettive a Milano, Novara, Varese, Gallarate, Salsomaggiore Terme, Ragusa, Bergamo, Piacenza, Busto Arsizio, Malpensa, Legnano, Tradate, Sarnano Terme, Arona, Lago D'Orta, Sanremo, Stresa, Albissola Marina, Roma, Francia (Arcachon, Parigi), Svizzera (Zofingen, Zurigo, Agno, Vallemaggia), Montecarlo, Rep.Ceca (Praga, Brno), Argentina (prov.Corrientes), Rep. Dominicana (Santo Domingo), Inghilterra (Manchester)….
Eva Hodinovà ha eseguito murales ad Orta San Giulio fraz.Legro (Paese dipinto).
Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero.
Fa parte di Associazione liberi Artisti della provincia di Varese - onlus e Association of Ceramics Artists, Czech Rep.

in primo piano aNToNeLLa SaSSaNeLLi
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http://www.equilibriarte.org/member/1324
http://antonellasassanelli.jimdo.com
http://www.artbreak.com/SassanelliAntonella
http://www.artwanted.com/artist.cfm?ArtID=40518&Tab=Bio
http://para.ro/user/antonellasax
http://www.gigarte.com/sassanelliantonella
http://lagradisca.splinder.com
http://www.inarte.it/forums/index.php?showuser=396
http://www.artmesh.org/profiles/antonella_sassanelli
http://www.casoart.com/indice.asp?s=2.19&p=19
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Antonella%20+Sassanelli/64918.html
http://sassanellia.exibart.com
http://www.artemotore.com/artisti/artista.asp?id=1243
http://www.art.e-zine.it/Artisti.asp?cmd=view&ID=767
http://www.lobodilattice.com/0.1/user/332
http://www.flickr.com/photos/antonellasassanelli/
http://it.youtube.com/laantosax
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I pensieri forti di Antonella
L'arte ha il compito di prevenire e impedire orrori.
L'arte ha il compito di educarci al bello,
Antonella con le sue tele punta il dito contro la cultura massificata dei nostri tempi
con immagini molto forti ed intense che ci costringono a riflettere
su una radicale ignoranza di vasti settori della società.
Per colmare questi vuoti è quindi necessaria una forte personalità capace di incantare i fini dicitori...
esteti del bla bla bla con contenuti di alto valore artistico ed estetico.
Anche se a volte le tele sembrano vagare nel torpore del lieve
c'è dietro il pensiero forte di un'artista di temperamento.
Ina Ripari - giugno 2008
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in primo piano NoeMi SiLVeRa GaRCìa
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http://silveranoemi.synthasite.com/bio.php
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http://noemi-silvera.blogspot.com/
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http://www.equilibriarte.org/member/3953
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Noemi Silvera (1968) usual artistic name Noemi Noah and Noemi Silvera, is a latinamerican self-taught artist....she lives in a small town, Montevideo metropolitan zone, near to the ocean
with an interesting bio, full of extreme experiences and Universitary studies, as philosophy olden, middle ages and rennaissance and psichology for example, private school of arts&scenic arts in Uruguay, and some voyages .... finally she find peace after Portugal voyage in the new Milenium
and specially after 2006 she found an equilibrium life
some years living in Spain too, but indian origin is the most important sign of her artwork
now emerged in international art scenes
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in primo piano GioVaNNi TaRLao
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Ho iniziato per caso da quando avevo 17 anni e la mia pittura è stata sempre figurativa, mi piaceva dipingere paesaggi marini e case rustiche,autodidatta sfruttando il tempo libero dopo il lavoro dipingevo e mi rilassavo anche se per altri motivi ed altri interessi non mi fecero restare costante nella pittura obbligandomi anche a molte pause continuate anche per alcuni anni.
Ora che il tempo me lo permette mi sono deciso a continuare e da un decennio in maniera costante e ultimamente penso sia avvenuta la maturazione, ho partecipato a numerose mostre collettive e una personale con pareri positivi,non ho frequentato nessun corso di pittura,arrangiandomi con la sperimentazione personalmente, ora già da un anno sto sperimentando anche l’astratto.
Questa mia esperienza mi ha fatto pensare che in ogni nostra emozione,ogni nota musicale abbia un colore corrispondente,una vibrazione che ci condiziona nel bene e nel male,e sta al pittore crearla sulla tela e cercare di dare quelle emozioni e sensazioni sotto forma di colore.
Accostarsi all’ opera di Giovanni Tarlao non è cosa facile. Una personalità poliedrica la sua, che ha dimostrato durante il suo percorso artistico di saper esprimersi egualmente bene in generi diversi.
Dopo aver preso le distanze dal figurativo, abbandonato il rigore stilistico di un realismo che ormai gli è estraneo, ha ora affidato al gesto, alla materia ed al colore il compito di veicolare le proprie emozioni, i propri stati d’ animo, la propria spontaneità.
Osservando i suoi lavori ci si accorge che non di rado è presente una pittura che diventa spesso caotica, fatta di campiture cromatiche che si intersecano senza nessun ordine apparente, come se l’ urgenza di trasmettere al mondo le proprie sensazioni avesse guidato la sua mano sulla tela, una tela che è diventata ora non soltanto il mezzo, ma il luogo d’ incontro tra materia e pulsioni risalenti dal profondo dell’ animo.
Una materia che si stratifica, presentandosi ora, densa e grumosa.
Le mestiche più eterogenee, frutto di una sperimentazione costante sul comportamento dei materiali, (come sabbie, polvere di quarzo, colle ecc.), creano superfici vibranti, capaci di evocare passioni, gioie, drammi, stati d’ animo sottili.
Un uso “sonoro” del colore, il suo, vivido, palpitante, come in una sinfonia, sciabolate improvvise che diventano ora luce gioiosa ora dramma allorché l’ intervento del segno nero interviene a sottolinearne la presenza.
La mia impressione è che nel corso del processo creativo, all’ artista non interessi ormai più sapere dove arriverà, ma cosa troverà lungo la via. Non gli appartiene ormai più la pianificazione dell’ opera controllata dalla mente, ma quello che istinto e caso faranno accadere sulla tela, al di là di ogni sintassi pittorica.
Ugo felici
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in primo piano LauRa TeDeSCHi
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http://www.lauratedeschi.com/
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http://lauratedeschiarte.blogspot.com/
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http://www.equilibriarte.org/member/3150
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Laura Tedeschi, nasce a Rapallo nel 1968 attualmente vive e lavora a Vienna, dove cura il suo atelier d’arte. L’artista apprende fin da piccola le tecniche pittoriche dal padre, il maestro impressionista Gianni Tedeschi, crescendo „respirando“ arte arriva ad una maturitá pittorica attraverso anni di silenzioso studio.
Laura ripercorre il linguaggio dei grandi maestri, da Matisse agli espressionisti tedeschi, pur rimanendo con il suo tratto ed i suoi colori nel suo mondo variopinto.
Nella sua pittura possiamo notare vari temi: paesaggi, nudi, animali e ritratti, tutti lavori in cui si puó notare la freschezza e la libertá attraverso pennellate ricche di colore pastellato e gioiose in tutto il contesto, in ogni sua opera ci illuminiamo e meditiamo nel suo mondo variopinto. V.Cangiano
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in primo piano LeLLo SoZio
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http://www.babelearte.it/tipoartista.asp?arid=745
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http://it-it.facebook.com/lello.sozio
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http://www.equilibriarte.org/eqmember/792
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Raffaele Sozio nasce a Salerno il 13/09/74, si diploma al Liceo Scientifico di Battipaglia e dopo qualche anno inizia a viaggiare per l'Europa.
A Barcellona frequenta l'Institut d'estudios fotografics e fa esperienza con la sua prima Nikon fm10 .
Nel 2006 fonda, con la fotografa Titti Gaeta, Photographica snc, uno studio di grafica e fotografia digitale.

Vincitore concorso "vento d'avanguardia 2006 " sezione digital work con l'opera "affanni invani":
"L'immagine digitale conchiude in un unico quadro il concetto narrativo da sempre impegnato nella dicotomia dell'alternanza tra natura e artificio. La padronanza tecnica della composizione finalizza la continuità del senso comunicativo voluto e desiderato dall'autore."
Giuseppe Siano e Antonio Picariello

Nelle opere di Raffaele Sozio si fondono frammenti del remoto e del futuro, un'archiviazione dell'asetticità postmoderna in cui si lascia sedurre dalla spontaneità dei paesaggi, ne esibisce la dolcezza e l'agitarsi concitato: le increspature delle onde marine che si infrangono con irruenza sugli scogli, Arcobalenomare, o l'immensa calma quasi assordante di alcuni scorci siculi al tramonto ,Sciacca, lontani da qualsiasi flusso spazio-temporale.
Qui l'essere umano sembra non avere alternative: è destinato a scomparire, un'eclissi obbligata dinnanzi a tali atmosfere.
L'utilizzo del colore è sempre calibrato e volto ad evidenziare viraggi onirici ed acquerellati, Gesti, e In Movimento.
Nei suoi lavori di arte digitale ad esempio, le luci e i contrasti rendono la visione dell'insieme una sorta di vortice nel quale gli sdoppiamenti risucchiano lo spettatore all'interno dell'immagine stessa ,Street, B-Sides.
Ben lontano dal voler apparire antiprogressista nella sua opera Affani Invani, affronta la controversa tematica della ricerca.
Nello scatto due pale eoliche attigue si muovono non più all'unisono bensì una sembra voler sopraffare l'altra procurandole una liquidità imprevista e surreale. La sperimentazione per un artista risulta essere fondamentale ma al quanto sminuente nel momento in cui essa non rimanda ad altri se non ad un semplice esercizio di stile fine a se stesso: come dichiarerà il fotografo in merito all'argomento: "la voglia a tutti i costi d'avanguardia soffia nell'arte in modo spesso letale.
La figura umana sembra riappropriarsi di luoghi ed architetture in maniera del tutto inaspettata, prospettive che rubano momenti fugaci di sapore quotidiano: taglio e istantaneità colpiscono per ritmo e dinamismo: la moka messa sul gocciolatoio , quotidianamente.
Infine al cospetto di svuotati spettatori si erge l'eterno teatro di realtà e finzione, di vuoto e pieno, di luce ed ombra, di inizio e fine: la vita.
Laura Mustacchio
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Opere in primo piano su equilibri arte

in primo piano TiTTi GaeTa
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http://www.equilibriarte.org/member/791
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Titti Gaeta nasce a Salerno il 12-02-72 ed approda alla fotografia, dopo aver frequentato il Liceo Artistico “Carlo Levi” ad Eboli , cittadina nella quale attualmente risiede.
Dal febbraio 2006, insieme al collega Raffaele Sozio, fonda Photographica snc, società che si occupa di fotografia e di grafica pubblicitaria.

Dal 1990, attratta dallo scaturire fluido delle luci e delle ombre dell’obbiettivo fotografico e dopo aver sperimentato varie forme d’arte creativa, l’artista si dedica anima e corpo a quella che molti critici in tempi passati hanno considerato un’arte minore in quanto mero strumento di duplicazione del reale.
La fotografia blocca e contestualmente prolunga all’infinito ed è in questa circostanza che lo scatto artistico intrappola con il suo occhio le irregolarità, le ferite, la matericità di alcuni momenti.
Nel suo escursus creativo, la fotografa Titti Gaeta catalizza il suo punto di vista su particolari cromatici di realtà diroccate o frammenti di paesaggi urbani contemporanei per nulla scontati : nel ciclo di opere “I Simulacri del Tempo” si offrono al nostro sguardo città, quartieri che nella loro desertificazione conservano ancora i segni e le enigmatiche “Presenze” di vite vissute, luoghi dimenticati che ancora sembrano lasciarsi vivere dall’uomo.
Siamo in provincia di Salerno, Romagnano al Monte, piccolo agglomerato urbano ,ormai disabitato , arroccato su un dirupo.
Qui s’intravedono, attraverso i lievi squarci, le fenditure degli edifici ormai fatiscenti, come visioni allucinatorie, i colori, vividi ed irreali delle abitudini e dei gesti quotidiani della popolazione del borgo: suppellettili, tende alle finestre, qualche arnese da cucina, un barattolo di pomodori pelati in una credenza.
Nel ciclo intitolato“Valencia”, invece, la sensibilità dell’artista scruta in modo discreto un’umanità scartata dal sociale e gettata in terra come un cumulo di stracci ma che riesce a rialzarsi e ritrova la sua dignità suonando un violino in riva al mare.
Negli scatti dedicati al “mosso creativo”, con singolari tagli e grazie ad aloni baluginanti, si intuiscono ombre e sagome umane mai perfettamente delineate quasi a volersi celare da occhi indiscreti.
L’utilizzo dell’occhio in dinamica costante cancella e abbaglia le connotazioni di visi ed oggetti, un istinto di evasione dal puro figurativismo che si concretizza in un “Tunnel” autostradale con richiami all’inumanità di insostenibili “Ritmi urbani”.
Il mosso dà all’artista anche la possibilità di tornare ad uno dei suoi primi e mai dimenticati amori, la pittura; la visione di corpi inerti come può essere un “Piatto blu”, si trasfigura interamente, si converte in materiche pennellate.
Le fotografie nelle quali l’artista sottolinea ancor di più il suo particolare interesse al colore e alla luce si evincono nel ciclo “cromie” in cui anche un semplice lampione sembra stagliarsi scuro, privo di luce su una città resa livida da un tramonto impietoso seppur bellissimo ed evocativo.
Laura Mustacchio
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in primo piano MajLiNDa KeLMeNDi
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http://www.equilibriarte.org/member/4281
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http://www.eventi-spazioarte.com/TROFEO%202009/Artisti%20Partecipanti/Kelmanti%20web/Majlinda%20Kelmendi.htm
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Breve presentazione tratta da Eventi-spazioarte

Majlinda Kelmendi
Pittrice albanese di Tirana, diplomata nelle scuole superiori ad indirizzo artistico e laureata nel Corso di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Tirana nel 1990.
Abilitata all’insegnamento nelle scuole pubbliche albanesi,
è docente di figura a Prishtine (Kosova).
Partecipante a concorsi e rassegne internazionali è detentrice di premi e riconoscimenti.
La pittura di Majlinda appare subito informale,
ma l’osservazione più attenta ne rivela invece un’accentuata stilizzazione di forme derivate dalle realtà concreta,
siano figure o elementi della natura.
I pregi dell’arte della Pittrice albanese sono proprio la perizia e la sensibilità di trasfigurare in morfismi
quasi astratti quel che l’occhio coglie nell’esperienza
diuturna e di tradurlo in percetti a volte fuorvianti.
Le opere di Majlinda rendono pittoricamente un mondo tanto convulso che lo sguardo e la mente possono percepire solo una visione fugace ed effimera,
tale da confondere l’oggettualità con un’informe confusione visiva: è l’ansia del vivere quotidiano! è l’arte che interpreta la vita e ne fa emozione!

in primo piano FeRRuCCio FaBBRi
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a FeRRuCCio i Miei auGuRi Di BuoN CoMPLeaNNo...
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http://www.equilibriarte.org/member/713
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in primo piano LuiGi ZuCCoNi
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http://www.equilibriarte.org/member/272
.
" Gli zelanti della perfezione poco lo interessano
perché Luigi Zucconi come antico guerriero etrusco plasma le sue sculture
con impeto passionale e nelle passioni non c'è perfezione.
Rigore, stile, amore per la materia per i colori questi sono la guida che imprimono un marchio.
Gli zelanti della perfezione potranno gridare davanti alle sue opere sensuali e allo stesso tempo fragili,
libere da ogni allentamento materico poiché esse rappresentano visioni allucinanti di un mondo moderno ma desueto.
Come persecutore della scultura moderna non c'è il vuoto e lo spazio interno ha soppiantato quello esterno dalla superficie levigata e tradizionale."
Ina Ripari 2004
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in primo piano BaRBaRa CaLoNaCi
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http://www.equilibriarte.org/member/268
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http://www.ioarte.org/artisti/Barbara-Calonaci/
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Attraverso una progressiva valorizzazione delle figure,
attraverso la scoperta dello spazio interno che invade i volumi,
Barbara Calonaci giunge a dare importanza decisiva alla scultura.
Il ricorso a materiali abitualmente plasmati costituisce
una delle sue caratteristiche e nelle sue sculture
l'immagine umana ancorché resa assurda nella sua
deformazione è ricca di phatos che lei stessa ha saputo
trasferire dando nuova dimensione al mondo esterno.
Poco conta ciò che raffigura,
l'importante è simbolizzare una situazione
esistenzialmente precaria e grottescamente popolaresca.
Ina Ripari
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in primo piano SaKa
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http://www.artesaka.com/?rel=nofollow
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http://www.equilibriarte.org/member/393
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" ...La verità non è scesa nuda sulla terra,
ma vestita di immagini e di simboli"
Il linguaggio pittorico di Saka si affida principalmente al potere emozionale del colore e alla capacità evocativa dei disegni, che nel contesto dell'opera costituiscono la grammatica di lettura, una sorta di percorso cifrato che piano piano ci accompagna nella profondità del suo messaggio. Quando molti anni fa Saka ha intrapreso la carriera d'artista, una delle fonti primarie di ispirazione fu per lui il genere dei graffiti, di cui lo affascinava il carattere libero, metropolitano, e la capacità di arrivare alle persone in maniera diretta, esprimendo un concezione libera e anticonvenzionale della vita, basata sulla ricerca di valori fondati.
LUCIA MAIER
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in primo piano GaSPaRe LoMBaRDo
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a GaSPaRe i Miei auGuRi Di BuoN CoMPLeaNNo...
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http://www.gasparelombardo.com/
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http://www.equilibriarte.org/member/291
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in primo piano oGGi Mi RiPoSo e Da DoMaNi RiToRNo aD eSSeRe L'uoMo CaRTa
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Dopo essere stato iL PaDRe DeLLa SPoSa e
iL MaRiTo DeLLa FeSTeGGiaTa...
oGGi Mi SPeTTa uN MeRiTaTo RiPoSo...
Da DoMaNi ToRNa L'uoMo CaRTa!
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ps uLTiMaMeNTe QualcUNo hA DettO CHe SoNo STaTo FiN TRoPPo SeRio...
Qui Ci VuoLe uNa BeLLa LiNGuaCCia DeDiCaTa a TuTTi QueLLi CHe Mi VoGLioNo BeNe!
eHeHeHeHeH

in primo piano ieRi eRo iL PaDRe DeLLa SPoSa,
oGGi SoNo iL MaRiTo DeLLa FeSTeGGiaTa (è il compleanno di INA) e domani?

in primo piano FaTHeR oF THe BRiDe
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Attenzione non si parla del vecchio film...
iL PaDRe DeLLa SPoSa
è la parte che mi stata assegnata per oggi!

in primo piano io SoNo NeSSuNo e Tu CHi Sei?

iL PRiMo PiaNo Di oGGi è DeDiCaTo aLLa Mia CaRa aMiCa SiLVia VaRi,
CoN Cui ReCeNTeMeNTe a RoMa Ho aVuTo iL PiaCere Di CoNDiViDeRe uNa PeRFoRMaNCe iNTiToLaTa: "io e SiLVia"
è aNCHe iL Mio PeRSoNaLiSSiMo MoDo PeR FaGLi GLi auGuRi Di BuoN CoMPLeaNNo...
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in primo piano SiLVia VaRi
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http://www.equilibriarte.org/member/2398
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http://www.silviavari.it/
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Silvia Vari è nata a Roma nel 1975, vive in Gallicano nel Lazio (Roma), dove lavora nel suo studio di via Roma 12 (centro storico).

Ha conseguito la maturità scientifica nel 1994 (54/60). Durante gli studi liceali ha frequentato i corsi di pittura tenuti dal Prof. Giuseppe Serra presso il Comune di Zagarolo (Roma).

Nel 1995 ha superato gli esami d'ammissione all'Accademia di Belle Arti di Roma, sita in via Ripetta, alla quale si è iscritta, frequentando la Prima Cattedra di Pittura del Prof. Nunzio Solendo. Il 23 febbraio 2000 si è laureata in Pittura con 110 e lode, con una tesi dal titolo "Aspetti e particolari della pittura figurativa contemporanea".

Durante e dopo gli studi presso l'Accademia ha partecipato a vari concorsi e mostre. Molte sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche, in Italia e all'estero. Ha ricevuto e riceve molti inviti per mostre e concorsi in Italia e all'estero.

Per dipingere le sue opere segue un procedimento basato sull'introspezione.

Tra le pagine della sua tesi di laurea si legge:

"L'idea è nata da un fatto personale: mi sono accorta di vivere la giornata senza dedicarmi un momento, sempre con l'orologio al polso (che in vacanza per scelta non indosso); ho percepito come tutto sia programmato, dall'orario di partenza all'orario di ritorno a casa, sempre di corsa, con i minuti contati per non perdere il treno. La mia riflessione nasce così, da un rimprovero che mi sono fatta: quello di non fermarmi mai, di non ritrovarmi sola con me stessa, cancellando la realtà che mi circonda[...].

Così ho provato a fermarmi, a pensare, fissando un punto qualunque del contingente cancellando tutto ciò che c'è intorno ad esso. Questo porta a dipanare l'aggrovigliata matassa dell'interiorità, ad individuarne tutti i fili, a perdersi in un'analisi labirintica".
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Nella foto
un momento del performance: IO E SILVIA
realizzata a UNDERGROUND dal caos all'anima... dall'anima alla tela.
Teatro degli archi - Roma, 24 maggio 2009

in primo piano GEC
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http://www.myspace.com/gecart
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http://www.equilibriarte.org/member/1153
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Contaminazione..
Minestrone di immagini schizzate fuori dal turbinio continuo del televisore,
sprazzi di musica assordante e pubblicità che martella ininterrottamente le nostre teste.
Prendete tutto questo e provate a spremerlo fino alla buccia ed otterrete un distillato purissimo e acerbo fatto di tinte forti e contrasti decisi.
Questo distillato viene spalmato e confezionato ,
chiuso ermeticamente in una cornice,
per rimanere un fotogramma fermo e lucido che tenta in qualche modo di bloccare il caos.
Quello che vi sta girando attorno quotidianamente. Continuamente…
Queste immagini strisciano di soppiatto nel mondo semplificato e coloratissimo dei fumetti,
ma descrivono in maniera frenetica qualcosa che va ben oltre.
Il fumetto non è il fine,
bensì il mezzo necessario per arrivare ad un pubblico il più vasto possibile ed evitare che il messaggio venga percepito da pochi .
Sono immagini grottesche ed eccessive, all’apparenza innocue,
ma che vi daranno l’impressione di non essere più così certi che quello che state guardando sia poi così divertente e spensierato.

opere in primo piano su equilibri arte selezionate da: Enzo Correnti, Carla Battisti, Domenico Di Caterino, Marco Bessana e Alessandro Mazzanti

in primo piano FaBioLa BaRNa
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http://www.equilibriarte.org/member/2250
http://www.babelearte.it/tipoartista.asp?arid=1430
http://www.artbreak.com/fabiolab
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Avvertivo il bisogno di lavorare con la materia,
con la profondità delle resine,
con la loro struttura,
recuperandone la ricchezza pastosa e,
allo stesso tempo,
riscoprendo la forza del colore.
Passando dai riflessi dell’oro,
dell’argento e del rame,
alle oscurità brillanti del nero e del blu,
per arrivare alla forza screziata del rosso acceso.
Le qualità cromatiche e materiche
continuano a suggerirmi di lavorare sui contrasti di colore,
costruendo motivi e ritmi geometrici alternati a superfici monocromatiche.
Data la ricchezza della materia,
anche la sola contrapposizione di campiture a tinta unita di
diverso colore può produrre effetti di grande impatto visivo.
Per esaltare i rilievi è necessario che la luce che investe
l’opera sia radente e accarezzi le superfici.
Fabiola Barna
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in primo piano DaNieLa ToLLiS
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E' un lavoro senza tempo quello della carta fatta a mano e tinta a mano, secondo le antiche tecniche giapponesi, con cui realizzo quadri astratti e libri d'artista. Sono solo il colore e la materia a parlare, grazie ad un'infinità di strati pazientemente assemblati. Utilizzo carta di giornali, carta da disegno, fogli di cotone, fibre vegetali. Le tinture? Caffé, the, spezie da cucina, pigmenti, terre. A volte intervengo sul foglio con il carboncino o l'acquarello.

"Composizioni di carta, livelli materici che si legano e si corrispondono. Poi, colori, sostanze e pigmenti che si fanno fantasmagoria di visuali e prospettive. Daniela Tollis estrae l'oggettività delle materie, la annulla in contaminazioni ed accostamenti, la trasfigura di sensibilità cromatica, restituisce strato dopo strato potenza d'espressione, inesauribile espressione" (Francesco Giulio Farachi)
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http://www.equilibriarte.org/member/554
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in primo piano aNToNio CoNTe
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Immaginate un uomo, che guarda verso l'orizzonte.
Non c'è più nulla, solo colori e forme che possono divenire qualsiasi vostro pensiero.
Ci sono artisti come Antonio Conte che nascono per esprimersi solo con l'arte e ci riescono.
Se ci può essere un connubio tra Surrealismo,
Dadaismo e Astrattismo
con una punta di Pop-art alla Wharol...
questo è Antonio.
In un'era in cui l'Arte è divenuta puro accessorio e commercio, qui troviamo ancora risposte e sogni a colori. Parole dall' ironia e dalla malinconia e la vita nei visi e negli occhi delle tele di chi ha respirato l'aria di Napoli ma è pronto per ogni dove!
Dategli un rosso magenta e un blu cobalto e salverà il mondo...
salvando se stesso.
Silvia Paganini
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www.myspace.com/konteanto
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http://www.equilibriarte.org/member/2252
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in primo piano FeDeRiCa MoNCiNi
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Vivo per trasmettere ciò che le parole mute non delineano...
osservare una diversa dimensione di tratti, intrecci, colori, sfumature,
giocare con il pensiero per trasformare il silenzio in un impatto visivo di stati d'animo...

Parlo di me...


Chi sono?
Una domanda complessa alla quale rispondere,
ma forse semplice per chi ha la presunzione di essere sempre uguale con lo scorrere del tempo.
Posso scrivere "CHI" sono stata fino ad oggi,
con la speranza che la vita possa darmi la possibilità di ridefinirmi continuamente...
Nasco a Montecatini Terme il 11/07/72 in terra Toscana dove sono cresciuta e vissuta fino ad oggi.
Esistenza caratterizzata da scelte di studi errati perché poco consoni alla mia personalità.
Contestatrice fin da piccola, animo complesso e sensibile nell'unire la ragione e il sentimento,straordinaria empatia nel rapporto con il mondo esterno.
Animo ribelle per ogni regola imposta come contestazione per ciò che non volevo essere.
Un lungo percorso introspettivo mi ha condotto dentro i miei tunnel per poter scovare, lenire, colmare,
equilibrare emozioni inespresse che oggi porgo a voi sotto forma di colore e movimento di ciò che in fondo ha caratterizzato la mia vita.
Federica Moncini
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in primo piano LuCiaNo FaBBRiZio
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Mi piace pensare:
..."ciò che il razionale ti impedisce
di affrontare ,
la fantasia ti aiuta a capire !"
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www.lucianofabbrizio.com
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http://www.equilibriarte.org/member/1993
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in primo piano VaLeNTiNa MajeR
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http://www.equilibriarte.org/member/4134
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http://www.ioarte.org/artisti/Valentina-Majer/
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in primo piano FRaNCo MaRGaRi
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www.margarifranco.com
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http://www.equilibriarte.org/member/1916
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Da oggi una nuova categoria sul mio blog dal titolo:
"in primo piano"
dedicata agli artisti presenti su equilibri arte
di mio gradimento...
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il mio primo "in primo piano"
è dedicato a VALENTINA MAMMANA
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http://www.equilibriarte.org/member/5710
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