GINO RAMAGLIA - ARTISTI IN VETRINA
PRESENTA
ENZO CORRENTI & _GUROGA
VeiT FaNTaSTiC PeRFoRMaNCe

VENERDI, 24 MAGGIO 2013 ORE 19:00

Artisti in Vetrina
Gino Ramaglia
Via Broggia, 10
80135 Napoli

Siamo lieti di invitarvi Venerdì 24 Maggio 2013 all’evento in vetrina di Enzo Correnti e _Guroga che si terrà alle ore 19.00 nella Bottega d’arte Gino Ramaglia sita in via Broggia 10 a Napoli.

Due personalità all’apparenza molto diverse tra loro ma incredibilmente vicine per fantasia, immaginazione, inquietudine artistica, daranno vita ad una performance straordinaria nella quale perdersi tra colori, materiali di riciclo e immagini illusorie.

Enzo Correnti è per così dire un artista multiforme che passa dal collage alla scultura, dalla mail-art alla poesia. La sua massima espressione la raggiunge però attraverso le sue insolite performance, che attirano e coinvolgono anche lo spettatore più timido e riservato che si lascia volentieri trasportare in un mondo nuovo, su un territorio per così dire sconosciuto, dove Correnti assume il ruolo di direttore d’orchestra intessendo fili immaginari che si intrecciano abilmente dando vita a dimensioni sempre diverse e affascinanti, ricche di significati nascosti.

In questo groviglio tortuoso e colorato il percorso di Correnti incrocia, sulla via delle mail-art, l’artista venezuelana _guroga, che con lui realizza diversi eventi in Italia e in Venezuela.

Pittrice, collagista, mailartista e video artista, _guroga utilizza i video come se fossero un muro sul quale scrivere pensieri e riflessioni sull’immobilità del corpo, sul concetto del disamore e sul tricolore italiano, inteso come omaggio alla cultura italiana in sé.
Incline alle performance si unisce quindi ad Enzo Correnti in questo evento per arricchire con la sua grazia, la sua sensibilità e la sua espressività, l’immagine di un mondo fantastico creato apposta per lo spettatore che stavolta non potrà fare altro che restare a guardare dal luccichio del marciapiedi, la fitta trama intessuta per lui attraverso un vetro.

Valeria Ferronetti

Info:
galleria@ginoramaglia.it
https://www.facebook.com/events/548795125183246/

La mostra prosegue fino al 7 giugno 2013

PHOBOS

CAGLIARI – PONTEDERA A/R
PASSANDO PER SELARGIUS
3° RADUNO NAZIONALE
DI ARTISTI CONTEMPORANEI

CaSa CaNoNiCo PuTZu
Via RoMa, 63 – SeLaRGiuS (CaGLiaRi)

DaL 11 maggio alle ore 17:30 al 12 maggio 2013 alle ore 20:30

La Mostra verrà inaugurata Sabato 11 Maggio 2013
alle 17:30 dal Dott. Aldo Pavan (Presidente della Banca
di Cagliari) e dalla Dott.ssa Federica Contu (Psicologa)
Artisti Partecipanti:

PERFORMANCE.

eNZo CoRReNTi
(L’Uomo Carta Nell’Opera che non c’è)

ALMAMEDITERRANEA
(Musica Folk-Rock)
Danze Medio Orientali
(Art Music Dance di Rita Carboni)
Coreografie di Marta Pisano
Marcello Pilia
(Lo Psiconauta)

SEZIONE SCULTURA

Pietro Contu
Francesco Obinu
Barbara Fluvi
Massimiliano Vacca (Mascheraio)
Ignazio Fresu (installazione)

SEZIONE FOTOGRAFIA

Alessandro Cattaneo
Paola Contu
Maggie Gometz
Silvio Lorrai
Cristiana Muntoni

SEZIONE PITTURA

Michele Cara
Virio Cau
Giuseppe Cucca
Paolo Demontis
Angelo Dessì
Barbara Fluvi
Paola Frau
Tatjana Gox
Andrea Lai
Sara Lussu
Stefano Magnani
Sergio Melis
Romeo Pinna
Rosario Salis
Annamaria Sechi
Ilvo Sechi
Danilo Vargiu
Silvia Vari
-

EVENTO CURATO DA ANDREA LAI E MASSIMILIANO VACCA

-
Orari:
Sabato: Apertura Mostra Ore 17:30
Domenica: Ore 10:00/13:00 - 16:00/20:00

Mostra antologica di arti visive di

FIORELLA NOCI,

con opere di pittura e scultura, “

Inaugurazione
sabato 6 aprile 2013, ore 18.00

Galleria
IAC (Impruneta Arte Contemporanea)

Via Della Croce, 41  Impruneta –
(Firenze)

Dal 6 aprile al 14 aprile 2013

-

A seguire presentazione del nuovo numero
della Rivista di Art-Art,

Tra FIGURE e MATERIE: verso nuove astrazioni
Mostra antologica di arti visive di
FIORELLA NOCI,
con opere di pittura e scultura, “
Inaugurazione sabato 6 aprile 2013, ore 18.00
Galleria IAC (Impruneta Arte Contemporanea)
Via Della Croce, 41 Impruneta – (Firenze)
Dal 6 aprile al 14 aprile 2013
-
A seguire presentazione del nuovo numero della Rivista di Art-Art,
a cura del Direttore Responsabile Carmelina Rotundo
-
Inserito da Enzo Correnti
-

BeauTy WiLL SaVe Us
La bellezza ci salverà.

MUSEO CASA CARDUCCI

Santa Maria a Monte (Pisa)

29 MaRZo - 7 aPRiLe 2013

PITTURA E SCULTURA

Anna Caico,

Antonio Michele's De Rose,

Hans Herzog,

Sergio Fini,

Rosalba Maccianti,

Mikro

Paolo Salvadori

Siete invitati all' evento Artour-o Firenze 2013
dove con piacere l'Associazione Art Art Impruneta (Fi)
si presenta con le opere di nove artisti che esporranno rispettivamente nei seguenti spazi:
Chiostro di Palazzo Antinori: Ignazio Fresu e Paolo Staccioli
Chiostro di Palazzo Giovane: Rudy Pulcinelli
Profumerie Santa Maria Novella: Nicole Guillon, Lara Galassini, Francesco Battaglini
Hotel La Vedetta: Piero Tognarelli, Fiorella Noci, Loredana Rizzetto, Paolo Staccioli, Rudy Pulcinelli,
Nicole Guillon, Lara Galassini, Francesco Battaglini

Dall'8 al 10 Marzo orario continuato fino alle 22

-FILE - Fondazione Italiana di Leniterapia
Azienda USL 4 Prato
-in collaborazione con
SKEDA Metropolitana Prato
-presentano
-UN TÈ ALL'HOSPICE
un pomeriggio di sostegno ai centri residenziali per cure palliative.

-SKEDA presenta il numero speciale La SeReNiTà e La Sua oMBRa

-Skeda numero 1 – anno IV – gennaio 2013

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-iN ProGRaMMa La MoSTRa Di PiTTuRa:

-La SeReNiTà e La Sua oMBRa MoSTRa PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa

-

Hospice Fiore di Primavera,
Piazza del Collegio, 10 – Prato

-

Lauraballa in A moNdo mio, come più vi piace!

Mostra di pittura curiosa e lieve, che narra il mondo interiore ed esteriore tra i colori del quotidiano vivere e gli intrecci del sogno.

L’iMMaGiNaRio NeLL’aRTe
pittori e scultori contemporanei

Opere donate da artisti pistoiesi e toscani
Per un asta di beneficenza a favore A.P.R.
(Associazione Pistoiese per la Riabilitazione)

Saletta Espositiva
MuSeo MaRiNo MaRiNi
Corso Silvano fedi, 30 – Pistoia

26 gennaio – 16 febbraio 2013

INAUGURAZIONE
Sabato 26 gennaio 2013 ore 17:30

Orario :
Tutti i giorni dalle ore 10:00 alle ore 17:00
Chiuso la domenica

Patrocinio del Comune di Pistoia

Incontri a Bibliotecaterme
Stabilimento Termale Excelsior
Montecatini Terme, Viale Verdi

Venerdi 21 dicembre 2012

Mostra: SAHARAWI The Last Colony

Interverranno:

SILVANA GRIPPI
Geografa e scrittrice, esperta del Sahara Occidentale

Serena Del Soldato
"Labottegalab" photo studio

Claudio Barbi
Assessore alla Solidarietà Internazionale del Comune di Massa e Cozzile

12-12-2002 ---> 12-12-2012

DIECI ANNI DI ART-ART IMPRUNETA

MERCOLEDI 12 dicembre 2012 ore 18:00

PRESENTAZIONE Numero Speciale della Rivista sul Decennale di Art-Art

INAUGURAZIONE OPERA COLLETTIVA DEI SOCI

CENA DI NATALE

Galleria IAC - Impruneta Arte Contemporanea
Via della Croce, 41 - Impruneta (Firenze)

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Nella foto: Omaggio a Art Art collage di Enzo Correnti

VISIONI IN BIANCO E NERO
Collettiva d’inverno

Dal 1 dicembre 2012 al 6 gennaio 2013

Galleria IAC (Impruneta Arte Contemporanea)

Inaugurazione: Sabato 1 dicembre 2012 ore 17:00

Musica con Franco Margari e Angiolo Pergolini

Galleria IAC – Via della Croce, 41 – Impruneta (Fi)
Info: 333-7405522 – www.artartimpruneta.it

Orari di apertura: 16:00 – 19:00

MOArt One _ USO e ABUSO international art exibition

La MOArt, sala contemporanea di arti visive del MOA Museum, in occasione della giornata del contemporaneo è lieta di presentare al grande pubblico Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri, sabato 6 ottobre 2012 dalle ore 20.00 presso il Complesso Monumentale S. Antonio. Prima mostra collettiva tematica che inaugura la stagione espositiva nell’antico open space in questione. Una felice rassegna come cartolina di cultura contemporanea, in formato “storia x arte x inc

ontri tematici”. Alla chiamata della Memoria, luminescenze e risonanze storiche sullo sbarco alleato, tematica di fondo affissa sulle mura bianche del chiostro-museo del MOA (Museum of Operation Avalanche), l’arte risponde con la corposa collettiva fortemente voluta da Titti Gaeta, gallerista e respons. MOArt – Arti Visive, dove si affronteranno a colpi di arte, le infinite possibilità rappresentative della cultura popolare.

La polimorfica rassegna si profila chiara all’ombra del caso consumistico che ha inginocchiato il mondo verso la metà del Novecento, riconvalidando attraverso l’arte pregi e difetti, “usi e abusi” di oggetti, luoghi e cose, reiterati e così ossessivamente reinterpretati.

In mostra, luci dei riflettori sulla schiavitù della massa al comando di pubblicità e mass-media, al servizio, quest’ultime, del mercato americano e ben presto catapultate nel favoloso regno della Pop-Art. l’Arte popolare, sulla strada della cultura del consumatore e del potere delle immagini sull’individuo, i suoi miti e la sua risonanza attuale, come pure il suo valore comunicativo e documentaristico, saranno i sottili fili rossi che legheranno ben strette le numerose opere esposte nella sala. Un progetto museografico che accorperà le interpretazioni Pop di ben ventotto artisti reclutati dallo scenario contemporaneo nazionale e non nel doppio volume purista della sala. Tante le opere, unico il formato, 31 x 31 cm, con il quale si cingerà il perimetro della sala in un progetto espositivo di grande impatto, affiancato da numerose altre possibilità rappresentative quali installazioni, una scultorea e l’altra concettuale, opere in digital art e una performance. Nel progetto culturale di uguale pregnanza sarà il ciclo di seminari e screening che tratteranno per quattro settimane la tematica di fondo con un poliedrico dibattito frontale tra pubblico ed esperti del settore.

Ufficio stampa MOArt – Officina 31
Gianmatteo Funicelli

Gli artisti:
Sante Abbinente - Eboli
Marlen Afef Altodè - Salerno
Angelo Barile - Torino
Alessandro Bombardini - Padova
Norbert Breitenstein - Germania
Antonio Conte - Napoli
Enzo Correnti - Prato
Giovanna Donnarumma - Napoli
Katarina Drienowska - Bratislava - Slovacchia
Flavio Falena - Napoli
Francesco Saverio Ferrara - Cava de' Tirreni
Chiara Formisano - Livorno
Titti Gaeta - Eboli
Guroga - El Hatillo Stato Miranda- Venezuela
Sofia Maglione - Sant'Agata de' Goti

Vincenzo Maione - Napoli
Giovanni Montella – Battipaglia

Roberta Montemurro - Battipaglia
Maya Lopez Muro - Buenos Aires - Argentina
Murat Önol - Istanbul - Turchia
Gianmaria Pastore - Eboli
Michela Ezekiela Riba - Cuneo
Ina Ripari - Prato
Mauro Sgarbi - Petaling-Jaya - Malaysia
Lello Sozio - Eboli
Trapanig - Salerno
Enrico Visconti - Eboli
Rudy Zoppi - Battipaglia

Titolo della mostra:
(MOArt One)
Uso e abuso. L’ascesa di un grande impero: nuovi stili di vita ed inediti desideri.
A cura di Titti Gaeta

Data inaugurazione:
sabato 6 Ottobre 2012, ore 20.00 (ingresso libero)

Luogo:
MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala-contemporanea – arti visive)

Indirizzo:
Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio, via S. Antonio – 84025

Info:
www.officina31.tumblr.com / officina31@excite.it

giorni e orari:
Lun 9.00-18.00
Mer 9.00-18.00
Gio 18.00- 22.00
Ven 18.00- 22.00
Dom 9.00-18.00

chiusura mostra: 6 novembre 2012

“Uso e Abuso” è la prima fase di un progetto di Officina 31 no profit, scritto e voluto da Annalisa Mandarino, Vito Mangieri, Alessia Riccelli e Titti Gaeta.

Il MOArt è un progetto artistico che trova spazio , completa e arricchisce il MOA museum.

Il MOA Museum operation avalanche, è un progetto integrato di recupero della Memoria e di valorizzazione della Creatività creato da una rete pubblico-provata di investimenti, sostenuta dal Comune di Eboli in partenariato con associazioni ed enti internazionali

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Inserito da Enzo Correnti

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Nei PRoSSiMi GioRNi PaRTeCiPo a QueSTi eVeNTi:
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Mercoledi 3 ottobre 2012 doppio impegno
XI Festival delle Arti 2012 Magazino del Sale Torre CERVIA (Ra
venna) prosegue fino al 14 ottobre 2012
CosaFareSeVuoiFare Presso il Giardino del Thè PRATO, giovedì 3 ottobre a partire dalle 19.30, Skeda inaugura la mostra collettiva di tutte le grafiche della rivista.
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Sabato 6 ottobre 2012
La giornata del contemporaneo alla MOArt
MOA Museum a S. Antonio di Eboli (Salerno).
USO e ABUSO | vernissage sabato 6 ottobre ore 20.00
alle 21.00 da non perdere ASSOLUTAMENTE la performance di ENZO CORRENTI (l'uomo carta) ... goooooooooooo
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Giovedi 18 ottobre 2012
Artisti a Km 0 - ENZO CORRENTI
Incontri con artisti contemporanei
XV INCONTRO di ARTISTI a Km 0
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci
AUDITORIUM - Viale della Repubblica, 277 – 59100 Prato
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VI ASPETTO NUMEROSI... GRAZIE!

CAUSA SGUARDO

VIII INCONTRO
ARTISTI CONTEMPORANEI

Carrozzeria RIZIERI - Via Pisana, 19 - Pontedera
(Pisa).

Sabato 28 e
Domenica 29 Settembre si terrà l’ottavo incontro artisti contemporanei presso
l’ormai nota Carrozzeria Rizieri che abbandonerà le sue vesti tipiche per tener
fede ad una tradizione collaudata nel tempo e divenire spazio espositivo.

Una formula
tanto contingente, quanto democratica nella sua apparente anarchia: 110 artisti
(nazionali e non) esporranno le loro opere previa comunicazione di
partecipazione al comitato organizzativo (composto da Daniela Bertini, Barbara
Calonaci, Enzo Correnti, Antonio De Rose e Luigi Zucconi) e consegneranno le loro
opere personalmente entro la mattina della data d’inaugurazione.

Questo volto a
favorire uno scambio tra gli artisti stessi, perché l’evento fonda la sua peculiarità
non solo nella location, ma nella mission stessa che le “eminenze grigie” si sono
prefissate: creare nuovi contatti tra personalità artistiche lontane sia
fisicamente che storicamente, evitando elitarismi e “rarefazioni”, facilitando
anche la nascita di nuove collaborazioni tra i partecipanti.

Un fine settimana
dove trova espressione la pluralità dell’arte in toto: danza, teatro, poesia,
video art, performance, arte postale, fotagrafia, pittura, scultura, graffiti e
mosaico si accordano magistralmente nel programma dell’evento, che arriverà al
suo climax Sabato sera, con le arti performative, ma che vi coinvolgerà fino
alle 18 della Domenica, fine della manifestazione.

Silvia Mordini

Informazioni:

“Causa sguardo”
VIII Incontro Artisti Contemporanei; presso la CARROZZERIA RIZIERI, Via Pisana,
19 -PONTEDERA (Pisa).

Cellulare
3475729513 (Enzo Correnti)

Orari:

Sabato 29 Settembre
16:00 – 22:00

Domenica 30
Settembre 10:00 – 18:00

Gentili, siamo lieti di invitarvi all’inaugurazione di:

.

VIII INCONTRO ARTISTI CONTEMPORANEI CON
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA, TEATRO,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART

.

CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei

.

Presentazione di Silvia Mordini (Critica e storica dell’arte)

.

Saluto di Claudio Calducci (Capo redattore Rivista Skeda)

.

CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
.
Sabato 29 e Domenica 30 SETTEMBRE 2012

.

INAUGURAZIONE SABATO 29 SETTEMBRE 2012 ORE 16:00
.
Orari:
sabato 29 settembre 16.00 - 22.00
domenica 30 settembre 10.00 - 18.00
.
Comitato artistico:
Daniela Bertini
Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose Luigi Zucconi

.

ELENCO PARTECIPANTI aggiornato 24 settembre 2012
_guroga
Agnese Mattiuzzi
Alejandra Villar Borgia
Alfredo Biagini
Angela Filippi   
Angelo Italiano
Anna Gatto
Anna Redaelli
Antonella Sassanelli
Antonio Conte
Antonio De Rose
Barbara Calonaci
Barbara Fluvi
Beatrice Pieroni
Beatriz Avila
Caterina Bilancia
Catuscia Villani
Chiara Maraglio  
Ciro D'Alessio
Claudio Balducci
Claudio Caioli
Claudio Gavina
Da Wing
Daniela Bertini
Daniela Colognoli
Daniele Barbagli
Darragh Hehir
Davide Cappai
Del Giudice Michele
Domenico Antonacci
Duccio Mantellassi
Enrico Messana
Enzo Correnti
Errica Danila Tramacere
Eva Malacarne
Felice Galli
Fernando Palagano
Francesco Pescioni
Franco Margari
Fulgor C.Silvi
Gennaro Ippolito
Gennaro Strazzullo
Giancarlo Calamai
Giancarlo e Rossella Pucci
Gino Cei
Giovanna Donnarumma
Giulia Gaccione
Graziana Forzoni
Greta Martelloni
Ignazio Fresu
Ina Ripari
Iva Maria Mei
Laura Mariotti
Laura Venturi
Laura Venturi
Lauraballa
Lila Lab
Lilia Marchetti
Lina Vinazzani
Lourdes Villagómez
Luca Cecchini
Luca Gennai
Luca Serasini
Luca Serasini
Lucia Paganini
Luciano Pancani
Luigi Zucconi
Maggie Gometz
Maicol Puccioni
Mamadou Mbengue
Manuela Rosselli
Maria Luisa Daidone
Mariano Bellarosa
Maurizio Bentivegna
Michele Pardini
Mimmo Corrado
Miruna Almasan
Monica Verdiani
Moreno Santini
Murat Onol
Paolo Salvadori
PaoloScordino
Patrizia Cerella
Piera Bua
Rachele Batoni
Roberto Pintu
Rohan Kahatapitiya
Rosalba Maccianti
Sabrina Andreuccetti
Salvatore Canonico
Samuel Bozzi
Sandro Caioli
Sara Baldinotti
Sara Benetti    
Sara Lestini
Sara Nesti
Sergio Trotta
Silvia Mordini
Silvia Vari
Simone Biliotti
Stefania Rizzi
Stefano Cannone
Stefano Cecchi
Velia Badalassi
Vinazzoni Lina
Vinicio Zapparoli
Yvet
Valeria Polly Ferronetti
Angiolo Pergolini
Romina Boldrini
Luca Canarizio
Franca Maria Pace
Jacopo Buono (MoMo)
Lanciotto Pulidori
Federico Valleggi
Olimpia Ballerini
Giada Matteoli

Norbert Breitenstein

Nell’ambito
della rassegna Bio-Logie//Bio-Grafie, domenica 30
settembre 2012, dalle ore 16:00 presso la Fattoria di Montelisi a
Crespina (Piazza C. Battisti, 15) si svolgerà CAMPO MAGNETICO,
presentazione della pubblicazione in edizione limitata ELECTRO BAU
Nove - Contenitore di Cultura Contemporanea, con performances e
interventi di Antonino Bove, GianLuca Cupisti, Graziano Dovichi, Luca Giorgi e
Luca Leggero, più presentazione del video di Mauro Andreani IN/SITO.
Special Guest di Collezione Carlo Pepi.

L'evento BAU coincide
col "finissage" della rassegna espositiva Bio-Logie//Bio-Grafie
promossa dall'Associazione
Culturale Fuori dal Museo, curata da M. Francesca Pepi con la collaborazione di Mauro
Andreani e Paolo Bottari e con la partecipazione speciale di Bruno Sullo.
L'esposizione si articola su due siti di interesse storico-artistico e
paesaggistico, in questo lembo di terra adagiato sulle prime colline pisane:
l’Oratorio di Belveder e il Parco di Montelisi.

Gli artisti
in mostra sono: Alidermes | Alessandro Battisti | Carlo Battisti | Gloria
Campriani | Barbara Fluvi  Erico Kito | Andrea Lemmi | Lights | Giovanni
Maffucci | Gabriele Mallegni | Emilio e Franca Morandi | Giancarlo e Rossella
Pucci | Stefania Puntaroli | Erica Sagona | Roberto Saviozzi | Caterina Sbrana
| Fulgor Silvi | Elena Talenti | Elena Tozzi | Massimiliano Turini | Giacomo
Verde.

Il percorso è visitabile dal 15 al
30 settembre, sabato e domenica, ore 16-19 e su prenotazione: 349 4049695.

http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_1799424430.html

http://fuoridalmuseo.wordpress.com/2012/09/05/bio-logie-bio-grafie-2/

Informazioni:

M.
Francesca Pepi, Piazza C. Battisti 15, 56040 Crespina (Pi) francesca.pepi@gmail.com .

www.bauprogetto.net
- info@bauprogetto.net

BAU CONTENITORE DI CULTURA
CONTEMPORANEA

Prodotto a cadenza annuale in
edizione di 200 copie dall’Associazione Culturale BAU di Viareggio, BAU Contenitore di Cultura Contemporanea ospita
in scatola serigrafata vari contributi originali nel formato UniA4, numerati e
firmati, di singoli autori e gruppi. Una rivista-laboratorio che soddisfa la
curiosità dei partecipanti di scoprire vicendevolmente le motivazioni e le
espressioni del loro lavoro. I nove
numeri di BAU e le altre pubblicazioni prodotte in occasione di rassegne ed
eventi sono disponibili per collezionisti, istituzioni e quanti interessati a
sostenere l’opera dell’Associazione.

BAU NOVE (2012)

Opuscolo
redazionale, 88 opere originali di 93 autori, contributi redazionali di C.
Barbieri, M. Gazzotti, S. Ricaldone.

Autori: P.
Albani, R. Amini, S. Ancillotti, M. Andreani, A. Antognetti, L. Banci, F.
Barbieri, V. Baroni, M. Basinski, M. Bellarosa, M. Berlincioni, Biblioteca
degli Immortali, L. Blissett, L. Bonotto, J.F. Bory, P. Bottari, S. Bottari, A.
Bove, S. Brandinelli, L. Brocchini, L. Cantale, C. Cantini, F. Casarosa, D.
Ciullini, ENZO
CORRENTI, G.
Cupisti, L. Delhove, A. De Pirro, R. Di Vaia, G. Dovichi, Enomìsossab, S.
Ferrante, A. Fiore, R. Formenti, K. Franceschi, Fupete, L. Gaddini, C. Galli, M. Gerbi, E. Giannelli, S. Giordani, L.
Giorgi, Gruppo Sinestetico, Gumdesign,
P. Guzzonato, L. Leggero, A. Lemmi,
M. Levo Rosenberg, M. Licciardi,
O. Liuzzi, D. Longo, A. Lora Totino, B. Lucca, M. Luccarini, M. Maffei, R.
Maggi, R.
Malquori, G. Mammoli, G. Mendolia Calella, B. Meoni, T. Meozzi, Micrq Artifex
(Mumia), E. Modorati, F. Moretti, A. Oberto, G. O’Brien, A. Occhipinti, C. Palli, V. Panichi, F.
Parachini, B. Patterson, M.
Perna, G. Peruz, F. Pescioni, A. Pierattini, L. Pignotti, R.
Pisanelli, S. Pizzi, G. Pucci, R. Restante, C. Romeo, W. Rovere, M.
Salvoni, S. Sansevrino, S. Serenari,
E. Stramacchia, N. Testi, V.
Tolu, G. Varisco, T. Vassalle, S.
Veronesi, T. Villani, E. Zanellato.

THE GLOBE personale di RESMI AL KAFAJI

a cura di Carolina Orlandini

11 - 30 settembre 2012

Orari: martedì - sabato 16 - 19 e per appuntamento

The Globe di Resmi Al Kafaji si ispira ad una delle forme geometriche più semplici ed elementari, la sfera; al contempo tuttavia trale più ambigue e insidiose per la moltitudine di significati che può celare. Priva di appigli e di angoli scivola via per finire col fissarsi nell’immaginario dell’osservatore. Il lavoro presentato a La Corte Arte Contemporanea si concentra quindi su questo elemento geometrico e sull’idea di circolarità intrinseca in esso, focalizzandosi, con estrema sensibilità, nei suoi significati più salienti e contrapponendo il suo essere tridimensionale, la sfera, alla sua peculiarità bidimensionale, il cerchio, Resmi crea una connessione armonica tra i vari elementi. Resmi in The Globe pone la sfera al centro di un’analisi accurata: il suo sguardo scava in maniera delicata e sottile all’interno del suo significato e soprattutto erode l’idea che racchiude in sé di moto ininterrotto. Sfera quindi come emblema del cerchio della vita con il suo susseguirsi di eventi, gioiosi o drammatici, in cui è impossibile determinare il punto fisso di partenza e di arrivo, il volumina temporum di Sant’Agostino che sempre si rincorre: “il tempo non mi pare dunque altro che una estensione, e sarebbe strano che non fosse estensione dell'animo stesso ” (Confessiones). Le opere del ciclo The Globe sono permeate da una delicatezza spirituale che si focalizza nella sfera intesa come rappresentazione ideale dell’avvicendarsi ininterrotto del fluire esistenziale. La sfera, la forma tonda dalla quale ci si nutre dal primo giorno della nascita. La sfera, dove si inizia la vita, dove si finisce. É la nostra terra, sulla quale viviamo di tutto, amore e odio, paura e coraggio, nostalgia, solitudine, sofferenza e felicità, malinconia, guerra, pace e disastri ambientali e umani. Come artista ho cercato di interpretare ciò che succede sulla nostra sfera nel mio modo spirituale. Resmi Al Kafaji

Resmi Al Kafaji vive e lavora a Firenze e Prato fin dal 1977. Nato a Diywania, Iraq. Si è diplomato all ’Istituto di Belle Arti di Bagdad e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato a numerose mostre in Iraq fino al 1977, anno in cui si è trasferito in Italia.

ROSANNA TEMPESTINI FRIZZI . LA CORTE ARTE CONTEMPORANEA . ASSOCIAZIONE CULTURALE Via de’Coverelli 27/R 50125 Firenze T +39 055.284435 F +39 055.284435 info@lacorteartecontemporanea.it www.lacorteartecontemporanea.it

Inserito da Enzo Correnti

INCONTRO ARTISTI CONTEMPORANEI
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA, TEATRO,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART

CauSa SGuaRDo
VIII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei

CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA

Sabato 29 e Domenica 30 SETTEMBRE 2012

INAUGURAZIONE SABATO 29 SETTEMBRE 2012 ORE 16:00

Orari:
sabato 29 settembre 16.00 - 22.00
domenica 30 settembre 10.00 - 18.00

Comitato artistico:
Daniela Bertini
Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose
Luigi Zucconi

Be Quiet Live with Live Painting Performance

Associazione Culturale Stella Cometa (La Stazione)

Via Giovanni della Rocca, 252 - Stazione FS, Boscoreale (Napoli)

La Stazione Gruppo Cassiopea ospiterà il 7 Settembre il live dei Be Quiet, gruppo partenopeo che vi coinvolgerà con la sua carica e la sua energia per due ore di musica dalle sonorità rock/blues.
Ma non finisce qui.
Per rendere tutto ancora più speciale I Be Quiet saranno affiancati da tre artsti provenienti da diverse città d'Italia, che al ritmo della musica si esibiranno in una performance di Live Painting.
Antonio Conte, Enzo Correnti, Giovanni Daluiso i tre artisti che coloreranno la serata con l'esposizione delle loro opere e la performance live.
Una serata davvero speciale quella di Venerdì 7 settembre, ma l'amalgama di ciò sarete tutti voi, senza i quali l'evento non potrebbe avere successo.
Accorrete numerosi. Noi vi aspettiamo.

Start ore 21..30
Ingresso Libero

Be quiet:

Voice: Valeria Ferronetti
Guitar: Luigi Panariello
Bass: Maurizio D'Antonio
Drum: Claudio D'Angelo

Painting Performer

Antonio Conte
Enzo Correnti
Giovanni Daluiso

COMUNICATO STAMPA
• Artista: group exhibition with Sante Abbinente, Antonio Conte, Giovanni Comunale, Enzo Correnti, Francesco Cuomo, Titti Gaeta, Annalisa Mandarino, Enrico Visconti
• titolo della mostra: MOArt Zero (inaugurazione spazio espositivo) a cura di Titti Gaeta
• data inaugurazione: domenica 9 settembre 2012, ore 18
• luogo: MOA museum (Museum of Operation Avalanche) / MOArt (sala contemporanea – arti visive)
• indirizzo: Eboli – Complesso Monumentale S. Antonio,

LuCi oMBRe e LaNTeRNe Installazione di aNGeLo ToSCHi e eNZo CoRReNTi

L’iNSTALLaZioNe CoLLoCaTa NeLL’aLVeo DeL FiuMe BiDeNTe DuRaNTe iL SaNTa SoFia BuSKeRS FeSTiVaL 2012.

L’oPeRa è CoSTiTuiTa Da 21 CuBi, TaNTi QuaNTi GLI aNNi DeLLa MaNiFeSTaZioNe.

DISLOCaTi LuNGo FiuMe e iLLuMiNaTi Da LaNTeRNe.

TRAMiTe QueST’oPeRa i CoMPoNeNTi DeL CoMiTaTo oRGaNiZZaToRe TeSTiMoNiaNo CoN iMMaGiNi, DiSeGNi e TeSTi, L’iMPeGNo, La VoLoNTà e La ViViDa CoLLaBoRaZioNe.

L’iNSTaLLaZioNe aL Di Là DeL CoLoRe, CALoRe e CoNTeSTo aSSuMe IN aMBiTo DiuRNo, HaNNo UN PaRTiCOLaRe RiSaLTo e SuGGeSTioNe NeLLe oRe NoTTuRNe.

Nuova edizione dell’appuntamento di Santa Sofia di strada in strada, ovvero il Buskers Festival che ogni anno si tiene a Santa Sofia e Corniolo; saranno le giornate centrali di Agosto, terminando con il Ferragosto, ad ospitare nelle località di Forlì – Cesena artisti di strada e performer provenienti da tutto il mondo.

Santa Sofia di strada in strada 2012 prevede una serie di giornate ricche di spettacoli ed esibizioni nelle piazze cittadini con fachiri, musicisti, giocolieri, cantastorie e teatrini pronti a intrattenere tutto il pubblico presente. La manifestazione ha come scopo quello di dare visibilità ai buskers di tutto il mondo, un’occasione imperdibile per ammirare il talento di performer, artisti e gruppi; inoltre saranno presenti anche installazioni, mostre di pittura, mercatini, bancarelle e specialità gastronomiche.

Un grazie alla Comunità Giovanile di Tolfa,
che anche senza finanziamento della regione lazio sono riusciti a portare in porto l'ottava edizione di TolfArte.
Grazie a tutti gli amici che hanno saltato, ballato, bevuto, giocato, mangiato, sognato e creato nei tre intensi giorni dell'evento...
Un grazie particolare a: FrancaMaria Pace (pittrice e donna di generosità unica), Conte Antonio (artista popolare), Federica Fiordelisi (artigianato artistico), Lauraballa (pittrice), Luigina Pace (artigianato artistico), Roberta Montemurro (pittrice), Diletta Di Paolo (pittrice), il Circ'Umanotico, Silvia (Fatina Pronta Al Volo), alla ragazza con l'ombrello, alla ragazza dai capelli corti, alla ragazza del bar che mi ha preparato numerosi bicchieri di vino con aranciata, alla sconosciuta signora che ha preparato il caffè per gli artisti presenti...
grazie anche a chi non c'era e ho sentito al telefono...
Grazie anche a Ascanio Celestini che ha scherzato con noi dopo il suo fantastico spettacolo... arrivederci a TolfArte '013

CONTROCORRENTE...
Nel precedente post ho segnalato il caso di TOLFARTE per il mancato finanziamento della REGIONE LAZIO ad un evento artistico culturale.
In questo nuovo post invece segnalo un caso opposto la REGIONE TOSCANA che finanzia il CENTRO per L'ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI di PRATO
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http://www.toscanatv.com/leggi_news?idnews=NL140906
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http://met.provincia.fi.it/news.aspx?n=123090
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ToLFa (Roma),
La CoMuNiTà GioVaNiLe ToGLie iL LoGo DeLLa ReGioNe LaZio Da ToLFaRTe...
BRAVI!!!
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http://www.civitanews.it/2012/07/26/tolfa-rm-la-la-comunita-giovanile-toglie-il-logo-della-regione-lazio-da-tolfarte/
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PROGRAMMA TOLFARTE 2012
http://www.tolfarte.it/programma-tolfarte-012/
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PITTURA - ARTISTI PARTECIPANTI
http://www.tolfarte.it/artist-type/pittura/
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il 4 e 5 agosto sono a ToLFaRTe 2012
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tra i partecipanti:
FRANCA MARIA PACE & ANTONIO CONTE
Membri di Equilibriarte...
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http://www.tolfarte.it/artists/enzo-correnti/
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Skeda presenta

VeRSo iL CieLo

Mostra FoToGRaFiCa Di DaRRaGH HeHiR

Inaugurazione: Venerdi 13 luglio ore 21:30

Verso il cielo

Le ciminiere, simbolo del lavoro e della rinascita del
dopo-guerra pratese,

si stagliano verso il cielo come grandi torri circolari di
mattoni,

sfidando il passare del tempo e del vento.

Incutono il rispetto dei campanili, rievocando la potenza
delle macchine industriali.

Parlano di un dio della ricchezza, che risiede in un cielo
di fumi inquinanti e nuvole grigie.

Triste, se pur bellissimo, il ricordo dell’inizio di
un’epoca in cui le grandi speranze di un mondo ricco e migliore sono state per lo più deluse.

Ora restano loro, le ciminiere, ferme e solenni, a
sorreggere un cielo che a volte sembra cadere.

Sara Nesti

Dal 13 luglio al 29 luglio 2012

Mostra visibile su appuntamento (328 066 38 27)

Spazio Espositivo

Sede SKEDA

Via Carraia, 27 – Prato

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Martedì 3 luglio 2012 ore 21,00
Casole d’Elsa (Siena) – Piazza Luchetti

Inaugurazione di

"Casole Contemporanea"
a cura di Sara Paradisi

LONTANO
installazioni e performance
Murat Önol

Comunicato stampa

Un progetto espositivo che unisce l’arte contemporanea al contesto storico del paese di Casole d’Elsa, in una integrazione di linguaggi ed epoche storiche diverse.

Il borgo medievale di Casole d’Elsa dal 3 al 28 luglio 2012 ospita l’evento “Casole Contemporanea” curato da Sara Paradisi con il patrocinio del Comune di Casole d’Elsa. Protagonista l’artista Murat Önol, con “LONTANO – Installazioni e performance”.

L’intento del progetto, cui seguiranno altre occasioni espositive in futuro, è quello di avvicinare l’arte contemporanea alle persone integrandola al contesto storico cittadino, creando così una sovrapposizione di linguaggi e favorendo un dialogo fra realtà diverse.
Obiettivo del curatore è quello di creare un’occasione di scambio fra l’artista Murat Önol e il contesto che lo ospita, attraverso tematiche quali la solitudine, l’incontro, l’unione, la separazione, la rottura e la lontananza.

Ogni intervento dell’artista si integra nel tessuto cittadino cogliendone il valore storico ed esaltandone la naturale bellezza, sia che si tratti di luoghi chiusi come l’ingresso del Palazzo Comunale, l’ex rivendita di tabacchi o la vecchia sala da cinema, sia che si tratti di luoghi all’aperto come i giardini del centro storico o le vie del paese.
Fulcro del progetto è la ricerca artistica di Murat Önol che, partendo dall’interesse per l’essere umano, il suo pensiero e la sua coscienza, si focalizza sulla tendenza dell’uomo di qualsiasi cultura e di qualsiasi credo religioso a porsi al centro del mondo.
Murat Önol, dopo approfondimenti sulle varie dottrine monoteistiche e sul sufismo anatolico, indaga il continuo tentativo da parte degli uomini di avvicinarsi al divino, in un percorso di incontro e unione a cui segue una separazione e un allontanamento. Un percorso che comunque ogni individuo compie non solo nei confronti del divino ma anche dei suoi consimili e di se stesso. Da qui l’intento dell’artista di affrontare anche la tematica della solitudine.
L’intervento dell’artista nelle varie installazioni è ridotto al minimo, lasciando che siano gli oggetti e i pochi elementi naturali come acqua, sale e sabbia a parlare fondendosi in maniera inscindibile con l’ambiente circostante, divenendo così diretta espressione del suo pensiero.

Le sedici installazioni di Murat Önol si dispiegano lungo il tracciato del borgo di Casole d’Elsa dalla zona dei giardini pubblici alla centrale Piazza Luchetti, toccando le tre vie del paese, Via San Niccolò, Via San Donato e Via Casolani fino ad occupare tre spazi chiusi: la sala Maddalena Casulana, sede dell’ex cinema, la vecchia rivendita dei tabacchi e l’ingresso del Palazzo Comunale.
Ad integrare le installazioni due performance, “Lontano” e “Basta con le solitudini” che saranno eseguite nei giorni martedì 10 luglio e martedì 17 luglio alle ore 21,00 presso la Sala Maddalena Casulana e la proiezione del video “Respiro#001 – Pathos #001” martedì 24 luglio sempre presso la Sala Maddalena Casulana.alle ore 21,00.

Il vernissage dell’evento si terrà martedì 3 luglio alle ore 21,00 in Piazza Luchetti alla presenza del Sindaco, Dott. Piero Pii.
Sabato 28 luglio si terrà il finissage dell’evento nel corso del quale l’artista presenterà di nuovo la performance “Lontano” in Via san Niccolò ed in cui sarà presentato il catalogo.


Murat Önol è nato a Istanbul, in Turchia, nel 1971 e dal 2001 risiede in Italia. Durante gli studi superiori comincia a interessarsi di poesia, mentre durante il periodo universitario si avvicina alla musica, al cinema e alla pittura. Nel 1997 si laurea in lingua e letteratura francese.
Dal novembre 2009 entra a far parte della redazione del mensile Scheda su cui scrive articoli riguardanti argomenti di arte, politica e sociale.
Nel 2010 inaugura l'esperimento de “La Banda Umana” con lo scopo di creare vari gruppi per la realizzazione di progetti artistici con la collaborazione di artisti e non artisti. Assieme a Lauraballa dà vita al gruppo artistico “Verso”.


Casole Contemporanea a cura di Sara Paradisi

LONTANO
Installazioni e performance
Murat Önol

Casole d’Elsa
03 – 28 luglio 2012

con il patrocinio del
Comune di Casole d’Elsa

Festival delle Arti (XI edizione)

Piazzale dei Salinari - Cervia

Dal 29giugno 2012 al 1 luglio 2012

Emozioni artistiche per tutte le espressioni della creatività.
In Piazzale dei Salinari i numerosissimi artisti al lavoro rapiscono il
pubblico adulto, mentre i bambini partecipano a laboratori a loro
dedicati: mosaico, pasta di sale, cartapesta, pittura su stoffa,
disegno, body art, cartonage, costruzione di aquiloni

orario: dalle 20.30 alle 23.30

Ente promotore: Il Cerbero
c/o Palazzetto dello Sport Via Pinarella, 66 - 48015 Cervia (RA)

Tel.: 0544 583256 - 335 8151821 - Via Faentina Sud, 2 - 48026 Russi

- 333 4317970 - Fax: 0544 583256

info@ilcerbero.it; scmosaici@gmail.com

http://www.silvanacosta.net

Organizzazione
Silvana Costa, Rosanna Emmi, Francesca Forlazzini

Dal 3 al 7 luglio 2012

Piazza dell'Università
Parcheggio della stazione del Serraglio - Prato

Inaugurazione mostra martedi 3 luglio 2012 ore 19:30

OBIETTIVO FUTURO

Installazioni di

IVANO CAPPELLI
MURAT ONOL
RUDY PULCINELLI

A cura di SILVIA MORDINI

Interrogarsi sul futuro cercandone una pianificazione,
una quadratura: una meccanica cosi insita nell’animo umano da risultare quasi banale,
ma niente appare più effimero e incerto del risultato stesso delle nostri azioni e del tempo che ci divide da esso.
Niente appare più impalpabile e aleatorio dello stesso futuro.
Una riflessione che sta alla base delle istallazioni ideate per la quarta edizione di Univercity da tre artisti attivi su territorio pratese e nazionale: IVANO CAPPELLI, MURAT ONOL e RUDY PULCINELLI;
tre opere con una forte identità e, seppur estremamente diversificate tra loro, accomunate dal proposito di trovare
nell’”hic et nunc” una possibilità di riflessione, lasciando un segno tangibile e propizio per il domani.
Silvia Mordini
-
Inserito da ENZO CORRENTI
-

UNIVERCITY nuove connessioni urbane 2012 (IV edizione)

3-4-5-6 luglio 2012 - Piazza dell'Università - PRATO

Un progetto di Arteriosa - Organizzazione Fonderia Cultart in collaborazione e con il sostegno di: Ministero della Gioventù, ANCI, Regione Toscana, Provincia e Comune di Prato, PIN Polo Universitario Città di Prato

Ingresso libero

Univercity live - inizio concerti ore 21.30
-
3 luglio

motel connection dj set

I suoni sperimentali di uno dei dj set più affascinanti a livello nazionale. I Motel Connection, animati dal loro costante spirito di ricerca e innovazione, si esibiscono in una nuova formula di sperimentazione musicale.
Pisti e Pierfunk danno vita a dj set concepiti come laboratorio creativo per la produzione del loro nuovo progetto.
-
4 luglio

astrophonix + the horrible porno stuntmen

Prendete l'elettricità del Rock'n'Roll dalle tinte fortemente 50's e 60's... mescolatela con l'adrenalina del Punk... aggiungete al tutto una forte attitudine Straight Rock unita ad un impatto folgorante e cosa otterrete? THE ASTROPHONIX! Il sound di Horrible Porno Stuntmen è una miscela di rockabilly e derivati, immaginate quindi Eddie Cochran e Johnny Cash, sapientemente shakerati con Ac/Dc, Cramps, New Order. Il surf di Dick Dale e Link Wray con il garage e il beat, il tutto fuso con la passione per i B-movies degli anni '50.
-
5 luglio

linea 77

Un gruppo che non ha bisogno di presentazioni: energia Rock allo stato puro. Un’ascesa costante, senza bruciare le tappe, conquistando ogni centimetro di palco, ogni passaggio in radio e in tv, ogni fan con coraggio e determinazione.
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6 luglio

julie's haircut

Partiti da un garage-rock di pura immediatezza, gli emiliani Julie’s Haircut, in una costante evoluzione, sono pervenuti a un’effi cace formula che coniuga space rock e psichedelia, ritratto di una band dal volto multiforme, in grado di stupirci da oltre dieci anni. Sorprendenti, spiazzanti, devianti, un live da non perdere.
-
NON SOLO MUSICA

3 luglio
ore 19.30 - Parcheggio Serraglio

Inaugurazione mostra

OBIETTIVO FUTURO

Installazioni di

IVANO CAPPELLI
MURAT ONOL
RUDY PULCINELLI
-
5 luglio
ore 17.30 - Polo Universitario

Tavola rotonda: La voce libera delle radio universitarie
Incontro tra le diverse radio universitarie toscane e le associazioni del territorio per riflettere sulle potenzialità delle web radio per la divulgazione scientifica e la promozione della cultura e dell'associazionismo giovanile.
-
Inserito da ENZO CORRENTI












http://www.pratoestate.it/htm/giovani-35-36-37.htm

Festival delle Arti (XI edizione)

Piazzale dei Salinari - Cervia

Dal 29giugno 2012 al 1 luglio 2012

Emozioni artistiche per tutte le espressioni della creatività. In Piazzale dei Salinari i numerosissimi artisti al lavoro rapiscono il pubblico adulto, mentre i bambini partecipano a laboratori a loro dedicati: mosaico, pasta di sale, cartapesta, pittura su stoffa, disegno, body art, cartonage, costruzione di aquiloni

orario: dalle 20.30 alle 23.30

Ente promotore: Il Cerbero c/o Palazzetto dello Sport Via Pinarella, 66 - 48015 Cervia (RA)

Tel.: 0544 583256 - 335 8151821 - Via Faentina Sud, 2 - 48026 Russi

- 333 4317970 - Fax: 0544 583256

info@ilcerbero.it; scmosaici@gmail.com

http://www.silvanacosta.net

Organizzazione Silvana Costa, Rosanna Emmi, Francesca Forlazzini

-

Inserito da Enzo Correnti

-

ENZO CORRENTI

MaNiCHiNo EC 01041953

Destinatario: ELECTRO BAU (copia per l'interessato)

-

L'opera-installazione è stata esposta a:

ELECTRO BAU ART SHOW

esposizione lampo con opere di 26 autori di BAU Nove + 2 performance multimediali
Enomìsossab con Elisa Spagone | VipCancro con Simon Balestrazzi

Magazzino 1B - via Genova 1/B - Prato
domenica 24 giugno 2012
-
Foto di Enzo Correnti
-

 http://www.facebook.com/media/set/?set=a.4312793182732.180991.1373986376&type=1&notif_t=like

Festival delle Arti (XI edizione)

Piazzale dei Salinari - Cervia

Dal 29giugno 2012 al 1 luglio 2012

Emozioni artistiche per tutte le espressioni della creatività.
In Piazzale dei Salinari i numerosissimi artisti al lavoro rapiscono il pubblico adulto, mentre i bambini partecipano a laboratori a loro dedicati: mosaico, pasta di sale, cartapesta, pittura su stoffa, disegno, body art, cartonage, costruzione di aquiloni

orario: dalle 20.30 alle 23.30

Ente promotore: Il Cerbero
c/o Palazzetto dello Sport Via Pinarella, 66 - 48015 Cervia (RA)

Tel.: 0544 583256 - 335 8151821 - Via Faentina Sud, 2 - 48026 Russi - 333 4317970 - Fax: 0544 583256

info@ilcerbero.it; scmosaici@gmail.com
http://www.silvanacosta.net

Organizzazione
Silvana Costa, Rosanna Emmi, Francesca Forlazzini

Decor Art Spray Day

Giovedì 21 giugno ore 19 .00
Anfiteatro del Museo,
visita alle opere sui pannelli del Cantiere e a seguire aperitivo.

Presentazione delle opere dei writers sulla pannellatura del Cantiere del nuovo Museo Pecci. Saranno presenti: Alessandro Ciardi, Presidente della Circoscrizione Est e Marco Bazzini, direttore artistico del Centro per l'arte Contemporanea Luigi Pecci .
Saranno presenti tutti gli artisti che hanno realizzato i lavori.

Alcuni giovani artisti dell’area metropolitana hanno realizzato dei murales sui pannelli che delimitano il cantiere del Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, lungo il viale della Repubblica. L'iniziativa, promossa dalla Circoscrizione Est, in collaborazione con Associazione South Park e il Museo Pecci, intende promuovere momenti di socializzazione attiva e di integrazione giovanile, con l'obiettivo di sensibilizzare i giovani al corretto uso del patrimonio pubblico, contribuendo anche al decoro di superfici urbane idonee in spazi urbani disadorni o abbandonati.

Fare in modo che la street art sia correttamente interpretata e funga da strumento veicolo della creatività.

dr. Silvia Bacci ufficio stampa comunicazione Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci Direzione artistica Festival delle Colline viale della Repubblica 277 59100 prato tel.0574 531828 s.bacci@centropecci.it
Ivan Aiazzi – ufficio stampa Centro Pecci 0574-531828 i.aiazzi@centropecci.it

(Oltre) la strada
a cura di Franco Bertini

Opera 22
via Pomeria 64 Prato

dal 20 giugno al 10 settembre 2012
aperta dal martedì al sabato orario 17,30- 19,30
chiusa dal 5 al 27 agosto compresi

Allestimento a cura di Signal

MYRIAM CAPPELLETTI
Fra-gile prato
Fra-gile prato non si riferisce ad un immagine legata al panorama, ma sottintende una realtà, legata ad un afflusso di diverse etnie nella nostra città e quanto questo, nonostante tutto non trova accettazione completa. Da qui .la fragilità del nostro comportamento, legato alla presunzione di sentirsi persone estremamente aperte ma che nella realtà poi si traduce in atteggiamenti spesso di grande insofferenza. Il pannello eseguito su intonaco, con pigmenti e acrilici, ha incisi diverse simbologie e moltissimi alfabeti sia moderni che antichi, che rappresentano il tessuto .."il prato" di verde e rigogliosa erba della cultura , linguaggio comune ad ogni paese del mondo. Le figure come piccole bamboline di carta, auspicano ad una fratellanza, il volto con l'occhio e' lo sguardo di noi stessi che a volte osserviamo senza vedere.

FERNANDA MORGANTI
Osservare
Quest’opera è nata per vivere nella strada. La scritta ”Osserva” che possiamo leggere all’interno, è un invito a soffermarsi su quello che ci circonda.

FEDERICA GONNELLI
Aperture Mentali
Ogni componente dell’installazione, mostra una porzione di mondo che non corrisponde a quello realmente circostante l’installazione, ma un altro mondo possibile. Ogni cerchio apre una feritoia su di un’altra realtà, attraversando la crosta terreste, oltrepassando il nucleo, forse esattamente sulla faccia opposta della terra; mostrandoci un mondo ribaltato, una visione dal sotto in su, una prospettiva inattesa, virtuale e contraria a quella reale. “Aperture mentali” che forse fanno riflettere lo spettatore, rivelando e generando visioni, ed entità altrimenti non visibili ai nostri occhi. L’installazione ribalta il concetto negativo di “buco”, vuoto o mancanza in quello positivo di apertura, pieno, spazio di immaginazione e invenzione.

FERNANDO MONTAGNER
Relitto di marea
Da un tronco d’albero bruciato ,relitto di marea mi coinvolge il richiamo, l’onda che scarna tra le ferite inferte del fuoco. Il caos è sempre sulla superficie, ora dall’oceano alimentato dal vento , ma.. se scendi, scendi all’interno sotto la superficie spostandoti nella profondità, là non esistono onde, il vento non può penetrare gli abissi , la nasce la tua meditazione .

PAOLO AMERINI
Odierno
Metropoli pulsante
abbagliante di luci e colori
Frastuoni
Celanti storie di vita
Angosce e paure
L’incerto procedere nell’odierna realtà

LORIANO AIAZZI
Vortice
Nata dal desiderio di elevarsi; leggera e sinuosa figura , come vortice penetrante nell’aere eternalmente misterioso ed infinito . R.G.

IVANO CAPPELLI
Prato, 15.1.44 - LA TERRA TREMA
La terra trema è un ciclo di interventi di street-art sulla pelle delle città che hanno subìto bombardamenti aerei. L'idea è questa: fissare un luogo e una data - la data di un bombardamento - a un segno artistico che, attraverso la sua insistita iterazione, diventi il marchio dell'intero ciclo, la sua immagine. Il sismografo rileva e registra i movimenti tellurici; è uno strumento semplice: la carta scorre srotolandosi sotto il pennino e l'inchiostro lascia la sua impronta lineare, poi... la terra trema, ma non è un terremoto: grappoli di bombe scuotono il suolo e l'impronta del pennino si altera, perde la sua linerità e diventa sismogramma, traccia indelebile della follia di tutte le guerre.

FABIO INVERNI
Ricordi d’infanzia
Sprazzi di memoria
belli, felici, giocosi,
assopiti...
Ricordi di un tempo lontano
"accartocciato"
e mai
dimenticato.

LEONARDO BOSSIO
La Pillola
L’opera rappresenta uno dei simboli della nostra società: La PILLOLA, che da sempre ha il potere di far star bene. La pillola è per tutti, una pillola per la felicità, la soluzione per uscire dai guai, una pillola contro la crisi economica, sociale, psicologica”.
E’ un progetto di grandi ambizioni: un’opera su grande scala, una pillola ingrandita a dismisura che si diffonderà in tutte le città e le culture del mondo, come una medicina assunta collettivamente, una cura di massa. Il progetto mira a identificare un’icona contemporanea in grado di mandare dei messaggi chiari, immediati, diretti a tutti. La pillola è una sintesi dell’idea stessa dell’arte dal contenuto sociale, fruibile e universale

ELECTRO BAU ART SHOW

esposizione lampo con opere di 26 autori di BAU Nove + 2 performance multimediali

Enomìsossab con Elisa Spagone | VipCancro con Simon Balestrazzi

Magazzino 1B - via Genova 1/B - Prato

domenica 24 giugno 2012

ore 17.00 - 20.00 - ingresso libero

Domenica 24 giugno, dalle ore 17.00 alle 20.00, negli ampi spazi della galleria d’arte contemporanea Magazzino 1B in via Genova 1/B a Prato si svolgerà una singolare “esposizione lampo” di 26 autori partecipanti a Electro BAU, nono numero di BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, con opere ispirate al loro contributo alla nota pubblicazione presente in numerose collezioni e musei internazionali.

L’evento comprenderà anche due interventi spettacolari. L’azione con coinvolgimento del pubblico Burattini, Burattinai. E corde. del vocalist Enomìsossab, che in veste di CEO guiderà con le sue corde (vocali) i gesti della danzatrice Elisa Spagone. A seguire, la performance audiovisuale del gruppo di ricerca elettroacustica VipCancro con ospite speciale Simon Balestrazzi (già fondatore dei T.A.C., pionieri della sperimentazione extra-rock) al synth analogico e strumenti autocostruiti.

BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, pubblicato annualmente dal 2004, si inserisce nella vasta tradizione delle riviste d’artista e ad assemblaggio sviluppatasi fin dagli anni Sessanta. In un’ottica relazionale e non competitiva, sensibile ai rapporti tra arte, scienza, politica e ambiente, BAU è un punto d’incontro che stimola dialoghi, confronti e scambi tra le più varie discipline: grafica, collage, fotografia e arti visuali in genere, ma anche ricerche poetiche e narrative, esperienze acustiche e performative, documenti legati al mondo della moda, del design e a tutto ciò che è prodotto dalla creatività.

Magazzino 1B è uno spazio post industriale che da 3 anni si dedica a mostre ed eventi di arte contemporanea, specificatamente legato  alla ricerca e promozione di nuovi linguaggi artistici.

Espongono: Paolo Albani | Roya Amini | Silvia Ancillotti | Francesco Barbieri | Vittore Baroni | Maurizio Berlincioni | Antonino Bove | Luca Brocchini | Carlo Cantini | Enzo Correnti | GianLuca Cupisti | Kiki Franceschi | Luca Gaddini | Luca Giorgi e Luca Leggero | Gumdesign (Gabriele Pardi e Laura Fiaschi) | Andrea Lemmi | Dario Longo | Nucleoartetrazioneintegrale | Virginia Panichi | Francesco Pescioni | Roberto Pisanelli | Nicoletta Testi | Tipigrafici.it (Massimo Bianchini e Gabriele Bartolucci) | Vittorio Tolu | Tommaso Vassalle | Tatiana Villani.

Info:

Magazzino 1B
Via Genova 1/B - 59100 Prato

t/ph 0574 30970

www.magazzino1b.it - info@magazzino1b.it

BAU Associazione Culturale

via A. Pucci 109 - 55049 Viareggio

t/ph 0584 944546 - 0584 963918

www.bauprogetto.net - info@bauprogetto.net

Enomìsossab è un progetto in costante mutazione, basato sulla voce, il corpo e il feedback del mondo. Vanta esibizioni nei luoghi più disparati: gallerie d’arte, festival di musica contemporanea, club, chiese sconsacrate, musei. Due album pubblicati (Rosso del 2004 e L’ombra di mezzogiorno, Ants 2008), un terzo in uscita nel 2012, La merce perfetta. Ha collaborato con BAU esibendosi nell’ambito della rassegna Klang! suoni contemporanei (Viareggio, 2009) ed è presente in BAU Nove con una originale grafica e versione inedita su cd del brano Propaganda due. www.enomisossab.com

VipCancro è un quartetto di sperimentazione elettroacustica composto da Andrea Borghi (basso), Alberto Picchi (elettronica), Nicola Quiriconi (voce) e Filippo Ciavoli Cortelli (percussioni). Ispirandosi alla musica di ricerca e d'avanguardia e avvalendosi degli strumenti della tradizione noise-ambient-industrial (voci trattate, basso mono tono, percussioni, oscillatori, nastri, laptop ed effetti a pedale), il gruppo esplora i concetti di continuum e drone music. I primi due album della formazione, Xax (2009) e Tropico (2010), hanno ricevuto consensi entusiastici dalla stampa specializzata. Membri del gruppo, che ha preso parte in diverse occasioni a iniziative di BAU, hanno fondato nel 2008 l'etichetta discografica Lisca Records, con la quale pubblicano materiale proprio e di artisti affini coinvolgendo nomi noti della scena sperimentale nazionale ed internazionale. A breve è prevista l'uscita del terzo album. www.liscarecords.com

BAU, associazione culturale no profit, nasce nel 2004 a Viareggio ad opera di un gruppo di artisti e curiosi attenti ai multiformi aspetti della cultura del nostro tempo. Grazie a una rete diffusa e in costante espansione di contatti, il progetto si materializza ogni anno in una rivista d’autore a tiratura limitata, BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, un’originale “scatola” con contributi di numerosi autori internazionali. La rete operativa di BAU si esprime anche nella progettazione di mostre, convegni, rassegne ed eventi, organizzati in spazi istituzionali (biblioteche, gallerie, musei) ed in luoghi atipici. www.bauprogetto.net

Gli autori di BAU Nove: Paolo Albani, Roya Amini, Silvia Ancillotti, Mauro Andreani, Alfio Antognetti, Lorenzo Banci, Francesco Barbieri, Vittore Baroni, Michael Basinski, Mariano Bellarosa, Maurizio Berlincioni, Biblioteca degli Immortali, Luther Blissett, Luigi Bonotto, Jean-François Bory, Paolo Bottari, Sandro Bottari, Antonino Bove, Stefania Brandinelli, Luca Brocchini, Laura Cantale, Carlo Cantini, Federica Casarosa, Daniele Ciullini, Enzo Correnti, GianLuca Cupisti, Luce Delhove, Ada De Pirro, Raffaele Di Vaia, Graziano Dovichi, Enomìsossab, Simonetta Ferrante, Antonio Fiore, Raffaella Formenti, Kiki Franceschi, Fupete, Luca Gaddini, Carlo Galli, Marco Gerbi, Emanuele Giannelli, Sara Giordani, Luca Giorgi, Gruppo Sinestetico, Gumdesign, Pino Guzzonato, Luca Leggero, Andrea Lemmi, Margherita Levo Rosenberg, Marcello Licciardi, Oronzo Liuzzi, Dario Longo, Arrigo Lora Totino, Bruno Lucca, Mauro Luccarini, Marco Maffei, Ruggero Maggi, Roberto Malquori, Giuliano Mammoli, Giuseppe Mendolia Calella, Beatrice Meoni, Tommaso Meozzi, Micrq Artifex (Mumia), Elena Modorati, Francesco Moretti, Anna Oberto, Ginny O’Brien, Angela Occhipinti, Carlo Palli, Virginia Panichi, Fabrizio Parachini, Ben Patterson, Manuel Perna, Francesco Pescioni, Guido Peruz, Alessandro Pierattini, Lamberto Pignotti, Roberto Pisanelli, Stefano Pizzi, Giancarlo Pucci, Rosella Restante, Claudio Romeo, Walter Rovere, Massimo Salvoni, Sergio Sansevrino, Silvia Serenari, Edoardo Stramacchia, Nicoletta Testi, Vittorio Tolu, Grazia Varisco, Tommaso Vassalle, Sandro Veronesi, Tatiana Villani, Elena Zanellato. Contributi redazionali di Carla Barbieri, Melania Gazzotti, Sandro Ricaldone. Progetto grafico: Gumdesign.

VeNTiPeRVeNTi 2012 (Sesta
edizione)

mostra internazionale del
piccolo formato 20x20

LINEADARTE OFFICINA CREATIVA

Sabato 23 giugno, alle ore 20, al Vascio laboratorio
più creativo di Napoli, in via S.Domenico Soriano 34 (piazza
Dante), Giovanna Donnarumma e Gennaro
Ippolito, inaugureranno la sesta edizione della mostra internazionale del
piccolo formato “VentiPerVenti (edizione 2012) - cento e più artisti in un groviglio di colori e forme di lingue e nazioni, paesi partecipanti Uruguay, Venezuela, Germania,
Svizzera , Portogallo ... e ovviamente Napoli e l’Italia.

L’esposizione rinnova la consuetudine ormai rafforzata dalle edizioni precedenti,
di far dialogare in un piccolo formato (20 cm per 20 cm) gli artisti con linguaggi e tecniche differenti.

I creativi hanno scelto di celebrare la
propria sensibilità artistica, il
proprio sentire creativo, in opere
visive di piccolo formato, in una conversazione con gli spazi, qualche volta sottile e sommessa , altre volte espansiva ed espressiva; le singole
opere si inseriscono in un allestimento per loro contagiante e contagiato, in
uno scambio artistico che crea un nuovo tessuto , una nuova stimolante
visione collettiva, in un confronto diretto ed incisivo. Talvolta
l’accostamento può e sembra inverosimile, ma in realtà è una celebrazione all’unità creativa dell’arte
contemporanea anche nelle sue sostanziali differenze linguistiche. La mostra è
promossa dall’associazione artistico culturale Lineadarte Officina Creativa,
isola creativa laboratorio delle libere
arti. Come tradizione vuole la mostra aprirà le porte al pubblico il giorno 20
giugno e sarà visitabile per i successivi 20 giorni, cerimoniere di questo
rituale creativo l’artista performer Enzo Correnti che nella serata di sabato
23 vivrà la sua performance Ri_DoTTo Ri_DoTTiSSiMo .

 Artisti protagonisti si questa sesta edizione:

_guroga,
Alessandro Colace, Alfonso Caccavale, Ana Maria Garcia,
Andrea Mariniello, Andrea Savazzi, Angela Del Vecchio,
Angelo Pantaleo, Anna Gatto, Anna Serrato, Annamaria Terlati,
Antonio Conte, Antonio D'Antonio - Muadib, Antonio Gorini - Agor,
Antonio Sibillo, Benedetta Jandolo, Bruno Regni, Ciro
Balzano, Claudia Del Giudice, Claudia Manganiello, Claudia Mazzitelli,
Concetta Verde, Daniela Tamburini, Davide Ferro, Diana Isa
Vallini, Dunja Barkow von Creytz, Elena Tabarro,
Elisabetta Coppola, Emanuela Rapa, Emilio Pellegrino, Enzo
Correnti, Fabio e Paolo Lastrucci, Fernanda Andrea Cabello - Fany,
Ferruccio Fabbri, Stefania Ciccarella - Fix, Flavia Cavaniglia,
Flavio Sciolè, Floriana Mucci, Francesca Capaldo, Francesco Cecere,
Francesco Gallo, Gaetano Patalano,
Gennaro Coppola, Gennaro Ippolito, Giada Fioramonti,
Giampiero Reverberi, Gino Sansone, Giorgio Galante,
Giovanna Donnarumma, Giovanna Farina, Giovanna Salvati,
Giovanni Ruggiero, Giuseppe Teobaldelli, GIuseppe Tuzzi,
Grazia Calabrò, Ilaria Sbarzella, Irina Morokovskaia, Ina Ripari,
Isabella Bai, Ivan Hic, Lamberto Caravita, Laura Bertazzoni,
Laura Cortese, Laura Santoro, Lia Malfermoni, Livia Paola Di
Chiara, Luca Zannini, Luigi M.Feriozzi, Luigi Montefuschi,
Luisa Bergamini, Mafalda Di Mare, Manuela Vaccaro, Marco Bonifazi,
Marco Scali, Margherita Fascione, Maria Cecilia Bossi,
Maria José Silva- Mizé, Maria Tufano, Marianna Mendozza,
Marina Sorge, Mario Selloni, Marisa Traettino, Maurizio Pochesci,
Michele De Luca, Miriam Canali, Monica Refolo, Monica Riina,
Nello Minervino, Nicholas Tolosa, Nunzio Esposito, Osvaldo
Cibils, Pál Csaba, Paolo Uttieri, Renata Fenizia, Renato Esposito,
Renzo Matino, Robero Scala, Roberta Faucci, Rocco Scattino,
Rosaria Cecere, Rossella Ricci, Saba Ferrari, Salvatore Fellino,
Salvatore Starace, Silvana Fiore, Scarlett e Vincenti,
Silvia Catino, Silvia Iuliucci, Simona Pocorobba, Sina Cicatelli,
Stefan Havadi-Nagy, Tina Loiodice, Tommaso Marrone,
Umberto Berzano, Valentina Morgigno, Vittoriana Rutigliano,
Yuri Donnarumma.

 -

VentiperVenti 2012 sesta
edizione

mostra internazionale del
piccolo formato 20x20

LINEADARTE OFFICINA CREATIVA

Via San Domenico Soriano 34
(80135)

+39 0815494271

www.lineadarte-officinacreativa.org

lineadarte@gmail.com

orario:
martedì-giovedì-sabato 16-20

(possono variare, verificare sempre via
telefono)

biglietti: free
admittance

vernissage: 23 giugno
2012. h 20

catalogo: in galleria.
Gennaro Ippolito, Giovanna Donnarumma , pp. 140, €35

curatori: Giovanna
Donnarumma, Gennaro Ippolito

"NO FUTURE?” personale di PAOLO MANAZZA
-
Martedì19 giugno 2012 alle ore 18.30
-
GALLERIA DEL PALAZZO
Lungarno Guicciardini 19.- Firenze
-
Sara presente l'artista
-
Il percorso espositivo presenta 25 opere
a tecnica mista di grande e media dimensione dei suoi ultimi lavori unique morks e olii su tela.
Paolo Manazza nato a Milano nel 1959 dove vive e lavora. Studia Filosofia Teoretica presso l’Università Statale di Milano. Pittore e giornalista nonché autore di saggi di critica e di filosofia, l’ultimo dei quali “ Sulla finalità dell’arte dopo l’11 settembre” ( ObarraO Ed, Milano, 2006), è oggi un intellettuale a tutto tondo nel campo delle arti visive. Ha firmato articoli per importanti testate italiane. Da oltre quindici anni collabora stabilmente con il “Corriere della Sera” e “il Mondo” oltre ad essere direttore di uno dei siti più cliccati in Italia: www.ArtsLife.com, specializzato sull’economia dell’arte.
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Ha insegnato all’Accademia di Brera di Milano sia “Editoria dell’Arte”che “Teoria e pratica del Mercato Multimediale dell’Arte” e nei Master di specializzazione post-universitaria.
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Nel settembre 2005 ha ricevuto dal Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi l’Onorificenza di “Ufficiale Al Merito della Repubblica Italiana”.
-
Nel 2008 alla Fondazione Maimeri, dopo un lungo periodo di riservata e silenziosa pittura, ha esposto 20 dei suoi ultimi dipinti a partire dal 2005, con una curiosissima personale intitolata “ViceVersa: i dipinti di un critico presentati dagli artisti”.
-
Dal testo critico di Mimmo di Marzio […] “La mano dell’artista, nel caso di Manazza, attinge alla volontà di giocare con la forza e la luminosità dei pigmenti per creare un effetto mistico, sentimentale, di trascendenza e di mistero. La volontà cioè di dare vita a una realtà completamente “altra” dove il quadro, così come nella lezione di Mark Rothko, diventa una finestra aperta su un mondo trascendente, catturandoci nelle sue inconfondibili e intense “rivelazioni di emozioni assolute”.
-
beatrice@galleriadelpalazzo.com

ELECTRO BAU
(nono numero di BAU Contenitore di Cultura Contemporanea)
Dopo le presentazioni effettuate con successo a:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea GAMC
c/o Palazzo delle Muse - Viareggio (Lucca)
Museo Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art - Lucca
Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce - Genova

La prossima presentazione di BAU Nove al Magazzino 1B di Prato

Via Genova, 1b - PRATO

Domenica 24 giugno 2012

Dalle ore 17:00 alle 20:00

MoSTRa LaMPo

eLeCTRo BAU aRT SHoW

Artisti partecipanti alla “Mostra Lampo”:

Paolo Albani
Roya Amini
Silvia Ancillotti
Francesco Barbieri
Vittore Baroni
Maurizio Berlincioni
Antonino Bove
Luca Brocchini
Carlo Cantini
Enzo Correnti
GianLuca Cupisti
Kiki Franceschi
Luca Gaddini
Luca Giorgi e Luca Leggero
Gumdesign (Gabriele Pardi e Laura Fiaschi)
Andrea Lemmi
Nucleoartetrazioneintegrale
Virginia Panichi
Francesco Pescioni
Roberto Pisanelli
Nicoletta Testi
Tipigrafici.it (Massimo Bianchini e Gabriele Bartolucci)
Vittorio Tolu
Tommaso Vassalle
Tatiana Villani.
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Nella foto: opera di Enzo Correnti inserita nella scatola numero 1 di ELECTRO BAU (nono numero di BAU Contenitore di Cultura Contemporanea)

LAURA VENTURI
MOSTRA PERSONALE

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GALLERIA STUDIO 2
di Federico Bonan
S. Croce Lista Vecchia dei Bari 1168 A - VENEZIA

-
9 / 19 giugno 2011

-

E’ stata stilata la lista definitiva degli artisti selezionati dal direttore e dalla Direzione scientifica del museo (M.A.M.E.C.) Di Cerreto Laziale, per la partecipazione all’evento che si svolgerà nel periodo giugno-ottobre in Cerreto Laziale(RM).
La città di Cerreto Laziale è lieta di presentare la prima edizione di “Art Festival Cerreto Laziale” che racchiuderà in sé appuntamenti artistico/culturali con valenti autori a livello nazionale ed internazionale..
Dopo una attenta e scrupolosa selezione del Direttore del museo e della direzione scientifica, dei partecipanti all’evento, è stata definita la sua data di inizio nel giorno 09-giu-2012 e di termine nel giorno 07-ott-2012.
La programmazione degli appuntamenti artistico/culturali si defilerà, per i quattro mesi di durata con l’avvicendamento delle esposizioni e attività dei vari artisti presenti.
Sono state rese disponibili dalla città le seguenti locations :

Museo d’arte moderna e contemporanea “M.A.M.E.C.”
Chiesa Santa Maria Assunta
Galleria d’arte “GA.a.m.ec.”
Teatro Cerreto Laziale
Municipio Cerreto Laziale

I contenuti e le tipologie dell’evento vengono delineati nelle seguenti aree artistico/culturali:

Mini personali e mostra collettiva finale per chiusura evento
Installazioni
Scultura
Fotografia e digital/art
Video/arte e cortometraggi
Performance.
Teatro con il gruppo “Idiomi e Idioti”
Musica con la banda musicale di Cerreto e i Saxophone quartet
Arte e Artigianato
Il sapore dell'arte (degustazioni di prodotti locali)
Convegni.
poesia - i dialetti – mitologia e saggezza popolare di Cerreto Laziale
Dimostrazioni pratiche di arte (foto, pittura)
Infrastrutture e attività ricreative, della ristorazione e del divertimento

Il sindaco di Cerreto Laziale: Pietro Mastrecchia
La direzione scientifica: Dott.ssa Romina Salvati e Dott.ssa Virginia Rosa
Il direttore del museo M.A.M.E.C: Rodolfo Cubeta

PROGRAMMA ESPOSIZIONI (tutte mini/personali)

SABATO 09 GIUGNO – GIOVEDI' 21 GIUGNO h 17,OO INAUGURAZIONE

Don Eugene Seastrum
Valentina Majer
Antonella Sassanelli
Claudia Venuto
Claudio Lia
Ignazio Fresu (installazione) spazio antistante e gradini MAMEC ***
Danilo Verticelli (installazione pannello 1,50x3,00 mt) ***

SABATO 23 GIUGNO – GIOVEDI' 28 GIUGNO

Silvano Bruscella
Marcello Toma
Giacomo Falcinelli
Patrizia Montegrande
Alessandro Di Gregorio
Angela Vinci

SABATO 30 GIUGNO – GIOVEDI' 05 LUGLIO

Luca Piccini
Rita Iszlai
Rocco Manniello
Stefano Momente'
Rosella Lenci

SABATO 07 LUGLIO – GIOVEDI' 19 LUGLIO

Alessandra Carloni
Luca Morici
Maria Serra
Paolo Facchinetti
Donato Arcella videoart

SABATO 21 LUGLIO – GIOVEDI'02 AGOSTO

Fausto Fabiano
Luigi Latino pitt/video/perf.
Cristina Cattaneo
Daniela Rumini
Michele Cacciaguerra

SABATO 04 AGOSTO – GIOVEDI' 09 AGOSTO

Iryna Andaralo
Noriko Ohashi
Alessio Gazzola
Sara Renzi
Riccardo Mataklas

SABATO 11 AGOSTO – GIOVEDI' 23 AGOSTO

Claudio Cori
Nanni Spina
OFFICINA MATERICA
Stefano Venturini
Sara Dorigo

SABATO 25 AGOSTO – GIOVEDI' 13 SETTEMBRE

Claudio Bandini
Nina Todorovic
Imma Visconte
Sara Dorigo
Rudy Zoppi

SABATO 15 SETTEMBRE – DOMENICA 23 SETTEMBRE

Giulia Spernazza
Valentino Albini
Momò Calascibetta
Alf e Nic Vaccari
Marco Verdiglione
Luca Esposito

DAL 24 SETTEMBRE AL 28 SETTEMBRE pausa per la preparazione della collettiva di chiusura.

SABATO 29 SETTEMBRE – DOMENICA 07 OTTOBRE -
COLLETTIVA E CHIUSURA EVENTO

IL MESE DEGLI SPAVENTAPASSERI A ROMA
Atelier degli Artisti
Circonvallazione Gianicolense 22° - Roma

8-15 giugno 2012 / Orario: 10.00/18.00

Artisti:

Enrica Capone
Bebeto Costa
Kelly Costa (Spiritoliberok)
Palu De Andrade
Daniela Foschi
Umberto Ippoliti
Stefania Iza Massoni
Kalos, Lughia
Maria Grazia Lunghi
Gaia Machina
Roberto Porchetta
Corinna Ricci
Eugenio Sgaravatti
Elaine Zaramella

A cura di Giuseppe Salerno

Inaugurazione: Venerdì 8 giugno 2012 ore 18.00

Nel 2006 diciassette artisti realizzarono, su invito di Giuseppe Salerno, altrettanti spaventapasseri per una esposizione romana presso i giardini dell’Auditorium. Una seconda esposizione con 50 opere si svolge nel 2011 a Fabriano presso i Giardini del Pojo e poi nuovamente a Roma dove fu ospitata in Trastevere dall’Atelier degli Artisti. Dal successo di queste iniziative nasce l’idea di dedicare in Italia il mese di giugno agli Spaventapasseri, presenza intorno alla quale condividere il diffuso sentire in difesa del territorio e in favore di un più equilibrato rapporto tra ambiente naturale ed ambiente urbano.

“Quando l’uomo mai distoglieva i piedi da terra e gli occhi dal cielo, quando lo sguardo andava oltre l’orizzonte dove tutto si ricongiunge, quando lo scorrere lento delle ore, dei giorni, delle stagioni segnava il tempo, quando i mondi dell’anima erano in sintonia con i ritmi dell’universo, quando la coscienza dell’appartenenza e della dipendenza governava il quotidiano, loro erano lì, piccola cosa, a difendere il lavoro d’ogni giorno per la sopravvivenza.
Non certo per scongiurare i nubifragi, i terremoti e le catastrofi, ma per tenere lontani gli uccelli.
Quegli stessi uccelli che nell’ambiente naturale, non condizionato dalla presenza umana, propagano il seme dando vita a vegetazioni “spontanee” i cui frutti, a disposizione di tutti, sono la ricchezza della terra.
Ma l’uomo poi, sempre più chino a curare il “proprio” orticello, ha smesso, scacciati gli uccelli, di osservare le stelle, ha innalzato steccati ed ha preso, dimentico dall’antica coscienza e carico della presunzione di chi vuol sentirsi vicino al creatore, a edificare il suo mondo artificiale.
I crocevia dello scambio e dell’incontro sono divenuti rapidamente, nei secoli, tessuti urbani, megalopoli che, sottraendo la terra ai nostri piedi hanno lasciato che gli orizzonti scomparissero dietro le costruzioni.
Lontane dagli ambienti naturali, le città hanno generato luoghi asettici e scandito ritmi incalzanti che, ignorando l’alternarsi del giorno e della notte, del caldo e del freddo, hanno compromesso il rapporto indissolubile tra l’uomo e il suo habitat determinando nel profondo di ogni anima un malessere esistenziale.
La cultura fondata sulla massima specializzazione, insieme alla tendenza esasperata a frammentare, costringono tutto in recinti sempre più piccoli e tra loro privi di comunicazione.
La città e la campagna, l’asfalto e la terra.
Da tempo gli uomini, prigionieri delle proprie case, non coltivano più la terra mentre l’industria, delegata dalla collettività a governare le grandi serre, non si preoccupa più degli uccelli che, non più intimoriti dagli spaventapasseri, sono braccati dai cacciatori.
E gli uccelli con i loro semi si inurbano.
E mentre tra l’asfalto nascono ciuffi verdi di speranza, gli spaventapasseri tornano a reclamare la propria terra.”

Giuseppe Salerno

Per info:
atelierdegliartisti@gmail.com
3921559106 (Ada)

ELECTRO BAU

presentazione del numero Nove di BAU Contenitore di Cultura Contemporanea

Museo d’Arte Contemporanea Villa
Croce

Via Jacopo
Ruffini 3 - Genova

Sabato 9
giugno 2012

ore 17.00 -
19.00 - ingresso libero

Nei
balloons dei fumetti, l’immagine di una lampadina accesa ci fa capire con
immediatezza che il personaggio in questione è stato colto da un’idea luminosa.
Un’ampia rete di operatori attivi nelle più diverse discipline, collegati tra
loro, danno origine ad un’energia creativa che l’associazione culturale BAU
mette in circolo dal 2004 tramite la rivista-laboratorio BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, un cofanetto formato
UniA4 edito a cadenza annuale con contributi originali di autori internazionali
impegnati nella sperimentazione di nuovi linguaggi. Electro BAU è
l’espressione che meglio fotografa questa situazione ed è anche il titolo del
nuovo numero Nove che verrà presentato presso il Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce di Genova, a cura della
redazione BAU, sabato 9 giugno dalle ore 17.00 alle 19.00, con un ricco
programma di brevi performance, interventi sonori, letture e video di alcuni
dei novantatre autori inclusi nella “scatola”.

Intervengono: Vittore Baroni, Antonino Bove, Luca Brocchini,
Stefania Brandinelli, GianLuca Cupisti, Graziano Dovichi, Enomisossab,
Raffaella Formenti, Luca Gaddini, Luca Giorgi e Luca Leggero, Gumdesign
(Gabriele Pardi e Laura Fiaschi), Tipigrafici.it (Massimo Bianchini e Gabriele
Bartolucci), Ruggero Maggi, Sandro Ricaldone, Walter Rovere, Tatiana Villani.

Il Contenitore BAU - presente in
prestigiosi Musei, biblioteche e collezioni private nazionali e internazionali
- si inserisce nella vasta tradizione delle riviste d’artista e ad assemblaggio
sviluppatasi fin dagli anni Sessanta. In un’ottica relazionale e non
competitiva, sensibile ai rapporti tra arte, scienza, politica e ambiente, BAU
è un punto d’incontro che stimola dialoghi, confronti e scambi tra le più varie
discipline: grafica, collage, fotografia e arti visuali in genere, ma anche
ricerche poetiche e narrative, esperienze acustiche e performative, documenti
legati al mondo della moda, del design e a tutto ciò che è prodotto dalla
creatività. La rete operativa di BAU si esprime anche nella progettazione di
mostre, convegni, rassegne ed eventi.

Info:

Museo d’Arte Contemporanea Villa
Croce

Via Jacopo
Ruffini 3, 16128 Genova

tel. 010580069 - 010532482 (fax)

www.museovillacroce.it - museocroce@comune.genova.it

BAU Associazione Culturale

via A. Pucci
109, 55049 Viareggio

tel. 0584 944546 - 0584 963918

www.bauprogetto.net - info@bauprogetto.net

Gli autori
di BAU Nove:

Paolo
Albani, Roya Amini, Silvia Ancillotti, Mauro Andreani, Alfio Antognetti,
Lorenzo Banci, Francesco Barbieri, Vittore Baroni, Michael Basinski, Mariano
Bellarosa, Maurizio Berlincioni, Biblioteca degli Immortali, Luther Blissett,
Luigi Bonotto, Jean-François Bory, Paolo Bottari, Sandro Bottari, Antonino
Bove, Stefania Brandinelli, Luca Brocchini, Laura Cantale, Carlo Cantini,
Federica Casarosa, Daniele Ciullini, Enzo Correnti, GianLuca Cupisti, Luce
Delhove, Ada De Pirro, Raffaele Di Vaia, Graziano Dovichi, Enomìsossab, Simonetta
Ferrante, Antonio Fiore, Raffaella Formenti, Kiki Franceschi, Fupete, Luca Gaddini, Carlo Galli, Marco
Gerbi, Emanuele Giannelli, Sara Giordani, Luca Giorgi, Gruppo Sinestetico, Gumdesign, Pino
Guzzonato, Luca Leggero, Andrea Lemmi,
Margherita Levo Rosenberg, Marcello
Licciardi, Oronzo Liuzzi, Dario
Longo, Arrigo Lora Totino, Bruno Lucca, Mauro Luccarini, Marco Maffei, Ruggero Maggi, Roberto
Malquori, Giuliano Mammoli, Giuseppe Mendolia Calella, Beatrice Meoni, Tommaso
Meozzi, Micrq Artifex (Mumia), Elena Modorati, Francesco Moretti, Anna Oberto, Ginny O’Brien, Angela Occhipinti,
Carlo Palli, Virginia Panichi, Fabrizio Parachini, Ben Patterson, Manuel Perna,
Francesco Pescioni, Guido Peruz, Alessandro Pierattini, Lamberto
Pignotti, Roberto Pisanelli, Stefano Pizzi, Giancarlo Pucci, Rosella
Restante, Claudio Romeo, Walter
Rovere, Massimo Salvoni, Sergio
Sansevrino, Silvia Serenari, Edoardo
Stramacchia, Nicoletta Testi, Vittorio
Tolu, Grazia Varisco, Tommaso Vassalle, Sandro Veronesi, Tatiana Villani, Elena Zanellato. Contributi redazionali di Carla
Barbieri, Melania Gazzotti, Sandro Ricaldone. Progetto grafico: Gumdesign.

-

Inserito da Enzo Correnti

Da WiNG aL CeNTRo PeR L'aRTe CoNTeMPoRaNea LuiGi PeCCi PRaTo

Dall'Anno del Drago alla performance audio-visiva dei Masbedo con Gianni Maroccolo e Lagash : il 30 maggio serata da non perdere al Centro Pecci.

Il 30 maggio al Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, due eventi che celebrano la contemporaneità nella maniera più alta.

La densa giornata al Museo del 30 maggio è stata pensata per inaugurare l'orario estivo che vedrà l'apertura del museo dalle 16 alle 23, ogni giorno (escluso il martedì).

La serata inizia alle 19.00 con l'inaugurazione della mostra a cura di Dryphoto e dell'Associazione Buddista della Comunità cinese in Italia che ospita i lavori degli artisti Andrea Abati, Stefano Boccalini, Michelangelo Consani, Leone Contini, Da Wing, Valentina Lapolla, Shou Li, Franco Menicagli, Robert Pettena , chiamati a lavorare sul tema della presenza della comunità cinese a Prato partendo dall'evento dei festeggiamenti per l'inizio dell'anno del Drago.

A seguire un apertitivo italo-cinese a base di piatti tipici della cultura cinese.

Alle 21.30 sarà presentata la nuova performance audiovisiva dei MASBEDO, quinta tappa di una serie di performance iniziata al MAXXI di Roma e approdata in Festival di teatro e musei internazionali, fino ad arrivare alla più recente presso l'Ambasciata Italiana di Berlino durante la Biennale 2012. La performance al Centro Pecci si intitola ORGIA # 5. I MASBEDO proiettano su più schermi, in una sorta di trance agonistica, una sequenza di immagini generate al momento e quindi musicate live da Lagash, bassista dei Marlene Kunz e  da Gianni Maroccolo: la performance è totalmente improvvisata e permette al pubblico di diventare testimone della genesi di un'opera performativa di videoarte. Oggetti e fotografie accumulati su tavoli rappresentano un universo statico che prende vita grazie ai gesti, all’azione filmica e musicale degli artisti.  La performance prende forma tra metafore visive e associazioni libere di pensieri..

L'ingresso alla performance è libero fino ad esaurimento posti.

Info: Ufficio Stampa Museo Pecci 0574 531828

Nei PaNNi DeLL’aLTRo / iN SoMeoNe eLSe’S SHoeS

4-18/05/2012

Galleria Abracadabra via dell' Amorino 9 r - Firenze
orario apertura : 12.00/18.00 o su prenotazione al 347.4829303 o al 340.2725835 info@lauraballa.it

Nei panni dell 'altro / In Someone Else's Shoes
Multimedia exhibition by
Lauraballa e Darragh Hehir

Masks that help us to communicate with others
Masks that speak for us and hide our true thoughts.
But what would happen if we were to swap masks and look at the world from someone else's point of view?

Maschere che ci aiutano a rapportarci con gli altri;
maschere che parlano per noi e nascondono i nostri veri
pensieri.Ma cosa succederebbe se ce le scambiassimo e provassimo
a calarci in quelle dell’altro?

Quest’idea sta alla base del progetto dell’artista Lauraballa,
sviluppato in collaborazione col fotografo Darragh Hehir, che ne ha
prodotto un reportage fotografico: quattro maschere su un
supporto ligneo, che sintetizzano i caratteri peculiari di quattro
soggetti e l’interazione di un gruppo di volontari con esse, basata
su una scelta soggettiva, istintiva. Si aggiunge la location della
mostra, giunta in maniera casuale, ma quanto mai appropriata,
ovvero la galleria “Abracadabra” del maestro della pittrice toscana:
Agostino Dessì, conosciuto in tutto il mondo per le sue creazioni in
papier mache.
Le espressioni messe a fuoco dagli scatti sono tante quante le
sensazioni percepite nel mettersi nei panni altrui: curiosità,
conforto, inquietudine, traspaiono dalle istantanee e spesso
stridono con le opere di Laura.
Un work in progress, a cui si affiancheranno ad opere pittoriche
inedite di Lauraballa, che ha le caratteristiche per ampliarsi e lasciare
un segno decisivo nel panorama artistico toscano e non.
(Silvia Mordini)

Lauraballa: pittrice, scultrice ed illustratrice, nasce in Svizzera ad Herzogenbuchsee, ma si stabilisce a Prato in giovane età, dove risiede ed apre la sua bottega d’artista in Via Mazzini, 34, aperta al pubblico.

Darragh Hehir: fotografo professionista, nonché web designer e developer; nasce a Dublino e si trasferisce a Prato nel 2002 lavorando come freelancer.

Agostino Dessì: scultore, specializzato in maschere di cartapesta, riconosciuto a livello internazionale, grazie anche alle sue collaborazioni col mondo del cinema e del teatro (sue le opere in “La Maschera”, diretto da Fiorella Infascelli), cagliaritano di nascita, apre il suo atelier in via Faenza a Firenze e recentemente, una sua galleria in Via dell’Amorino, 9r.


www.lauraballa.it
www.darragh.eu

ELECTRO BAU presentazione del nono numero di
BAU Contenitore di Cultura Contemporanea
-
Settimana della Cultura 2012 in Toscana
-
Domenica, 22 aprile 2012 – ore17:00 / 19:30
-
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea GAMC
Palazzo delle Muse
Via Giuseppe Mazzini, 22 – Viareggio (Lucca)
-
Un gran numero di operatori attivi nelle più diverse discipline si sono collegati tra loro dando origine alla positiva energia creativa che BAU, dal 2004, raccoglie e mette in circolo attraverso mostre, incontri e soprattutto grazie alla “scatola” in tiratura limitata BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, che ospita contributi originali di autori internazionali impegnati nella sperimentazione di nuovi linguaggi, tecnologie e materiali.
Electro BAU è l’espressione che meglio fotografa questa situazione ed è anche il titolo del nono cofanetto BAU, presentato in anteprima alla GAMC di Viareggio con interventi sonori, video e performance di alcuni dei partecipanti.
-
E-mail: gamc@comune.viareggio.lu.it
Sito Web: http://www.gamc.it
Telefono: 05527189750
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Sono presente con le mie opere nei 200 contenitori di Electro BAU
BAU Contenitore di Cultura Contemporanea numero 9, anno 2012.

ZaGo aND YouR FRieND aRT eXHiBiTioN FoR eMeRGeNCy

dal 26 marzo al 6 aprile 2012

Canvas Art Centre

38a High Street

Wimbledon Village

SW19 5BY 

http://www.emergencyuk.org/menu.php?A=003&SA=018&P=050&ln=En

Skeda presenta

NOI DEL 1° APRILE
Seconda edizione

Dal 1 AL 22 APRILE 2012

Spazio espositivo SEDE SKEDA
Via Carraia, 27 – Prato

Personale di ENZO CORRENTI

Angolo lettura con il libro di CHIARA RECCHIA
E LA TRISAVOLA SI FECE FORNAIA
Fra legittimisti borbonici, garibaldini, briganti e nostalgici papalini

Mostra di Arte Postale
Selezione di opere postali (mail art)
dalla collezione eSSeRCi SeNZa eSSeRCi

INAUGURAZIONE 1 APRILE 2012 ore 17:00
Segue brindisi per festeggiare il compleanno di Chiara Recchia e Enzo Correnti

FINISSAGE 22 APRILE 2012 ore 17.00
Presentazione del libro di poesie
L’ANNO DELLA RETE di CLAUDIO BALDUCCI
Con lettura di alcune poesie
Segue brindisi per festeggiare il compleanno di Claudio Balducci

Orario apertura:16:30 / 19:30 - Solo su appuntamento

Informazioni:
Claudio Balducci – Cellulare: 3280663827 – E-mail: claudiobalducci@alice.it
Enzo Correnti – Cellulare: 3475729513 - E-mail: enzo.correnti@libero.it

Grafica di _guroga

“Cliché (victims of fashion)” mostra fotografica
di Titti Gaeta
11 febbraio - 2 marzo 2012
Galleria d'Arte Contemporanea “Colorida”
Lisbona (Portogallo) - www.colorida.biz
curatore Jose Roberto Moreira 

COMUNICATO STAMPA

L’arte di Titti Gaeta va oltreconfine. La sua mostra dal titolo “Cliché (victims of faschion)” è stata scelta dalla galleria “Colorida” di Lisbona, per essere esposta dall’11 febbraio, al 2 marzo prossimo. Situata nel cuore storico della capitale portoghese, in un edificio storico risalente ad oltre 150 anni fa, la galleria “Colorida” ospita artisti internazionali, lavorando anche a contatto con le istituzioni e promuovendo l’arte, non solo emergente. Cinque gli scatti in esposizione, che fanno parte di un lavoro concepito nel 2007, ed esposto per la prima volta nel 2008, in cui fotografia e arte digitale partoriscono un originale ibrido, frutto dell’estro dell’artista ebolitana, toccando il tema della donna vista come “vittima” delle mode imperanti. Il tema centrale della mostra, infatti, pone l’accento su quanto le donne, nella nostra società, siano condizionate da una serie di stereotipi e luoghi comuni “estetici” quanto mentali che, spesso, non gli appartengono e che ne imprigionano la vera essenza. Il concetto di bellezza, esteriore ed interiore, così, appare distorto, confezionato e patinato dalle grandi lobbies della moda. La bellezza della donna è “imprigionata”, così come imprigionate da fili appena visibili, eppure ben saldi, le donne ritratte dall’artista. Il risultato è una decadente società di plastica, caratterizzata da una esteriorità finta ed esasperata. Non è la prima volta che “Cliché” varca i confini nazionali. Vincitrice della “Notte dei ricercatori”, per la sezione “Fotografia”, promossa dall’Osservatorio Culture Giovanili dell’Università degli Studi di Salerno, la mostra è stata esposta presso l'Université Libre de Bruxelles dal 9 al 23 maggio dello scorso anno. “Cliche” è stata, inoltre, pubblicata e recensita, nel giugno 2009, dalla nota rivista di settore “Euroarte”. “Sono particolarmente felice che le mie opere siano state scelte per essere esposte in una delle capitali europee dell’arte- afferma Titti Gaeta- segno, questo, che anche l’arte emergente italiana è capace di far parlare di sé oltre i confini nazionali, con l’opportunità di lanciare anche messaggi di denuncia sociale”.

TerraCafè e ScuderieMArteLive
presentano
ArtisanArt mon amour

EVENTO E MOSTRA MERCATO DI ARTIGIANATO, MODA&RICICLO, FOTOGRAFIA, PITTURA E DEGUSTAZIONI dei prodotti nel TUSCANY CORNER

4 marzo 2012, H. 10.00/22.00 - BAR DEANNA, Piazza della Stazione 52/55R - FIRENZE (Santa Maria Novella)

ArtisanArt mon amour, ovvero l’arte e l’amore per l’arte in un evento inedito per Firenze tra body painting, moda e mostre artigiane, con scenografia l’opera e la creatività di giovani artisti fiorentini, ma anche un occasione per diffondere la tradizione enogastronomica italiana e promuovere i prodotti biologici toscani grazie al Tuscany Corner (www.tuscanycorner.eu), uno spazio aperto sia nell'ora di pranzo che per l'aperitivo serale, che sarà dedicato alla degustazione di prodotti fatti esclusivamente con ingredienti che nascono dalla tradizione Mediterranea realizzati dalla Tenuta Agricola dell’Uccellina, un’autentica fattoria biologica in Toscana, e un gruppo di produttori locali selezionati in base alla medesima passione per l’alta qualità e il rispetto dell’etica dell’agricoltura biologica.

ArtisanArt mon amour si terrà il 4 marzo a partire dalle 10.00 fino alle 22.00 presso il Bar Deanna in Piazza della Stazione 52/55R ed è il primo di una serie di eventi organizzati da TerraCafè , l'innovativo progetto di spazi polifunzionali ideato dal gruppo Terravision per accompagnare i propri passeggeri in ogni fase del proprio transito, in collaborazione le ScuderieMArteLive, giovane collettivo artistico spin-off di MArteLive, lo storico festival romano che ogni anno coinvolge e seleziona migliaia di artisti in tutta Italia.
Il programma artistico prevede quattro performance con ospiti Camilla Santi (performance moda), Sava Francesco Vuckovic (body painting), Martina Pancrazzi e Lauraballa (esposizione e live painting).
In mostra negli eleganti spazi del secondo piano del bar, le opere di Vittoria Pettini (jewels e accessori), Pepita Di Giusi Aquilano (borse con materiali di recupero) Guja Piazzesi (lampade e oggettistica con materiali di recupero), Arianna Angelillo (pirografia su legno), Peppa Aquilano (borse con materiali di recupero), Giovanni Erbabianca (ecodesigner), Keelena (lavorazioni in pelle), ShowMe (jewels, accessori, forme in alluminio e filati in lana), Miryam Amato (macrame`), Zulema Warainti (macramé), Sava Francesco Vuckovic (pittura e body painting), Maurizio Carraresi (fotografia), Valentina Perlongo (fotografia), Rubina Longu (fotografia), Martina Pancrazi (pittura), Lauraballa (pittura).
Tutti gli artisti coinvolti si esibiranno in estemporanea. Dando prova delle loro maestrie realizzeranno, per tutto l'arco della giornata, opere dal vivo in perfetto stile MArteLive per uno spettacolo davvero Totale.


ArtisanArt mon amour
PERFORMANCES AND ARTISAN CRAFT STALLS, RECYCLEDFASHION, PHOTOGRAPHY, PAINTINGS plus TASTING of products from the TUSCANY CORNER range
4th MARCH 2012, from 10:00 to 22:00 - DEANNA BAR, Piazza della Stazione 52/55R - FLORENCE (Santa Maria Novella)
ArtisanArt mon amour is bringing the passion of art to Florence in one fantastic, unedited event combining body painting, fashion and artisan stalls. Work from young Florentine artists set the scene for this day of art, which is also a great opportunity to get a taste of traditional Italian gastronomy with a tasting session of the organic Tuscan products from the Tuscany Corner range. (www.tuscanycorner.eu).

The Tuscany Corner is the perfect place for lunch or for an evening aperitif, and is dedicated to sharing a taste of high quality products made exclusively with traditionally Tuscan ingredients. All of our products are produced at the Tenuta Agricola dell’Uccellina, a real organic farm in Tuscany, together with a group of local farmers who share are belief in the importance of high quality and the use of traditional, organic farming methods.

ArtisanArt mon amour starts on the 4th of March from 10:00 until 22:00 at the Deanna Bar, Piazza della Stazione 52/55R. This will be the first in a series of events organised by the Terracafè, a chain of multifunctional lounge bars designed by the Terravision group, in order to provide its passengers with the highest quality service at every moment of their journey. These events have been organised in collaboration with the youth art group ScuderieMArteLive, spin-off of MArteLive, the historical Roman festival that selects and works with thousands of artists from all over Italy every year.

This inspirational art event will include four performances with special guests Camilla Santi (fashion performance), Sava Francesco Vuckovic (body painting), Martina Pancrazzi e Lauraballa (exhibitions and live painting).
The bar’s elegant upstairs area will house a display of works from Vittoria Pettini (jewels e accessori), Pepita Di Giusi Aquilano (bags made with salvaged materials) Guja Piazzesi (lamps and accessories made with salvaged materials), Arianna Angelillo (poker work on wood), Peppa Aquilano (bags made from salvaged materials), Giovanni Erbabianca (ecodesigner), Keelena (leather goods), ShowMe (jewels e accessories), Miryam Amato (knot work) Zulema Warainti (knot work), Sava Francesco Vuckovic (painting, engraving and installation), Maurizio Carraresi (photographer), Valentina Perlongo (photographer) and Rubina Longu (photographer), Martina Pancrazi (painting), Lauraballa (painting).
The performances from all of the artists involved will be spontaneous and unrehearsed and will go on throughout the day in true MArteLive style, to create a truly unique and unforgettable show

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Inserito da Enzo Correnti

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12 e 48.
CoLLeTTiVa DeL GRuPPo FoToGRaFiCo aRT-aRT iMPRuNeTa (FiReNZe)

Galleria CIVICO69 – Via Ghibellina, 69/r - Firenze

dal 3 marzo al 10 marzo 2012

INAUGURAZIONE: SABATO 3 marzo 2012, ORE 17,00
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12 e 48, recita il titolo in modo ammiccante, riferendosi al numero dei componenti oltreché a quello delle opere esposte.

Coordinati da Renato Piazzini, i fotografi del Gruppo, nel corso dell’ultimo decennio, hanno affrontato varie tematiche legate al territorio di Firenze, Impruneta, Bagno a Ripoli, Lastra a Signa.. oltre a promuovere concorsi fotografici a livello regionale e in seguito nazionale.
In questa esposizione dodici fotografi tra i più assidui si mostrano al pubblico ciascuno con un portfolio di 4 opere accompagnato da un video che ospita una nutrita esemplificazione del lavoro di ciascuno di essi. Anche nella presente occasione si evidenzia il metodo di lavoro all’interno del Gruppo, a privilegiare la ricerca di contenuti ad alto impatto significativo più che una sterile ricerca su dettagli tecnici troppo spesso fini a se stessi.

Più in dettaglio, Piero Alessandra e Nicole Guillon amano riportare sensazioni dai loro viaggi in terre lontane a contatto vuoi con la natura, vuoi con i costumi e gli usi delle popolazioni , cogliendo anche la parte introspettiva delle persone, attraverso ritratti intensi dai tagli ravvicinati.

Paolo Luzzi propone una serie di immagini sulla Festa dell’Uva di Impruneta , legate tra loro dal motivo conduttore di ‘una fila’ di persone danzanti, con particolare attenzione ai colori degli abiti e delle acconciature.

Giovanna Sparapani propone un’indagine approfondita su un’opera dello scultore ottocentesco Lorenzo Bartolini. Una serie di scatti in sequenza mostrano una figura femminile in varie posizioni, ‘appoggiata’ su muri bianchi, riprendendo una tematica a lei cara.

Bruno Radicati ha scelto “Artisti ed artigiani all’opera” e le sue immagini sottolineano l’abilità manuale e gestuale con un gusto cromatico spiccato, accompagnato da tagli originali e sapienti.

Mariano Mellini e Marco Barzagli sono attratti da soggetti legati alla vita della città. L’uno teso ad indagare, attraverso un uso sapiente del bianco/nero, il rapporto tra la figura umana e la pubblicità che invade i muri e gli edifici urbani, l’altro più incline ad un’indagine poetica sfruttando la tecnica del ‘mosso’, alla ricerca di un tracciato di un bus urbano.

Franco Busignani si cimenta con uno dei suoi temi preferiti , cioè il ‘femminile’ indagato nel ritratto, nei particolari anatomici e negli atteggiamenti ricercati. Il tutto ammorbidito e permeato da una sensibilità teneramente poetica.

Renato Piazzini mostra un’ evidente predilezione per i giochi grafici e cromatici con un occhio attento ai percorsi più attuali della fotografia . E non a caso titola questo portfolio “ Omaggio a David Tremlett e Sol Lewitt”.

Luca Federici in un portfolio sulla Sicilia ha puntato l’obiettivo non tanto sul reportage, quanto su aspetti inquietanti legati ad una terra troppo spesso piena di contrasti.

Massimo Macherelli, nei suoi scatti in bianco e nero, coglie l’intensità espressiva di persone coinvolte dalla lettura dell’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters ed un filo di malinconia le lega come un riflesso dei contenuti del testo.

Stefano Porcinai con il suo “Niente” ci guida nella sua visione tra l’ironico e il disincantato che lo accompagna nel dipanarsi della vita contemporanea.
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Orari:
Mart-Ven 9-13,30 e 16-19
Sabato 16-20

SaBaTo, 18 febbraio 2012,
allo Spazio Espositivo Cascina Roma a San Donato Milanese
si è inaugurata "La Nuova Pittura"
Mostra personale di Antonella Sassanelli
Ho avuto l'onore di esserci come relatore
e come mailartista partecipante all'evento collaterale di Arte Postale "RIVELAZIONE" con due opere postali, evento curato dalla stessa Antonella Sassanelli...
Per chi vuole vedere le foto dell'evento metto dei link dove si possono vedere i miei reportage...
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http://ireportagedienzocorrenti.blogspot.com/2012/02/la-nuova-pittura-mostra-personale-di.html
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http://ireportagedienzocorrenti.blogspot.com/2012/02/rivelazione-tra-sopravvivenza-e-buona.html
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dal 12 febbraio al 25 Marzo 2012

esposizione di Lauraballa
al Bar S.Francesco MIRAGLIA
V.S.Trinità 32 Prato

aperto tutti i giorni dalle ore 7 alle ore 20

L’arte è una bugia che ci fa realizzare la verità.
Pablo Picasso

Rinfresco Domenica 12 febbraio 2012 ore 16/20

per chi volesse vedere i nuovi quadri di Lauraballa li può trovare qui:
http://www.facebook.com/pages/Lauraballa-quadri-in-vendita-e-non-solo/159146230816937

Assessorato alla Cultura
Città di San Donato Milanese

PRESENTA

Mostra Personale di Antonella Sassanelli

La Nuova Pittura

Dal 14 febbraio al 28 febbraio 2012
Spazio Espositivo di Cascina Roma – San Donato Milanese

inaugurazione con aperitivo sabato 18 febbraio alle h 17.30
Presenzierà l’artista

La Mostra resterà aperta al pubblico
Dal 14 febbraio al 28 febbraio 2012
lun. / sab. 9.30-12.30 / 14.30-18.30
dom.10.30-12.30 / 16.30 -19
CASCINA ROMA - PIAZZA DELLE ARTI - SAN DONATO MILANESE.

per info tel. 0255603159

http://lanuovapittura.blogspot.com
lanuovapittura@gmail.com


Allo Spazio Espositivo di Cascina Roma - San Donato Mil.se - si inaugura sabato 18 febbraio 2012 alle h. 17.30 la Mostra Personale di Antonella Sassanelli - La Nuova Pittura.

L’elemento predominante nei lavori di Antonella Sassanelli è la narrazione: la stessa che nell’era del postmoderno appare precaria, fragile e fluttuante, è il filo conduttore che accompagna immagini realizzate al di là di ogni condizionamento. Sassanelli ha messo a punto una sua particolare poetica realizzando cicli di opere con tecniche digitali che sfociano in realizzazioni puramente pittoriche. L’interpretazione del lavoro di questa artista si evince dalla lettura della genesi delle sue opere: partendo dalla scrittura, attraverso una sintesi ricercata con misurata sottrazione, raggiunge l’essenza descrittiva tramite figurazioni. Il mezzo è minuzioso e assolutamente rigoroso, il risultato sfocia in una scarnificazione che rivela una solida, affascinante nuova struttura narrativa. I particolari delle immagini con il procedimento grafico, si trasformano in una modulazione metaforica scandendo nuovi piani-struttura che si susseguono a segmentare la forma. Un lavoro, il suo, che al di là del procedimento tecnologico, utilizza il lessico e la destinazione della pittura-pittura, una “Nuova Pittura”: la pennellata e la tela che si mostrano nella loro concretezza segnica e materica, diventano l'estensione di un' identità da mutevole a rivoluzionaria. (Dalla redazione di Sckeda Metropolitana)
L'artista nata a Modena e di formazione milanese, negli anni ’80 studia recitazione, mimo e danza jazz al Centro Studi Coreografici San Calimero di Milano. Negli anni ’90 si concentra solo sulla scrittura: un romanzo, poesie e racconti. Pubblica su riviste web e i lavori sia di prosa che di poesia vengono recitati in teatro e in reading pubblici. E' nel nuovo millennio che unisce immagini alle scritture, spazia dalle tecniche digitali alla pittura tradizionale, partecipando con i suoi lavori a mostre personali e manifestazioni collettive.

La Mostra resterà aperta al pubblico dal 14 al 28 febbraio 2012 dal lunedì al sabato con orario 9.30-12.30 / 14.30-18.30 e la domenica h. 10.30-12.30 / 16.30 -19 presso lo Spazio Espositivo di Cascina Roma in Piazza delle Arti a San Donato milanese.
Ingresso libero

Inaugurazione con aperitivo sabato 18 febbraio 2012 h. 17.30
Presenzierà l’artista

Canti andalusi

 Personale di

PeRSoNaLe Di LauRaBaLLa

iSTRuZioNi PeR L’uSo

VeNeRDi 16 DiCeMBRe 2011 oRe 19:00

La CiTè – SaN FReDiaNo, 20 - FiReNZe


info della serata
:http://www.lacitelibreria.info/programma/2011/11/24/ore-19-aperitivo-filosofico-ore-22-musica-orselli-bennici-project/

"... Mi ritrovai dopo tempo, ero in ginocchio priva di forze. Il mio corpo mostrava tracce evidenti di lotte ataviche. Le braccia, le gambe, le orecchie, gli occhi erano tornati al loro posto. Finalmente.
Avevo perso i pezzi dietro ad azioni facili e non capivo perché il sentire della pancia non corrispondeva più a quello della testa. Era come Specchiarsi nell'acqua del secchio appena preso a calci. Poca chiarezza, confusione.
Ogni volta accade e quando succede posso solo raccogliermi come un bruco nel suo bozzolo, così raccolsi anche questa volta le forze che erano rimaste... "

Lauraballa


Lauraballa curiosità in cinese:
http://www.itschina.it/index.php?option=com_content&view=article&id=970%3A--quando-lintegrazione-passa-attraverso-larte&catid=5&lang=it

Lauraballa lavora anche su commissione ed effettua spedizioni.
dove posso vedere i nuovi lavori di Lauraballa:
http://www.facebook.com/pages/Lauraballa-quadri-in-vendita-e-non-solo/159146230816937?sk=photos
dove posso trovare dei Lauraballa :
1)Studio d'arte Lauraballa, v.Mazzini 34 Prato tel 340.2725835 (consigliato appuntamento),
2)Otrecorrente ,via Bixio Nino 80a, Parma (PR) tel. 0521208198
3)Arcanami, Via Castel Cellesi, 2 - 51100 Pistoia (PT) tel.3495019910 , http://www.arcanami.it/index.php
4)Bero' ,Piazza Bucciarelli, 50 Panzano In Chianti - Firenze (FI)
5)Gelateria, Stromboli, (Sicilia)
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La VIII edizione della Biennale di Firenze,
Fortezza da Basso dal 3 dicembre al 11 dicembre 2011,
ospita il progetto Sit-In Florence...
che vede coinvolte 10 licei di Firenze,
le Accademie d'Arte di Firenze e Carrara e l'Università di Firenze.
Cinquecento ragazzi hanno lavorato nella reinterpretazione di altrettante sedie,
donate da Ikea, in chiave contemporanea e sfileranno con queste per le vie della città durante i giorni della manifestazione.
Significative saranno alcune tappe della loro invasione come la Provincia,
la Regione, Palazzo Vecchio ma anche Via Tornabuoni e il centro storico fiorentino.
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Foto di Enzo Correnti

http://www.florencebiennale.org/
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http://www.equilibriarte.net/member/5459
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Via Maggio, da sempre conosciuta come la Via degli Antiquari, si apre ad una nuova
ed inedita prospettiva per "Contemporaneamente" dal 1 all’11 dicembre.

"Contemporaneamente" è un progetto finalizzato a dare risalto a tutte le realtà
fiorentine che offrono ed incoraggiano forme di arte, design, artigianato e cultura
contemporanea.

Nella sua prima edizione è ideato e promosso insieme all’Associazione Via Maggio e
prende forma in una sperimentale convivenza con l'antico, offrendo un ricco
calendario di eventi.

Giovedì 1 dicembre dalle 18.30 gli spazi e le gallerie partecipanti (18) inaugureranno
contemporaneamente le varie iniziative (conferenze, esposizioni, lectures,
presentazioni di libri e mostre) e saranno lieti di accogliere con una apertura
straordinaria appassionati, collezionisti o semplici curiosi per un aperitivo con l’arte.

Anche il Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux che sempre con molta
disponibilità affianca la nostra Associazione, parteciperà all'iniziativa con una visita
guidata gratuita alla scoperta della "cultura contemporanea" dell'archivio Bonsanti e
dei meravigliosi ambienti di Palazzo Corsini Suarez che lo ospitano (giovedì 1°
dicembre ore 11-12,30 info e prenotazione necessaria da lunedì a venerdì dalle ore 9
alle 12 allo 055.290132).

Anche quest’anno durante il mese di dicembre, tutti i negozi parteciperanno alla
raccolta fondi a favore del FILE, Fondazione Italiana Leniterapia, con l'iniziativa VIA
MAGGIO PER FILE.

Un suggestivo itinerario dunque che vorremmo potesse diventare un appuntamento
annuale per valorizzare la nostra strada, conosciuta in tutto il mondo come la Via
dell'Arte e dell'Antiquariato, anche da una prospettiva più "contemporanea”.
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GABINETTO G.P.VIEUSSEUX -ARCHIVIO CONTEMPORANEO BONSANTI,

Palazzo Corsini Suarez, Via Maggio 42, Firenze

ARCHIVIO CONTEMPORANEO BONSANTI – VISITA GUIDATA
Il Gabinetto Viessieux che per tradizione raccoglie, conserva e valorizza la memoria
dell’800 e ‘900 organizza per il giorno giovedì 1° dicembre dalle ore 11 alle ore 12,30
una visita guidata gratuita alla scoperta della "cultura contemporanea" dell'Archivio
Bonsanti e delle esperienze artistiche a noi contemporanee che in quella memoria
affondano le proprie radici.
Numero minimo/massimo di partecipanti: non sotto 10 e non sopra 25.
Prenotazioni dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 allo 055.290132
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GALLERIA MARLETTA

Piazza San Felice 10r, Firenze

LA PERSISTENZA DELL’IMMAGINE
Opere di pittura e grafica del maestro Ladislao Nocentini
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BANCA COOPERATIVA DI CAMBIANO

Via Maggio 84 r, Firenze

LUCE E COLORE NELLA PITTURA DI SERGIO SCATIZZI –Dipinti
All’interno della nuova filiale della Banca di Cambiano, inaugurata lo scorso febbraio,
saranno esposte alcune opere del pittore Sergio Scatizzi, provenienti dalla collezione
d’arte della Banca. Un’occasione per ammirare la pittura materica dalle forti esplosioni
cromatiche di questo importante artista fiorentino che ha lungamente vissuto in via
Maggio ed un modo nuovo da parte dell’Istituto di Credito Cooperativo più antico
operante in Italia per aprire al pubblico e per sentirsi più vicino alle realtà del
territorio.
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NATALYA BAKLAROVA

Via Maggio 80r, Firenze

SANDRO GIULIANI – Dipinti
Nato a Firenze nel 1948, risiede e lavora nel comune di Pontassieve. A Firenze si è
diplomato alla Scuola Cappiello frequentando i corsi di Canessa, Ammannati, Marsan,
Poggiali. Ha svolto attività grafica in studi e in case editrici tra cui L'atelier di
Squillantini a Fiesole come illustratore di libri. Indicativi per la sua formazione artistica
i viaggi negli Stati Uniti, Canada, Europa Centrale, Messico, Grecia e Creta. Dal 1991
si dedica anche alla scultura e all'intaglio per la xilografia, realizzando lavori che
vengono particolarmente apprezzati in Giappone e Stati Uniti. E' stato invitato a
rassegne e collettive ed ha allestito personali in Italia e all'estero ottenendo successo
di critica e di pubblico. Numerosi i premi assegnatigli. Negli ultimi anni ha partecipato
a mostre di beneficenza a favore dei distrofici tenutesi a Firenze all'Accademia, al
Chiostro di S. Marco, al "Palazzo Vecchio 2". Nel1996 ha esposto a Pontassieve in
personale e nella manifestazione "Toscanello d'Oro"; di rilievo la personale di
xilografie alla Galleria Kokabutei di Igima (Giappone).
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GALLERIA PTAH

Via Maggio 53r, Firenze

FEDERICO CARUSO – Sculture
La Galleria PTAH presenta un'esposizione di scultura e oggetti di design, ideati dallo
scultore Federico Caruso. Sia le sculture sia il design risentono della lezione
Novecentesca e rivelano un'appartenenza alle forme classiche con un' attualità di
linguaggio più consapevole.
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ASIAOCCIDENTALE

Via Maggio 45r, Firenze

NOT FOR SALE
Asiaoccidentale, propone “Not For Sale”. Anteprima della linea di tappeti ecologica
Toxic e della Libreria Orione, disegnata dall’architetto Leopoldo Vezzoni in
collaborazione con Chiara Battini, riprendendo il segno shou cinese (segno augurale
cinese simbolo di lunga vita tipico di molti tappeti). Toxic è una collezione di tappeti
contemporanei, realizzata con colori e fibre vegetali come lino, cotone, corteccia
d’albero. Il risultato è una texture innovativa, morbida al tatto e particolarmente
luminosa. I tappeti sono firmati, numerati e in serie limitata.
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TETHYS GALLERY

Via Maggio 58r, Firenze

ATLANTIDE 20 anni
Tethys inaugura “ATLANTIDE 20 anni”, una mostra fotografica che ripercorre l’attività
di Stefano Amantini, Massimo Borchi e Guido Cozzi, fotografi fiorentini che hanno
firmato reportage straordinari per testate come New York Times, National Geographic,
Gente Viaggi, Condè Nast Traveller, Stern, Panorama Travel. Una spettacolare
installazione per rivivere, attraverso le immagini, angoli di mondo fotografati con
sguardo curioso e straordinario.
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OTTO-LUOGO DELL’ARTE

Via Maggio 43r, Firenze

GADGET
Otto luogo dell’arte propone “GADGET” una mostra, un luogo dell’arte dove trovare
idee originali sul tema della casa a Natale, realizzate dai nostri artisti e designers:
oggetti e opere da donare per i vostri regali più importanti. Alcuni di questi artisti
hanno partecipato al progetto-evento Oh!Nirica curato da Mauro Lovi e coordinato da
Olivia Toscani Rucellai e alla Fiera Qubique del Design e Artigianato a Berlino alla fine
di ottobre di quest’anno.
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BOTTICELLI ANTICHITÀ

Via Maggio 39r, Firenze

APPUNTI -Marco Fallani Klee – Dipinti
La Galleria Botticelli Antichità presenta una vetrina monografica di Marco Fallani Klee
dal titolo “Appunti”, una serie di opere di piccole dimensioni che l’artista ha realizzato
appositamente per questo spazio. Fallani Klee realizza le sue tele con una pittura a
olio sensibile e quasi accennata e uno studio del colore raffinatissimo che porta dentro
la sua anima e un palpito di vita, memoria di un lavoro ricercato, fatto anche di
citazioni familiari, di un mondo unico e originale, da cui trapela la sua cultura metà

americana e metà fiorentina. Gli “Appunti” di questi lavori, creati da sfumature e
sfocature di oggetti della vita quotidiana, tendono a un colto ritorno al figurativo in
chiave contemporanea. Nature morte dove l’artista trasferisce i temi a lui più cari, in
cui mischia oggetti moderni a elementi dello still life più classico, con un fare a un
primo sguardo quasi timido, che poi però si rivela deciso e forte, che affiora
delicatamente, quasi avvolto in velature poetiche ed estetiche rilevanti. Con
l'occasione l'artista concluderà la mostra inaugurata con l'apertura della nuova galleria
il 1 Ottobre.
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PANANTI CASA D’ASTA

Palazzo Ridolfi, Via Maggio 15, Firenze

ASTA DI OPERE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Grafica ed Edizioni
Esposizione dal 3 al 9 dicembre, orario 10/19
Vendita sabato 10 dicembre
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ISTITUTO PER L’ARTE ED IL RESTAURO PALAZZO SPINELLI

Palazzo Ridolfi, Via Maggio 13, Firenze


PROBLEMATICHE E RIFLESSIONI SUL RESTAURO DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Conferenza a cura di Natalia Materassi.
Lunedì 5 dicembre dalle 18 alle 19 per 15 persone – info e prenotazioni 055.213086.
L’Istituto per l’Arte ed il Restauro opera dal 1978 per la difesa del patrimonio culturale
mondiale attraverso la promozione e la gestione di iniziative finalizzate alla
valorizzazione dei beni storico-artistici.
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TURCHI ANTICHITA’

Via Maggio 42r, Firenze

SENZACORNICE – RIVISTA DIGITALE
All’interno della storica Galleria Turchi nel Palazzo di Bianca Cappello presentazione
del nuovo progetto editoriale “Senzacornice”, rivista digitale di critica e arte
contemporanea fondata da Alessandra Acocella e Caterina Toschi, due giovani storiche
dell’arte fiorentine. L’idea è nata dalla comune volontà di creare una piattaforma
culturale online fruibile su scala globale, in grado di aprire prospettive di riflessione al
di fuori delle “cornici” istituzionali in cui vengono il più delle volte confinate. L’obiettivo
principale è quello di consentire ai giovani studiosi di condividere il prodotto dei loro
anni di studio, creando così uno spazio editoriale “aperto” al confronto e al dialogo tra
figure specializzate in ambiti di ricerca molteplici. La rivista è a cadenza trimestrale e
ogni numero approfondisce una tematica in un’ottica di confronto interdisciplinare tra
arte contemporanea e architettura, cinema, antropologia, letteratura, filosofia,
sociologia. Interverrà Alessandra Acocella, co-fondatrice della rivista.
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TORNABUONI ARTE

Via Maggio 40r, Firenze

TRE PROPOSTE PER L’ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE
Opere di Enrico Benetta, Omar Ronda, Soly Cissè
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FRASCIONE ARTE

Palazzo Ricasoli Firidolfi, Via Maggio 5, Firenze

SGUARDI CONTEMPORANEI
Galleria Frascione Arte dedicherà all'interno dei propri spazi un'esposizione di dipinti e
sculture contemporanei. Le opere sono state selezionate con il gusto estetico e la cura
che hanno caratterizzato il lavoro svolto in questi anni dai tre giovani mercanti
Federico, Sasha e Alex, specializzati in arte di alta epoca. La mostra, dal titolo
"SGUARDI CONTEMPORANEI -Artisti di oggi che guardano all'arte di ieri",
comprenderà: tre sculture di Belarghes, tra cui il "Figliol Prodigo" un opera in bronzo
di più di due metri; dipinti, fotografie e lastre dell'eclettico Massimo Pulini, storico
dell'arte, artista e docente presso l'accademia delle belle arti di Bologna; Andrea
Guastavino le cui opere rappresentano un ponte invisibile tra fotografia e pittura; i
libri bianchi di Lorenzo Perrone in particolare "Scriptio Continua"; e l'americano
Federico Uribe ideatore dell'oramai nota tecnica "pencilism" (traducibile in matitismo).
All'interno di una delle più importanti gallerie di arte antica di Firenze, la mostra
accompagna il visitatore in un viaggio attraverso i secoli dell'arte, dai fondi oro alle
avanguardie del '900 passando per i capolavori del manierismo e del barocco fino ad
arrivare alle ricerche contemporanee di artisti che guardano all'antico come fonte di
linguaggi moderni.
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GALLERIA BENVENUTI

Via Maggio 11 r, Firenze

LUIGI CALAMANDREI – Dipinti
IL CALAMANDRILLO – Presentazione
Luigi Calamandrei -. Mostra personale dell’artista e presentazione della monografia
intitolata “Il Calamandrillo “ a cura del Prof. Pier Francesco Listri. Fiorentino, classe
1930, frequenta l'Istituto d'Arte di Porta Romana e, dopo gli studi, un amico del padre
lo presenta ai fratelli Ponziani titolari in Santo Spirito della bottega di restauro più
prestigiosa dell'epoca. Per Luigi, attraverso il restauro e il quotidiano contatto con i
capolavori provenienti da tutta Italia, inizia la comprensione dei sistemi e le tecniche
degli antichi maestri. Quando decide di aprire il proprio studio, sarà l'amico pittore
Nino Tirinnanzi ad aiutarlo a trovare un locale vicino al suo, nel palazzo della Contessa
Fioretta Mazzei in via dei Serragli. E' in quel periodo che il pittore ceramista Arnaldo
Miniati gli chiede di collaborare con lui alla realizzazione di alcune grandi tele destinate
a una chiesa vicino a Prato. L'amicizia consolidatasi in tale circostanza permette a
Calamandrei di entrare nel "Paiolo" antica compagnia di artisti fiorentini. Per molti
anni insegna disegno e pittura all'Istituto per l'Arte e il Restauro di Palazzo Spinelli e
Fiorenzo Bartolozzi lo vuole al suo fianco come disegnatore. Arriverà anche una
commissione dell'Emiro per la sua nuova reggia e Calamandrei raggiungerà Doha nel
Qatar, ma l'amore per Firenze lo riporta a casa. Molte le mostre realizzate, ma il
Maestro ama ricordare la prima quasi come il primo amore, quando cioè, agli inizi
degli anni '70, il Commendator Gonnelli gli propone di esporre i suoi quadri nella
prestigiosa Saletta in via Ricasoli.
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BORALEVI

Via Maggio 16r, Firenze

BACK TO THE FUTURE
Daniele Boralevi presenta “BACK TO THE FUTURE” antico artigianato per moderni
manufatti.
In esposizione una collezione di tappeti creati da designers contemporanei e realizzati
in oriente con le tecniche e i materiali dell’antica tradizione.
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PIETRA DI LUNA

Via Maggio 4r, Firenze

SCAGLIOLA RESINE MARMO – ESPERIENZE DI RICERCA
Esperienze di ricerca con la Scagliola, Resine e Marmo.
In esposizione presso Pietra Di Luna dei fratelli Bianchi, manufatti intarsiati
in scagliola, resine e marmo realizzati intorno agli anni cinquanta del XX secolo
affiancati da opere più recenti. Saranno visibili tra gli altri, un pannello intarsiato in
scagliola realizzato da Bianco Bianchi sul finire degli anni ottanta in collaborazione con
l'Arch. Massimo Podestà e un piano di tavolo sempre in scagliola esposto all'ultima
edizione della Triennale di Milano Design Museum curata da Alessandro Mendini ed
eseguito dal laboratorio Bianchi su progetto del designer Massimo Giacon.
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CIANI

Via Maggio 1r, Firenze

PULSARE IL MODERNO
Omaggio in ferro battuto a Giorgio de Chirico ed alle emozioni con l’opera.
Inaspettata, una scultura in ferro battuto a mano realizzata da Enrico Ciani, 2007. In
occasione dell’inaugurazione ci sarà una degustazione di vini rossi Piccini e una
presentazione -degustazione della Confetteria Conti di Via dello Sprone.

Galleria IAC (Impruneta Arte Contemporanea)
Via della Croce, 39 - Impruneta (Fi)

Dal 3 dicembre al 18 dicembre 2011

PAESAGGI SENZA TEMPO
Collettiva d'Inverno dei soci di Art-art Impruneta(Firenze)
Fotografia, Pittura e Scultura

ARTISTI:
Piero Alessandra
Giampaolo Beltrame
Benedetta Bianchi
Bruno Chiarini
Roberto Coccoloni
Marina Corbinelli
Enzo Correnti
Luca di Castri
Giorgio Distefano
Luciano Lotti
Massimo Macherelli
Mariella Magherini
Samuele Malvezzi
Renato Piazzini
Paola Trucchi
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Con Amalia Ciardi Duprè
presentata da Carmelina Rotundo
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INAUGURAZIONE: Sabato 3 dicembre 2011 ore 17,00
con la presentazione della Rivista Art-Art
a cura del Direttore Responsabile Carmelina Rotundo.
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Nomina SOCI ONORARI
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Con il Patrocinio del Comune di Impruneta
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ORARIO APERTURA: 16.00-19.00
dal martedì alla domenica
con INGRESSO LIBERO fino al 18
Dal 19 dicembre al 4 gennaio solo su prenotazione
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UFFICIO STAMPA: ASS.ART-ART Impruneta www.artartimpruneta.it
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In mostra sculture in bronzo e in refrattario di Amalia:
è presente l’opera dedicata alla frase di Carmelina Rotundo:
NON ABBIAMO ALTRE STRADE CHE QUELLE DELL' AMORE.
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Per ulteriori informazioni contattare Galleria IAC
Ufficio Stampa : cell. 339-7854375 mail: inpiaz@alice.it

http://www.italianialondra.com/news/news.asp?id=100
http://www.vetrina-eventi.com/?p=18345
http://www.equilibriarte.net/enzocorrenti/blog/art-exhibition-for-emergency-_-zago-and-your-friends-
http://disegnoamatita.blogspot.com/2011/09/art-exhibition-for-emergency-zago-and.html
http://www.giovannimorgia.it/Eventi/Voci/2011/11/12_Zago_and_your_friends.html
http://quaz-art.blogspot.com/2011/09/zago-your-friends.html
http://www.equilibriarte.net/zago/blog/zago-and-your-friends-mostra-benefica-london-2011

Spesso, troppo spesso, ci capita di leggere lamentele per una mostra andata male,
o per aver pagato una grossa cifra per una inutile mostra o contro curatori che non curano, etc etc
Noi, invece, vogliamo ringraziare FRANCA MARIA PACE
per l'ottimo lavoro svolto per la mostra InVasanelloItaliaUniti da lei curata...
Gli artisti Enzo Correnti & _guroga

FESTIVAL DELLE ARTI - X EDIZIONE
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DEDICATO AL 150° DELL'UNITÀ D'ITALIA
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Magazzino del Sale Torre
CERVIA (Ravenna)
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dal 18 al 30 ottobre 2011
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Inaugurazione:
martedì 18 ottobre, ore 18.30
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A Cervia ormai da dieci anni, la stagione invernale apre con la mostra del Festival delle arti negli splendidi spazi degli antichi Magazzini del sale. Diventato negli anni un appuntamento irrinunciabile quest'anno il Festival delle arti ha scelto come titolo "Fratelli e Sorelle d'Italia". Dal 18 ottobre, fino alla fine del mese, 60 artisti espongono le opere realizzate nel weekend estivo di giugno e ispirate ai 150 anni d'Italia.

Organizzato dall'Associazione Culturale "Il Cerbero", in collaborazione con il Comune di Cervia, con il patrocinio della Provincia di Ravenna e della Regione Emilia Romagna, il Festival delle arti è giunto alla sua decima edizione grazie anche a un successo di pubblico, conquistato anno dopo anno dall'identità della kermesse estiva e dell'altrettanto consueto appuntmento invernale che espone le opere degli artsti che si sono esibiti in quella occasione.
Nel decennale del festival che quest'anno ha come titolo " Fratelli e Sorelle d'Italia ", l'evento si è allineato con lo spirito del nazionalismo che unisce l'Italia nei festeggiamenti dei 150 anni del Belpaese. Attraverso le opere e gli interventi di diversi personaggi e artisti ispirati al tema dell'Unità d'Italia, l'argomento "cultura" è stato intesa come capacità di ideare e costruire per capire meglio, insieme, il valore della "italianità".
La mostra Festival delle arti ( aperta tutti i pomeriggi a ingresso gratuito) inaugura il 18 ottobre e rimane aperta fino al 30 ottobre. Dedicata alle arti visive è diventata, per turisti e residenti, un appuntamento fisso con l'arte e con l'opportunità di ragionare su quale opera acquistare in previsione dei regali di fine anno.

Espongono 60 artisti provenienti da tutta Italia: Cinzia Baccarini, Giulia Martina Badessa, Alexandra Denise Baglio, Irene Balducci, Barbara Balestri, Carla Battisti, Marcella Belletti, Antonio Caranti, Silvana Cardinale, Barbara Casabianca, Silvia Casavecchia, Luisella Ceredi, Vanni Chiadini, Enzo Correnti, Gaia Cortesi, Roberta Dallara, Leda Dall'Olio, Massimo Di Bartolomeo, Emilio Di Pasquantonio Barbara Donati, Nicoletta Donini, Gianfranco Eddone, Maria Feletti, Jonathan Giordani, Nives Guazzarini, Giancarlo Guidi, Ivan Hic, Alice Iaquinta, Luisa Magarò, Mauro Magri, Claudia Majoli, Massimo Marchetti, Mascia Margotti, Luciano Medri, Cinzia Montanari, Lietta Morsiani, Lorenzo Nardi, Fiorenza Paganelli, Alessandra Palestini, Fabrizio Pavolucci, Paolo Placci, Riccardo Resta, Ina Ripari, Stefania Rizzi, Laura Rondinini, Loretta Samorì, Ilse Sanftl, Andrea Scaranaro, Vincenzo Silvestroni, Giovanni e Renata Strada, Gianpiero Steri, Wilma Tassinari, Simone Tribuiani, Teresio Troll, Cathy Trolli, Edo Urbini, Raffaella Vaccari, Dea Valdinocci, Andrea Zaffi, Maddalena Zuddas.

Con il contributo di: Comune di Cervia, Autorità Portuale, Gruppo Hera, Consorzio Cooperative Costruttori, Impresa Edile Bolognesi e Evangelisti, Premier Hotel, Moviter Strade Cervia, Adriatica Costruzione Cervese, SPM Consulting, Verbano Immmobiliare.

SCHEDA TECNICA
Mostra: Festival delle arti, X edizione
Sede: Magazzino del Sale Torre, via Nazario Sauro, Cervia (RA)
Periodo: dal 18 al 30 ottobre 2011
Curatore: Silvana Costa, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Cervia
Organizzazione: Associazione Culturale il Cerbero
Orario: tutti i giorni dalle 16,00 alle 19,00
Informazioni: tel 335 8151821, www.ilcerbero.it
Testi: Alberto Donati, Silvana Costa
Ingresso: GRATUITO

Arrivederci in carrozzeria Rizieri per VIII IAC (Ottavo Incontro Artisti Contemporanei)2012
e se non potete esserci partecipate con la vostra arte postale
a "Esserci senza esserci (quinta edizione)...
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PS Lo so che questo contenitore su EQuilibri_Arte è poco seguito...
ma non fa niente!
A me serve per informare quei pochi che conosco e frequento in questo sito
e non vedono i miei reportage altrove e non seguono i Blog:
"Artisti_in_carrozzeria" e "Esserci senza esserci"
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Nella foto: VideoArt di _guroga
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ELENCO ARTISTI PARTECIPANTI
"La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa"
VII IAC alla Carrozzeria RIZIERI
Pontedera (Pisa), 23/24 settembre 2011

_guroga
Agnese Mattiuzzi
Aldo Pregazzi
Alessandro Pierattini
Alfredo Biagini
Andrea Lai
Angiolo Pergolini
Anna Bianchi
Anna Gallo
Antonella Sassanelli
Antonio Bilancia
Antonio Conte
Antonio De Rose
Barbara Calonaci
Barbara Fluvi
Catuscia Villani
Cecilia Andreini
Cinzia Chiarini
Ciro D'alessio
Claudio Caioli
Claudio Caioli
Cristina Gardumi
Daniela Colognoli
Daniele Barbagli
Danilo Vargiu
Davide Pardossi
Duccio Mantellassi
Enrico Messana
Enzo Correnti
Errica Danila Tramacere
Eva Malacarne
Federico Valleggi
Felice Galli
Fernando Palagano
Francesco Fei
Franco Caini
Franco Margari
Gabriella Gaudini
Giancarlo Calamai
Gino Cei
Ignazio Fresu
Ilaria Martellacci
Ilenia Rosati
Ina Ripari
Jacopo Buono
Laura Venturi
Lauraballa
Lina Vinazzani
Luca Cecchini
Luca Gennai
Luca Serasini
Lucia Paganini
Luciano Pancani
Luigi Zucconi
Maggie Gometz
Manuela Rosselli
Massimiliano Turco
Massimiliano Vacca
Maurizio Bentivegna
Maya Lopez Muro
Michele Del Giudice
Mimmo Corrado
Mirco Guiggi
Moreno Salvini
Murat Onol
Nicola Piccini
Oronzo Luciano Vittorio Ricci
Pancani Luciano
Paolo Lanini
Paolo Rizzi
Paolo Scordino
Rachele Batoni
Roberto Giuntoli
Rodolfo Cubeta
Rohan Kahatapitiya
Rosalba Maccianti
Salvatore Saccà
Samuel Bozzi
Sandro Caioli
Sandro Tripaldi
Santini Del Prete
Silvia Rocchi
Silvia Vari
Simone Biliotti
Stefania Rizzi
Stefano Cecchi
Valeria Polly Ferronetti
Vinicio Zapparoli
Vittoria Angela Romei
Ziqqurat
Zoro

Artisti in carrozzeria: il bersaglio è centrato
La Nazione, 28 settembre 2011
Articolo di Elisa Capobianco

COMUNICATO STAMPA
aRT eXHiBiTioN FoR eMeRGeNCy _ ZAGO and your FRIENDS!
Grazie all’inventiva creativa di Gianantonio Marino Zago, prende il via
il 12 e 13 novembre a Londra "Zago and your friends 100+1", mostra
benefica con la partecipazione di 101 artisti internazionali, che ha
l’intento di raccogliere fondi (con la vendita delle opere in asta) per
l'acquisto di attrezzature e apparecchi ortopedici per persone ferite
agli arti in azioni belliche, in collaborazione con Emergency. I
proventi saranno destinati al Centro pediatrico di Bangui nella
Repubblica Centrafricana, centro satellite dell’Ospedale
cardiochirurgico di Salam in Sudan, entrambi gestiti dall’Organizzazione
fondata da Gino Strada. L’artista veronese, considerato un maestro
del riciclaggio in arte, che ha visto esposte le sue opere presso sedi
prestigiose come l'Università Hofstra di New York, a Otaru (Giappone) e
Monaco (Germania), si distingue per l’impegno artistico unito a quello
umanitario. <>. I dipinti in mostra saranno venduti all'asta in
Inghilterra durante l'evento ciascuno con il prezzo di partenza di 350
sterline. Dopo l’inaugurazione del 12 e 13 novembre alla San Giorgio
Suite di Basildon, la mostra sarà successivamente al Dugdale Centre di
Enfield (21 novembre - 18 dicembre), alla Barking Gallery (23 gennaio -
13 febbraio 2012), alla Victoria Hall di Greenwich (17 febbraio - 4
marzo), all’Harrows Art Centre di Hatch End (dal 5 al 23 marzo), alla
Wimbledon Art Gallery (26 marzo - 6 aprile). Ora dopo mesi di lavoro si potrà vedere
il progetto trasformato in una realtà. Marcello Tosi

COMUNICATO STAMPA
VII INCONTRO ARTISTI CONTEMPORANEI
Sabato 24 Settembre 2011 - Domenica 25 Settembre 2011

La Fuga Non è Mai Ordinata

Giunto al settimo anno, l’Incontro Artisti Contemporanei, dal titolo “La Fuga Non è Mai Ordinata”, si preannuncia ancor più partecipato e condiviso, al punto che anche in Sardegna è di recente nata una iniziativa parallela.
Come sempre saremo di fronte a una molteplicità di linguaggi che va dalla pittura alla scultura, alla fotografia; con performance teatrali e musicali; poesia e video art, installazioni; ed alla rispettiva presenza o collaborazione a vario titolo di decine di artisti operanti a livello nazionale ed internazionale.
L’Evento, che si svolgerà nella suo storico e ormai naturale spazio, la Carrozzeria “Rizieri” di Pontedera (PI), dopo quella iniziata con il Comune di Pontedera lo scorso anno, con il 2011 allarga le collaborazioni a due soggetti molto attivi sul territorio pisano: l’Associazione Culturale “Olifante” e l’Associazione Culturale “Il Gabbiano”. Alla stessa stregua, in Programma di apertura è previsto, oltre a quello già registrato nelle passate edizioni dell’artista Paolo Grigò, l’intervento di Claudio Balducci, capo-redattore di “Skeda”, rivista di Prato.
Sempre nel programma di questo Settimo Incontro, si trovano degli Eventi Collaterali.
Intanto sarà nuovamente allestita per la due giorni la Mostra di Arte Postale “Esserci Senza Esserci”, al quarto appuntamento, con in esposizione più di trecento esemplari di mail-art, provenienti da ogni parte del mondo, in pratica dai Cinque Continenti. A cura di Enzo Correnti e _guroga
Mentre per le ore 20 di Sabato 24 Settembre, l’appuntamento è con:
Piantiamo grano ma non mangiamo pane bianco
Perfomance itinerante sul tema del viaggio e dell’emigrazione
Raccolta materiale documentario e testi originali di Daniela Bertini - Associazione Culturale Il Gabbiano

Comitato Artistico IAC
(Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti)
La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRanei
CaRRoZZeRia RiZieRi
Via PiSaNa, 19
PoNTeDeRa (PiSa)
-
PROGRAMMA
-
Sabato 24 settembre 2011
dalle ore 16:00 alle ore 22:00
-
INTRODUZIONE
Antonio De Rose (Comitato Artistico IAC)
-
PRESENTAZIONE
Claudio Balducci (Capo Redattore di Skeda - Prato)
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COMMENTO CRITICO
Paolo Grigò (Artista e critico)
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SALUTO
Andrea Lai e Massimiliano Vacca (Comitato Artistico IAC Sardegna)

PERFORMANCE
1) Edificando - Da un'idea di Maya Lopez Muro Installazione-Performance di Enzo Correnti
2) La palla di palle di Alejandra Villar Borja
3) Odio e Pane di Rodolfo Cubeta con Video-art di _guroga
4) Musica di Oronzo Luciano Vittorio Ricci
5) Carrozzeria Rizieri, magmatica per la ricombinazione di Barzam
Curatori : Maurizio Molendi team , Barzam.
Suoni : Dead Skeletons, Nusrat Fateh Ali Khan, Liars, Burial, A Place To Bury Strangers
6) La non-Arte non è mai ordinata con I Santini del Prete
7) Piantiamo grano ma non mangiamo pane bianco
Perfomance itinerante sul tema del viaggio e dell’emigrazione
Raccolta materiale documentario e testi originali di Daniela Bertini - Associazione Culturale Il Gabbiano

VIDEO ART
1) Vari video art di _guroga
2) L'Aria finalmente libera di Antonio De Rose, Enzo Correnti e Murat Onol
3) Gustavo Maestre
4) Video Esserci senza esserci di Enzo Correnti
-
Domenica 25 settembre 2011
dalle ore 10:00 alle ore 18:00

PERFORMANCE E VIDEO ART IN LIBERTA'
-
COMITATO ARTISTICO
Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti

La FuGa
NoN è Mai oRDiNaTa

VII
iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRanei

CaRRoZZeRia RiZieRi

PoNTeDeRa
(PiSa)

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PROGRAMMA

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Sabato 24 settembre 2011

dalle ore 16:00 alle ore 22:00

-

INTRODUZIONE

Antonio De Rose
(Comitato Artistico IAC) 

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PRESENTAZIONE

Claudio Balducci
 (Capo Redattore di Skeda - Prato)

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COMMENTO CRITICO

Paolo Grigò
(Artista e critico)

-

SALUTO

Andrea Lai e
Massimiliano Vacca (Comitato Artistico IAC Sardegna)

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PERFORMANCE

1) Edificando - Da un'idea di Maya Lopez
Muro Installazione-Performance di Enzo Correnti

2) La palla di palle di Alejandra Villar
Borja

3) Odio e Pane di Rodolfo Cubeta con
Video-art di _guroga

4) Musica di Oronzo Luciano Vittorio
Ricci

5) Carrozzeria Rizieri, magmatica
per la ricombinazione  di Barzam

Curatori : Maurizio Molendi team ,
Barzam.                    
                     
                     
        Suoni
: Dead Skeletons, Nusrat Fateh Ali Khan, Liars, Burial, A Place To Bury
Strangers

6) La non-Arte non è mai
ordinata con I Santini del Prete

7) Piantiamo grano ma non mangiamo pane bianco 

Perfomance itinerante sul tema del viaggio e dell’emigrazione

Raccolta materiale
documentario e testi originali di Daniela Bertini

Associazione
Culturale Il Gabbiano

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VIDEO ART

1) Vari video art di _guroga

2) L'Aria finalmente libera di Antonio De
Rose, Enzo Correnti e Murat Onol

3) Gustavo Maestre

4) Video Esserci senza esserci di Enzo
Correnti

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Domenica 25 settembre 2011

dalle ore 10:00 alle ore 18:00

PERFORMANCE E VIDEO ART IN LIBERTA'

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COMITATO ARTISTICO

importante avvenimento stasera al Centro Pecci

MTV art a partire dalle ore 20:30

venerdì 16 settembre
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, PRATO
finissage della mostra Live!l’arte incontra il rock!
21.00 - 01.00 INGRESSO LIBERO
ACCESSO ALLA FESTA PASSERELLA INGRESSO PRINCIPALE DEL MUSEO PECCI



Fra le mostre da visitare Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, che
ha sede in viale della Repubblica 277, ci sarà LIVE! L’arte incontra il
rock. La mostra racconta, a partire dal celebre concerto di Woodstock del
1969, l’incontro fra Arti visive e musica che ha contribuito alla
costruzione dell’universo culturale degli ultimi quarant’anni.
Al piano inferiore, nella Lounge/project room sarà visibile invece il
Padiglione Toscana della Biennale di Venezia.

Tutte le informazioni e i dettagli sulle serate sono su disponibili su:
www.ceres4art.it e www.mtv.it/brandnewart.

In questo intenso settembre 2011 sono presente a
InVasanelloItaliaUniti
a cura di Franca Maria Pace
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Sono anche presente come artista-organizzatore-performer in questi altri eventi:

http://www.equilibriarte.net/eventscal/6640

http://www.equilibriarte.net/eventscal/6651

http://www.equilibriarte.net/eventscal/6650

LOCANDINA
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La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
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CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
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Sabato 24 e Domenica 25 SETTEMBRE 2011
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ARTISTI IN CARROZZERIA
PITTURA, SCULTURA, MUSICA, POESIA, DANZA,
PERFORMANCE, ARTE POSTALE, GRAFFITI, VIDEO-ART

Locandina (retro con i nomi dei partecipanti)
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La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa
VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
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CARROZZERIA RIZIERI
Via Pisana, 19 -PONTEDERA (Pisa) - ITALIA
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Sabato 24 e Domenica 25 SETTEMBRE 2011

Con il patrocinio del Comune di Palaia
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Dal 10 al 25 settembre 2011
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Palazzo e Giardino Comunale
PALAIA (PISA)
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Exposition d'art en hommage à PIERREVERT
Mostra omaggio d'arte a PIERREVERT
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Oli, mista e scultura, pittoscultura e raku, installazioni

con gli Artisti

Cecilia ANDREINI
Barbara CALONACI
Enzo CORRENTI
Antonio DE ROSE
Rohan KAHATAPITYA
Rosalba MACCIANTI
Riccardo NIGI
Fernando PALAGANO
Manuela ROSSELLI
Laura VENTURI
Luigi ZUCCONI
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INAUGURAZIONE DOMENICA 11 SETTEMBRE 2011 ORE 10:00
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La mostra è visitabile da Lunedì a Venerdì ore ufficio 9:00 – 12:00
Giovedì pomeriggio ore 14:30 – 17:00
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Sabato 17 Settembre in occasione della Festa Medievale apertura straordinaria ore 18:00 - 23
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Grafica di _guroga

Tutti gli artisti presenti su equilibri arte, invitati a partecipare a:
"La fuga non è mai ordinata"
VII Incontro Artisti Contemporanei
Carrozzeria Rizieri
Pontedera (Pisa)
24 e 25 Settembre 2011
CONFERMARE LA LORO PARTECIPAZIONE ENTRO IL 4 SETTEMBRE 2011... GRAZIE!!!
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Per la partecipazione alla mostra di ARTE POSTALE
Esserci senza esserci 4
Le mail art devono arrivare entro il 18 settembre 2011
e ricordate, La Fuga Non è Mai Ordinata...
Manda la tua arte postale fino all'ultimo tuffo...
dopo l'ultimo tuffo
Chi c'è c'è e chi non c'è non c'è...

L'associazione culturale Officina 31 presenta:

"Art inChiostro" mostra collettiva di arti visive
dal 22 al 24 luglio 2011 Badia di San Pietro alli Marmi | Eboli (sa)

La location principale di "Art inChiostro" sarà il Chiostro della Badia di San Pietro alli Marmi. I corridoi coperti, che si aprono sullo spazio centrale con una serie di arcate, saranno la sede delle 50 opere dei 25 artisti, selezionati fra gli associati e provenienti dal nostro territorio ma anche da quello nazionale ed estero. I giardini ospiteranno quattro imponenti Installazioni di Vincezo Napolitano, nella suggestiva cripta saranno esposte le sculture del Maesrto Campitelli. Mentre la sala proiezioni, adiacente al chiostro, sarà la sede della video installazione "Stills Portraits Talking" di Giovanni Comunale. In fine avremo due estemporanee, una di disegno, molto particolare "Sciascia Blowhole" di Christian Sciascia e l'altra di fumetto a cura della "Thunder Studio".

scultura
Luciano Campitelli (Napoli-Italia)

pittoscultura
Enzo Correnti (Prato-Italia)

pittura
Raffaella Agosto (Battipaglia-Italia)
Antonio Conte (Napoli-Italia)
Biondina Coraluzzo (Montecorvino-Italia)
Gianluca D'Amato (Eboli-Italia)
Sebastiano D'Amore (Salerno-Italia)
Katarina Drienovska (Bratislava-Slovacchia)
Francesco Saverio Ferrara (Cava de Tirreni-Italia)
Salvatore Illeggittimo (Battipaglia-Italia)
Annalisa Mandarino (Montecorvino-Italia)
Roberta Montemurro (Battipaglia-Italia)
Cecilia Quintana (Buenos Aires-Argentina)
Trapanig (Salerno-Italia)
Rudy Zoppi (Battipaglia-Italia)

fotografia
Barbara Capasso (Battipaglia-Italia)
Nico Clemente (Castellamare di Stabia-Italia)
Fiorella D'Auria (Salerno-Italia)
Titti Gaeta (Eboli-Italia)
Valeria Mazzarella (Albanella-Italia)
Annalisa Palo (Eboli-Italia)
Lello Sozio (Battipaglia-Italia)
Maria Grazia Voto (Battipaglia-Italia)

digital art
Marlen Afef Altodè (Salerno-Italia)
Antonio Eusebio (Salerno-Italia)

serigrafia artistica
Enrico Visconti (Eboli-Italia)

installazione
Vincenzo Napolitano (Salerno-Italia)

video arte
Giovanni Comunale (Milano-Italia)

estemporanee
"Sciascia Blowhole" di Christian Sciascia (Salerno-Italia)
live di fumetto a cura del collettivo Thunder studio (Battipaglia-Italia)

La mostra collettiva è a sostegno della Gioventù Francescana di
Eboli, che per il terzo anno, organizza l'evento enogastronomico e musicale "Freselle Sotto le Stelle, chest pass u' cunvent" il cui ricavato sarà utilizzato per la ristrutturazione di alcune aree del convento, uno dei progetti è il restauro e il recupero della millenaria biblioteca che custodisce testi antichissimi lasciati all’usura del tempo e in condizioni pessime di conservazione.
Il ricavato della scorsa edizione (2010) è stato utilizzato per il rifacimento della pavimentazione della parte centrale del chiostro e della vasca.

Il programma musicale

venerdì 22 luglio "THE SPLITOS"

Il trio Splitos è una cover band di musica country-folk-rock. Il repertorio spazia dal folk-rock irlandese (The Pogues, Dubliners) al pop-rock anni 60/70 rivisitato in chiave acustica. Lo spettacolo degli Splitos è caratterizzato da atmosfere di festa che richiamano quelle dei pub irlandesi (o per i più romantici la musica che si ballava in terza classe sulla nave del film “Titanic”). Insomma è l'ideale per serate all'insegna della danza e dell'allegria sfrenata tipica del genere.

sabato 23luglio "SENTIMENTO POPOLARE"
Formato da un gruppo di amici amanti della musica tradizionale campana e napoletana in particolare, il gruppo dei Sentimento Popolare è composto da 12 elementi. Grande quantità di strumenti acustici, come vuole la tradizione popolare: chitarra classica, chitarra acustica, mandolino, violino, flauto, clarinetto, fisarmonica, tammorre, nacchere e percussioni di ogni tipo per sprigionare l'energia di questa musica. Lo spettacolo, inoltre, ha degli intermezzi teatrali comici inerenti la vita quotidiana del popolo napoletano.

domenica 24 luglio "IL POZZO DI SAN PATRIZIO"
Dopo un primo avvicinamento alla musica folk irlandese, la band ha maturato uno stile caratterizzato da diverse influenze musicali, che dà luogo ad uno spettacolo foriero di una fruibilità ed energia sonora da brivido. L'attuale ricerca musicale si propone il raggiungimento di un sound mod...erno tramite l'utilizzo di strumenti acustici combinati ad una effettistica di tipo analogico, quindi un pizzico di elettronica, folk, chitarre in levare un pò qua e un pò là, ma anche e soprattutto tanto allegrissimo rock. Questa è la formula che contraddistingue le sonorità del Pozzo e che ne ha fatto una band apprezzata in tutta Europa.

per info "Freselle Sotto le Stelle, chest pass u' cunvent"
https://www.facebook.com/pages/Freselle-sotto-le-stelle-chest-pass-u-cunvent/185459124842752


Badia di San Pietro alli Marmi

Ai piedi della collina di Montedoro sorge l'antica abbadia normanna di San Pietro Apostolo, con l'annessa chiesa. Una lapide dedicatoria, perfettamente leggibile all'interno della chiesa, dice che essa fu edificata ai tempi del Re Guglielmo e completata nel 1159. La presenza di Roberto il Guiscardo a Salerno lascia però credere che la prima fondazione di San Pietro sarebbe stata contemporanea al Duomo di San Matteo intorno al 1076, anno in cui il Guiscardo divenne principe di Salerno, e che quindi Guglielmo il buono avrebbe provveduto solo ad una riedificazione del complesso.

Il cenobio fu affidato ai benedettini che lo tennero fino al 1557. Nel 1577 con bolla di Papa Gregorio XIII il cardinale cedette l'abbadia ai padri minimi di San Francesco di Paola. Nel 1743 Benedetto XIV assegnò i beni e l'abbadia di San Pietro al Collegio dei Cinesi istituito da Matteo Ripa. La chiesa assunse in questo periodo l'aspetto di un edificio barocco. I padri abitarono il convento fino all'occupazione militare napoleonica del 1806 cui seguì il decreto di soppressione dell'ordine del 7 agosto 1807.

Nel 1886 il complesso fu riscattato dai frati minori cappuccini che vi rimasero definitivamente. Nel 1928 su ordine del Regio Soprintendente all'arte medioevale e moderna, Gino Chierici, si diede inizio ai lavori di liberazione della chiesa e delle sovrastrutture e decorazioni barocche. Nel 1929 si verificò il crollo del soffitto della navata centrale e laterale sinistra della chiesa coinvolgendo anche le relative colonne e capitelli.

Poiché questi ultimi rimasero abbastanza integri, si poté procedere al loro rimontaggio; non fu possibile, invece, salvare gran parte delle monofore. Durante i lavori di recupero fu scoperta la cripta, grazie ad una voragine apertasi nel pavimento della chiesa. Il successivo restauro mise in evidenza gli elementi marmorei presenti sia nella chiesa che nella cripta; dal 1930 il complesso è noto con il nome di San Pietro alli Marmi.


Vernissage: venerdì 22 luglio 2011, ore 21.00 (ingresso libero)
Durata: dal 22 al 24 luglio 2011
Orario: dalle 21.00 alle 24.00
Curatrici : Titti Gaeta e Annalisa Mandarino
Coordinamento : Lello Sozio e Luca Sorrentino
Soft Music : Morgan
Staff : Alessia Riccelli, Vito Mangieri, Barbara Capasso
Design e Comunicazione photographicaweb.it

oggi alle ore 21:00 inaugurazione padiglione toscana della biennale di capracapracapra

al centro per l'arte contemporanea luigi pecci di prato...

ancora oggi mi chiedo cosa c'entra capracapracapra con l'arte contemporanea? 

ma essere servi liberi come dice un tipo che dirige un giornale è appagante 

e lui sa ben fare il servo libero... 

ero tentato a non andare ma poi mi sono detto: capracapracapra è un sassolino nella scarpa,

mentre il  centro per l'arte contemporanea luigi pecci di prato è la mia CASA!!!

vado anche per un altro motivo, non potevo mancare perché tra gli artisti presenti c'è un ragazzo che  

conosco da quando era un ragazzino... 

aVViSo PeR i NaViGaNTi 

VII iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei

La FuGa NoN è Mai oRDiNaTa

CaRRoZZeRia RiZieRi

Via PiSaNa, 19 - PoNTeDeRa (PiSa) - iTaLia

Sabato 24 e domenica 25 settembre 2011

capracapracapra vi porta alla biennale Noi iN CaRRoZZeRia

FeSTiVaL delle aRTi 2011 (decima edizione)
PiaZZa SaLiNaRi - CeRVia (Ravenna)
24, 25 e 26 Giugno 2011
---
Un week end di eventi speciali, esposizioni,
mercati e spettacolo dedicati alla creatività e fantasia;
si tratta della decima edizione di un ormai tradizionale evento della riviera romagnola
dedicato al talento, ospitando grandi artisti e creativi…
Al centro del Festival delle Arti 2011 i bambini:
con i vari laboratori e corsi per imparare l’arte della cartapesta,
della creazione di aquiloni, della pittura, del mosaico e molto altro ancora,
permettendo ai più piccoli di imparare il bello di creare con la fantasia.
Il titolo di questa edizione del festival di Cervia è Fratelli e Sorelle d’Italia,
scelto per omaggiare i 150 anni dell’Unità d’Italia anche con eventi speciali.
Tra gli appuntamento del Festival delle Arti 2011
Oltre ai tanti pittori e scultori
sono previsti i concerti dei Jean Fabry 1861 e Claudio Molinari;
la manifestazione di Cervia si terrà
Il 24, 25 e 26 Giugno 2011 nel Piazzale dei Salinari
dalle 20:30 alle 23:30.
-
Tra i partecipanti:
CaRLa BaTTiSTi
iVaN HiC
iNa RiPaRi
La PiCCoLa SoFia
eNZo CoRReNTi
-
Nella foto: Festival delle arti 2007 - da sinistra iVaN HiC, CaRLa BaTTiSTi, iL GRaNDe BoH, iNa RiPaRi e eNZo CoRReNTi.

FeSTiVaL delle aRTi 2011 (decima edizione) CeRVia (Ravenna) 24, 25 e 26 Giugno 2011
---
Un week end di eventi speciali, esposizioni,
mercati e spettacolo dedicati alla creatività e fantasia;
si tratta della decima edizione di un ormai tradizionale evento della riviera romagnola
dedicato al talento, ospitando grandi artisti e creativi…
Al centro del Festival delle Arti 2011 i bambini:
con i vari laboratori e corsi per imparare l’arte della cartapesta,
della creazione di aquiloni, della pittura, del mosaico e molto altro ancora,
permettendo ai più piccoli di imparare il bello di creare con la fantasia.
Il titolo di questa edizione del festival di Cervia è Fratelli e Sorelle d’Italia,
scelto per omaggiare i 150 anni dell’Unità d’Italia anche con eventi speciali.
Tra gli appuntamento del Festival delle Arti 2011
Oltre ai tanti pittori e scultori
sono previsti i concerti dei Jean Fabry 1861 e Claudio Molinari;
la manifestazione di Cervia si terrà
Il 24, 25 e 26 Giugno 2011 nel Piazzale dei Salinari
dalle 20:30 alle 23:30.

L'OCCHIO E LA MANO
Mostra collettiva d’arte contemporanea
-
19 Giugno 2011
-
Promossa da Bibliolandia Rete documentaria della Valdera
in collaborazione con Regione Toscana,
Provincia di Pisa, Unione Valdera,
Comune di Capannoli,
Associazione Culturale Olifante
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Sala Nobile di Villa Baciocchi
CAPANNOLI (PISA)
-
organizzazione e cura di Antonio De Rose
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Ingresso libero
-
orari: domenica 19 Giugno 13.00-23.00
-
Inaugurazione: ore 18.00, con i saluti di Sabrina Parrino
Comune di Capannoli – Assessorato alla Cultura
-
Informazioni al pubblico:
Biblioteca, tel. 0587 606010
biblioteca@comune.capannoli.pisa.it
-
Pittura, Scultura, Video arte
ARTISTI PARTECIPANTI

Barbara Calonaci
Enzo Correnti
Antonio De Rose
Lauraballa
Rosalba Maccianti
Eva Malacarne
Murat Onol
Enrico Pantani
Manuela Rosselli
Paolo Salvadori
Luigi Zucconi
_guroga (Guadalupe Rodriguez)
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L'occhio e la mano
“… perché le mani operano e l’occhio giudica”.
G. Vasari
L'occhio guarda, legge e spiega, traduce e guida, grida! nelle profondità; la mano parla, agisce, tenta!
e rappresenta; accorpa, si esibisce e si racconta, narra al mondo.
L'occhio e la mano accolgono e raccolgono emozioni, piacere e riflessione con i linguaggi molteplici e trasversali dell'arte.
Con la fisicità di dipinti e sculture, e con la vorticosa volatilità dell'immagine video, le opere di TREDICI artisti attivi nel panorama dell’arte contemporanea diventano schegge e segni in uno spazio che, di recente sottratto alla sepoltura del tempo, si fa teatro d’incontro, scambi artistici e culturali.

SKEDA: mostra degli artisti che hanno collaborato con la rivista

SALA 8, Palazzo Banci Buonamici, piazzetta delle Bigonge, Via Cairoli, Prato

Dal  18 al 22 maggio 2011

artisti in mostra:

Murat Onol
Ingazio Fresu
Enzo Correnti
Federica Gonnelli
Giovanna Sparapani
Lauraballa
Myriam Cappelletti
Franco Ionda
Alessandro Pierattini
Gustavo Maestre

http://www.facebook.com/event.php?eid=228975987118915

Foto di Alessandro Pierattini 

EVENTO:Mostra di Arti visive con opere di fotografia, pittura, scultura, video

TITOLO: “150”

ARTISTI: partecipano 80 artisti tra fotografi, pittori e scultori

LOCATION: Galleria IAC Impruneta Arte Contemporanea Via Della Croce 41 Impruneta - Firenze

INAUGURAZIONE: Sabato 14 maggio 2011 ore 18,00

Intermezzo Musicale: Ensamble della Filarmonica G. Verdi di Impruneta

Intervento del Gruppo di Lettura dell’Associazione F. Paolieri “Come è nata la Bandiera”

PERIODO EVENTO: 14 maggio-5 giugno 2011

PATROCINIO: Comune di Impruneta

ORGANIZZAZIONE: ASS. CULTURALE ART-ART

ORARIO APERTURA: 16.00-19.00 chiuso il lunedì con INGRESSO LIBERO

UFFICIO STAMPA: Associazione ART-ART www.artartimpruneta.it
Renato Piazzini 339-7854375 mail: inpiaz@alice.it

La Galleria IAC Impruneta Arte contemporanea si presenta al pubblico con un inedito percorso espositivo: un’installazione con forte impatto visivo, un’opera formata da oltre 100 lavori dei singoli artisti, a formare una grande Bandiera Italiana, l’UNITA’ delle DIVERSITA’.
120 metri quadrati di opere, fotografie, pitture, bassorilievi, poesie, a coprire le pareti sfruttando tutta l’altezza della galleria, vedono la partecipazione di 80 artisti, soci ed ospiti invitati, arrivati da tutta la Toscana, da Lecco e dalla Sicilia.
Un primo video ”150 aNNi DeLL’uNiTà D’iTaLia” scandisce gli anni dal 1861 al momento presente, evidenziandone i momenti fondamentali. Un secondo video presenta un gioco effettuato dai ragazzi della scuola di Ponte a Niccheri, dal titolo “Abbiate un sogno”.
Nell’Auditorium della Cdp saranno poste opere dedicate alle tematiche della Storia Italiana.
Altre Associazioni sono coinvolte in questo evento: L’Ass. F. Paolieri presenta “Come è nata la Bandiera” con il proprio Gruppo di Lettura; un Ensamble della Filarmonica G. Verdi di Impruneta arricchirà la serata inaugurale; le Ass. “Il riccio” e “I Sassineri” inaugurano sabato 28 maggio ore 17,00 la mostra “Le Vie dell’acqua”, con gli elaborati degli alunni della Scuola media; dal 2 al 5 giugno saranno in mostra anche i lavori degli alunni delle varie scuole di Impruneta realizzati in occasione del 150° Anniversario dell’Italia, a cura dell’Assessorato alle Politiche della Formazione e della Comunicazione di Impruneta.
Venerdì 20 maggio si inaugura l’esposizione “Le macchine per scrivere nel tempo”, straordinari esemplari meccanici provenienti da tutto il mondo, facenti parte della Collezione di Alberto Mannucci. Dal 19 al 22 maggio, per questa occasione, la galleria resterà aperta dalle ore 10,00 alle 19,00. Sempre venerdì 20, alle ore 21,15 si esibirà il Coro “Castleton State College Chorale” proveniente da Castleton, Vermont Stati Uniti, a cura della Pro-loco di Impruneta.
Questo dunque il contributo di Art-Art, insieme alle altre Associazioni e Scuole e privati, alle celebrazioni per i 150 anni dall’Unita’ d’Italia, nel segno dell’UNITA’ delle DIVERSITA’.

DeLiRioS De VueLo a La PLaTa
-
11 maggio 2011
Paseo de los teatros
Pasaje Dardo Rocha
La Plata (Argentina)

CaGLiaRi PoNTeDeRa aNDaTa & RiToRNo

Sabato  7 maggio e domenica 8 maggio 2011

Academia Danza y Teatro

Dopo aver partecipato alle ultime tre edizioni del raduno di artisti contemporanei organizzato da Enzo Correnti, Antonio De Rose, Barbara Calonacci e Luigi Zucconi presso la Carrozzeria Rizieri a Pontedera,
Andrea Lai e Massimiliano Vacca hanno pensato di creare una continuità di questo evento organizzando a Cagliari la prima edizione del gemellaggio Cagliari-Pontedera dal titolo:
La Donna: Un libero mondo in un mondo che impone.
Numerosi verbali di processi conservati negli archivi riportano con molta frequenza di donne giovani spesso bambine accusate e processate dal tribunale dell’Inquisizione, donne che forse per la loro bellezza, o per un gesto di tenera femminilità o per il semplice fatto di non rispettare gli schemi hanno innescato l’infame reazione della violenza pubblica e privata, violenza che scaturisce nei contesti sociali e geografici non solo nel periodo dell’Inquisizione ma precedentemente e posteriormente, fino a tempi molto recenti, attuali, durante i quali invece si sbandiera una civiltà evoluta e moderna. L’armonia fisica e la brillantezza intellettuale dell’essere femminile hanno provocato nell’uomo un senso di paura che lo ha portato per istinto a proteggere la sua supremazia negandole diritti e posizioni di responsabilità, riconoscendo cariche con capacità decisionali solo al mondo maschile.
Ma nell’ombra di gesti eroici e di importanti azioni storiche vi sono state e vi sono tutt’oggi donne che, senza mai pretendere riconoscimenti o meriti, con il loro aiuto e contributo li hanno resi possibili.
Pian piano con piccoli scossoni la donna è riuscita ad emergere da questo oscuro e ingiusto girone di umiliazioni, fino a ricoprire cariche importantissime a tutti i livelli, dalla politica all’imprenditoria, alla cultura, dimostrando di essere all’altezza di ogni evento e probabilmente più capace e determinata proprio nei momenti di forte difficoltà.
Nonostante tutto si parla ancora di diritti negati, di libertà di scelta, di capacità decisionale in determinati contesti, di sottomissione e di abusi, è una storia rimasticata e ristagnante nel suo immobilismo…
Talvolta però quando si affrontano certe tematiche, prima fra tutte la commercializzazione del nudo femminile, si perde di vista il significato del termine “libertà” e ci si dimentica che la donna è libera, e deve essere libera come ogni altro individuo sulla terra senza che le sue prese di posizione comportino l’essere giudicata e apostrofata negativamente.
Non vanno perseguitate le scelte, ma condannate le imposizioni.

La Mostra verrà inaugurata dall' attore Sardo

GIAMPAOLO LODDO

Artisti partecipanti:
Paolo Atzeni
Enzo Correnti
Maggie Gometz
Andrea Lai
Tiziana Presi
Antonella Sassanelli
Massimiliano Vacca
Danilo Ignazio Vargiu
Silvia Vari
Paola Frau
Pietro Contu
Francesco Obinu
Giuseppe Cucca
Murat Onol
Verso
Lauraballa
Alessandro Cattaneo
Fra Luca da Serbariu
Piera Bua
Francesca Fara
Ignazio Fresu

Venerdi 29 aprile 2011

Mostra sul MOVIMENTO

SALA ESPOSITIVA

Officina Giovani Prato

in occasione della giornata mondiale della Danza.

Dalle ore 10:30 alle ore 23:00...

Espongono:

Maurizio Carraresi,

Enzo Correnti,

Mariagiulia Da Riva,

Darragh Hehir,

Lauraballa

e Pier Francesco Martini.

Venerdi, 29 aprile 2011 dalle ore 10:30 alle ore 23:00

in occasione della

"GIORNATA MONDIALE DELLA DANZA"

Officina Giovani 

Cantieri Culturali Ex-Macelli

Piazza dei Macelli, 4 - Prato 

- - - 

"MoViMeNTo CaRTaCeo"

iNSTaLLaZioNe ViVeNTe  Di eNZo CoRReNTi

con il contributo di Lauraballa (disegni) e _guroga (video)

FuSioNaDoS

Mostra di Arte Contemporanea

-

Spazio Espositivo CAFETOM

Terrazza Alternativa numero 99 Via Libertad

MARACAY

Stato ARAGUA (Venezuela)

INAUGURAZIONE: 15 APRILE 2011 ORE 19:00 

LauRaBaLLa

eSPoNe

aL "MANGIA"  Enosteria Ristorante

DaL 1 aPRiLe 2011 aL 27 MaGGio 2011 

-

Mangia Enosteria Ristorante

Via Ferrucci, 175 - Prato 

iNauGuRaZioNe in TRE personali aL DLF Di PRaTo Vi aSPeTTo PeR uN BRiNDiSi aLL'aRTe...

Dopolavoro Ferroviario Circolo di PRATO
-
in TRE personali
Mostra collettiva di pittura
-
Espongono:
MaRio aNieLLo
eNZo CoRReNTi
GiuSePPe MaTeRa
-
INAUGURAZIONE MOSTRA
SABATO 2 APRILE 2011 ALLE ORE 17:00
-
Spazio espositivo DLF (Dopolavoro Ferroviario)
Piazza Stazione, 22 - 59100 PRATO
-
DAL 2 APRILE AL 17 APRILE 2011
-
Orario apertura mostra
Tutti i giorni: 16:00/19:00
La domenica: 9:00/12:00 - 16:00/19:00

http://www.equilibriarte.org/eventscal/5432
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STAND 4
CATIUSCIA VILLANI
ENZO CORRENTI
LAURABALLA

PisArt Expò 2011 dal 25 al 29 marzo 2011
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STAND 4
CATIUSCIA VILLANI
ENZO CORRENTI
LAURABALLA
-
Terza Rassegna di Arte Contemporanea
Ex Stazione Leopolda
Piazza Guerrazzi
angolo F. Via Buti da Pisa
PISA (Italia)
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INAUGURAZIONE: 25 marzo 2011 ore 18:30
-
Orari apertura mostra:
Tutti i giorni 10:00 - 20:00
Sabato e Domenica 10:00 - 22:00
-
http://www.equilibriarte.org/eventscal/5432

31x31 for Officina 31 a Dolce Vita Cafè Art Gallery
-
Si inaugura domenica 13 marzo 2011 alle ore 21.00, e rimane esposta fino a domenica 20 marzo alle 13.00, la mostra collettiva "31x31".
L'evento organizzato dall'associazione culturale Officina 31, vedrà la partecipazione di 19 artisti.
Fotografia, illustrazione, collage, pittura, arte digitale, scultura...Un melting pot di colori, storie, racconti e immagini, per un ironico omaggio ad Officina 31, interpretata... per l’occasione dalla personalità artistica degli autori scelti fra gli attuali associati e gli artisti, provenienti da fuori Regione, invitati per l’occasione.
31x31 vuol essere espressione di UNITA' nelle DIVERISITA' di espressione.
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Gli autori di 31x31 sono: Enzo Correnti , Giovanni Comunale, Titti Gaeta, Annalisa Mandarino, Lello Sozio, Maria Vita Della Monica, Barbara Capasso, Andrea Landi, Maria Rosaria Botta, Emanuela Spatola, Gianluca D'Amato, Antonia Bonetti, Marcella Giudice, Isidoro Di Luna, Enrico Visconti, Trapanig, Sante Abbinente, Gabriella Granito, Vito Morgan Mangieri.
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La serata vedrà anche la presentazione del fractalbox
" Lo Sciamano dalle mani calde, anime in frattali"
progetto e illustrazione di Annalisa Mandarino, poesie di Vito Morgan Mangieri.
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[[[[[[[[[[ I-Riff in concerto ]]]]]]]]]]]

Il progetto I-Riff nasce nel 2009 dalle ceneri dei Pantarei, gruppo storico degli anni ’90. La formazione, composta da quattro elementi, si rinnova scegliendo un genere pop rock con sonorità anni 70 British e testi in italiano, inediti scritti sulla base di esperienze personali, e non, vissute dal gruppo stesso.
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Curatori : Titti Gaeta, Lello Sozio e Giandomenico Galatro
Dolce Vita cafè Art Gallery | via Italia 22-24 - Battipaglia (Sa)
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Vernissage: domenica 13 marzo 2011, ore 21.00-24.00
Fino al 20 marzo 2011 alle ore 13.00 (ingresso libero)
Orario: dal lunedì alla domenica: ore 9.00-24.00
Ufficio stampa: Maria Vita Della Monica mariavitadellamonica@virgilio.it

Iron&Rust

Personale di Antonella Sassanelli
a cura di: Agnese Mattiuzzi, Marco Marangoni
Dal 13 marzo 2011 al 31 maggio 2011
Joy Barber Shop - Contrà Pedemuro San Biagio 33 – Vicenza

inaugurazione con aperitivo domenica 13 marzo 2011 h. 18.00
Djazz Set Paolo Berto

Un lavoro minuzioso e all’avanguardia, con il materiale più antico e nello stesso tempo più utile di tutti i tempi : il ferro. Trattato in modo sorprendente, su carta, con un preciso controllo della ruggine, per creare realizzazioni di patina di grande effetto. Regolato o lasciato libero di mutare nel tempo, senza la possibilità di contenerne l’evoluzione con il calore, come avviene sulla lamiera, ma attraverso processi e metodi nati dalla sfida alla materia, con l’intento di fare conoscere al pubblico ogni opera prodotta al massimo delle potenzialità del materiale.

La Mostra resterà aperta al pubblico
dal 13 marzo 2011 al 31 maggio 2011
dal martedì al venerdì dalle h. 10.00 alle h. 19.00
il sabato dalle h. 8.30 alle h. 17.00
presso il JoyBarberShop in Contrà San Biagio 33 a Vicenza

per info tel. 0444 545872

http://ironandrust.blogspot.com
mostraironandrust@gmail.com

Comunicato Stampa:

Al JoyBarberShop di Vicenza si inaugura domenica 13 marzo alle h 18 la Mostra Personale di Antonella Sassanelli - Iron&Rust, a cura di Agnese Mattiuzzi e Marco Marangoni.
L'artista nata a Modena e di formazione milanese, negli anni ’80 studia recitazione, mimo e danza jazz al Centro Studi Coreografici San Calimero di Milano. Negli anni ’90 si concentra solo sulla scrittura: un romanzo, poesie e racconti. Pubblica su riviste web e i lavori sia di prosa che di poesia vengono recitati in teatro e in reading pubblici. E' nel nuovo millenio che unisce immagini alle scritture, spazia dalle tecniche digitali alla pittura tradizionale, partecipando con i suoi lavori a mostre personali e manifestazioni collettive.
Nella mostra Iron&Rust viene presentato un lavoro minuzioso e all’avanguardia, con il materiale più antico e nello stesso tempo più utile di tutti i tempi : il ferro. Trattato in modo sorprendente, su carta, con un preciso controllo della ruggine, per creare realizzazioni di patina di grande effetto. Controllato o lasciato libero di mutare nel tempo, senza la possibilità di contenerne l’evoluzione con il calore, come avviene sulla lamiera, ma attraverso processi e metodi nati dalla sfida alla materia, con l’intento di fare conoscere al pubblico ogni opera prodotta al massimo delle potenzialità del materiale.
Come dice la curatrice Laura Coppa " L’arte della Sassanelli è un gioco cerebrale. È un film a scorrimento lento, è una foto dissotterrata stampata su carta ossidata.Un racconto che ci lascia le labbra tese in un sorriso, con un’ombra di sapore amaro percepito soltanto passandoci la lingua. Un’arte come un seme piantato dal mondo e nutrito dalla materia grigia. La Sassanelli esalta ogni elaborazione di forma e colore che si dona nella propria cruda essenza senza mai mescolarsi fino a fondersi in una nuova concettualità, dove il colore è pastosità e luce, la forma è liquida e sfuggente. Che sia un volto, una bocca o una figura l’artista rimuove le potenzialità del dettaglio e lo ricuce a supporto elevandolo ad opera d’arte. Antonella Sassanelli è un’artista con gli occhi grandi. Occhi che trapassano la coltre capace di cancellare i contorni e virare i toni per osservare e asseverare. Realtà che feconda il senno, vive di memoria e sapere, si culla nelle viscere e nasce come arte."

La Mostra resterà aperta al pubblico dal 13 marzo 2011 al 31 maggio 2011 dal martedì al venerdì dalle h. 10.00 alle h. 19.00, il sabato dalle h. 8.30 alle h. 17.00, presso il JoyBarberShop in Contrà San Biagio 33 a Vicenza

Inaugurazione con aperitivo domenica 13 marzo 2011 h. 18.00, Djazz Set Paolo Berto.
Presenzierà l’artista

Sono nel trittico di Antonio Conte

I pesci per ΕΝΤΡΟΠH - ENTROPIA In-Trasformazione III edizione
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ΕΝΤΡΟΠH - Entropia In-Trasformazione III edizione
eVeNTo Di aRTe CoNTeMPORANea aL MuSeo Di SToRia NaTuRaLe DeL MeDiTeRRaNeo
LIVORNO, dal 29 gennaio 2011 al 27 marzo 2011
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http://www.toscanaweb.tv/home/assoc_view.php?type=1&assoc=5&video=234

PAPOTTO SEGUE PAPOTTO

Cinerea res e De-forme

a cura di Giuseppe Carrubba e Carmela Infarinato

1 febbraio - 2 aprile 2011


AORISTO’ - Ristorante sopra il globo
Via Dè Buti, 11 – 51000 Pistoia
Tel. 0573 26506 - Fax. 0573 307620
info@aoristo.it - http://www.aoristo.it/
Chiuso Domenica e Lunedì

Vernissage – Cinerea res: 1 febbraio 2011 ore 18.30

Vernissage – De-forme: 8 marzo 2011 ore 18.30

Catalogo: Settegiorni Editore (disponibile dal 21 marzo 2001)
http://www.settegiornieditore.it/


Papotto segue Papotto è un progetto dell’artista Luigi Russo Papotto per lo spazio espositivo AORISTO’ a Pistoia.
Due mostre personali - Cinerea res, la prima in ordine temporale, e De-forme – che esprimono i due fondamentali aspetti della poetica dell’artista:
un fare scultura che si afferma da un lato attraverso la relazione con lo spazio fisico, sociale e culturale, e dall’altro con la sperimentazione formale della materia e del materiale, di volta in volta indagati e sottoposti a continue e variabili trasformazioni.

La curatela del progetto è affidata a Giuseppe Carrubba per Cinerea res, dal 1 febbraio al 5 marzo 2011, e a Carmela Infarinato per De-forme, dal 8 marzo al 2 aprile 2011.
Cinerea res è un’installazione e una narrazione sull’uomo, sulla natura e sulla sacralità violata di questo rapporto, un racconto di ciò che può rimanere attraverso indizi, simboli e ombre.

“Una società alienata e narcotizzata dal massimalismo delle immagini e dalla logica del potere e del profitto rischia di nascondere e annebbiare le piccole storie e la natura delle cose.
La natura ed i bisogni degli individui quando avranno legittimità e potranno diventare storia e moltitudine?
Cinerea res racconta della vita e della morte, è un’idea per arrivare al cielo per sollecitare nell’uomo una riflessione ed una rivolta da cui far emergere le parole della possibilità (G. Carrubba, Pistoia, 2011).”

De-forme mette in mostra un percorso visivo dove la scultura dialoga con lo spazio e le potenzialità espressive della forma e del materiale, all’interno di un gioco dialettico basato sulla dinamicità degli elementi in questione, sulla possibilità di essere continuamente altro attraverso la trasformazione e la varietà dei punti di vista.

“Oltre le suggestioni estetiche è indubbio che il lavoro di Papotto rivendica una sua carica concettuale. Le De-Forme, già presentate alla fine degli anni Novanta, e i Di-Segni si arricchiscono qui di validazioni altre: la scultura ha abbandonato il piedistallo, è espressione di possibilità formale e proprio nell'essere possibilità esprime tutta la precarietà che caratterizza l'uomo e il mondo. Precarietà dell'esistere, precarietà dell'essere (C. Infarinato, Pistoia, 2010 - 2011).

Le forme deformate transitano senza soluzione di continuità e producono un cortocircuito estetico dettato dalla sovrabbondanza di stimoli sensoriali, dalla precarietà implicita nel cambiamento e dalla perdita di un senso forte ed univoco.
Sono metafore estetiche e sociali che sublimano libido e identità di genere in un continuo dialogo di scambi e di compenetrazioni.

Giuseppe Carrubba

ENTROPIA, EVENTO DI ARTE CONTEMPORANEA

Entropia, evento di arte contemporanea che si svolgerà a Livorno e che vede il patrocinio delle Province di Firenze e Livorno.

In occasione della partenza dei programmi culturali 2011 il Museo di Storia Naturale del Mediterraneo della Provincia di Livorno apre le porte ad “ENTROPIA” un evento di arte contemporanea con la E maiuscola, che vede protagonista il nostro Ecosistema e le sue trasformazioni interpretate dalle opere di artisti toscani attivi ormai da anni sul territorio, le cui opere cercheranno una stretta armonia con l’ambiente che le accoglie. L’evento curato da Francesca Roberti dell’Associazione Art Art Impruneta e sostenuto dal Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo di Livorno verrà presentato da Giampaolo Trotta, critico d’arte, e sarà ospitato negli spazi della nuova Sala delle Mostre Temporanee del Museo.

Entropia è un evento emozionante, un messaggio diretto alla mente dell’osservatore. Opere che coinvolgono i sensi, materiali semplici, materiali che la natura ci regala alimentando il nostro pianeta. Il prodotto della terra che trova la sua bellezza attraverso l’espressione artistica di 10 Maestri che spaziano nelle tecniche della scultura, della pittura, della fotografia, della video-art e dell’installazione, Enzo Correnti, Antonio De Rose, Ignazio Fresu, Oronzo Ricci, Giovanna Sparapani, Fiorella Noci, Ugo zatini, Vittoria Romei, Franco Berretti, Gerardo Cammarota. Il messaggio forte che questa mostra vuol dare: purezza, bellezza, rispetto, capacità di manipolazione, funzionalità, salute, esaltazione di esse a sfavore del degrado, dell’annientamento, del rifiuto.

Un’efficacia di impatto visivo che trasporta l’osservatore nella dimensione materiale del meccanismo dell’ecosistema. Lavori questi in mostra che lottano con la trasformazione esasperata, la perdita di controllo, la degenerazione irrefrenabile dell’uomo e di tutto ciò che lo circonda, verso l’alienamento della sua generatrice.

La mostra rimarrà aperta dal 29 gennaio al 27 Marzo 2011 con orario: venerdì, ore 9 - 13
 Martedi, Giovedi e Sabato ore 9 – 13 / 15 - 19
 Domenica ore 15 -19 Lunedi e Mercoledì chiuso. Per INFO: 3335778330 art art; Museo 0586 266711. Catalogo disponibile in mostra

“GUARDAMI: ritratto ed autoritratto"
Fotografia, pittura e scultura.
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Sabato 18 dicembre alle ore 17.00 si inaugura la Collettiva d'Inverno.
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Orario tutti i giorni 16:00-19:00
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Chiuso nei giorni 24-25-26-31 dicembre e 1 gennaio.
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Il saluto di Natale 2010 ai soci, amatori d’arte e simpatizzanti dell’Associazione Art-Art,
vede protagonisti 24 artisti nella mostra dal titolo:
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Con il patrocinio del Comune di Impruneta

Prato, Sabato 4 Dicembre 2010 alle ore 21:30

Landscapes - Progetto studio

Coreografia e Regia di Sara Nesti

Con:
Chiara Bambagioni
Marta Bozzano
Francesco Dendi
Olimpia Merciai
Mose' Risaliti
Stefano Turolla

Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex-Macelli, Piazza Macelli, Prato

Il lavoro e' stato creato durante il Laboratorio "I Paesaggi dell' Anima".

A cura di rAn-network

Ingresso libero

SCHEDA TECNICA

Everything Is Just Wonderful!

Espongono

Vice Van Geffen (Ni/Sp)
Pier Giorgio De Pinto (Ita/Ch)
Ulu Braun (De)
Lauraballa (Ita)
Deena Denaro (Usa/Uk)
Subluxation (Usa)
Mathias Deutsch (De)

Art direction: BLISSLAND PROJECT
(Antonio Gallucci e Gemma Ghelardi)

Luogo: Blissland
Indirizzo: Bornholmer Strasse 8, 10439 Berlin - Germany

Durata mostra: dal 4 dicembre al 23 dicembre 2010

Vernissage: sabato 4 dicembre 2010 ore 19:00

Mostra d'arte
il Gruppo Artistico "VERSO" in "L'ombra dell'ossigeno"
4-19 Dicembre 2010

vernissage : Sabato 4 Dicembre 2010 alle ore 18.00

Il gruppo artistico "Verso" formato da Lauraballa e Murat Önol, nasce dall'esigenza di entrambi gli artisti di mettere a confronto i loro mondi apparentemente diversi, intraprendere un percorso comune ed esplorare nuove visioni.

Il loro nuovo progetto "L' ombra dell' ossigeno" nasce dalla voglia di indagare sulle motivazioni della solitudine insita nell'uomo mettendo in discussione il rapporto dell'essere umano con se stesso, gli altri e il mondo che lo circonda.

Nell'ambito di questo progetto verranno esposte delle installazioni create da sovrapposizioni di immagini di persone legate ad elementi naturali. Saranno disponibili 50 kit del "piccolo installatore" da usare per creare a proprio piacimento un'opera.

Appartamento 1
Via Garibaldi n.74, Prato

orario: 10.00/13.00 15.00/19.30

tel: 340.2725835 / 320.1912740
versodiretto@gmail.com

Desde Venezuela llega: OCHO PARES DE PATAS = MUEVETE
de Guadalupe Rodriguez, a La Biennale de Montevideo resto pub, Palacio Sorocabana
PLAZA CAGANCHA 1364
A Cura de Noemi Silvera
LA EXPO ESTARA DISPONIBLE PARA SER VISITADA POR EL PUBLICO
a partir del dia jueves 28 de octubre a las 18 hs
en horario continuo todos los dias hasta el 1º de noviembre inclusive

Personale di Michael Lin al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci - Prato

FeFéFaRTe presenta
gli aRTiPaSTi
9 appuntamenti di arte, cucina, musica.
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9° aRTiPaSTo
DoMeNiCa 17 ottobre 2010 ore 20:00

Mostre collettiva con:

Angela Tommasino
Cinzia Mastropaolo
Carmen Lembo
Enzo Correnti
Guiondepisio Guroga
Tommaso Moscarelli
Fulvio Dalfelli
Biondo Esposito
Vincenzo Maione
Romolo Pizi
Rosaria Bonelli
Dario Scotto
Roberta Monaco
Nicola Masuottolo
Lauraballa
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DJ set
DJ Push
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Performance di Enzo Correnti
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Piatto del mese
Pasta con Fagioli e Cozze
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Da Fefè
Casevecchie
Bacoli(Napoli)
Mar Tirreno

Domenica 10 ottobre Via Gioberti sarà pedonalizzata per ospitare la seconda edizione di “100 artisti per 100 botteghe”.
Un’esposizione artistica all’aperto lungo una delle più importanti e frequentate vie di Firenze.

A B C D...E... F_utili Gioielli per eMeRGeNCy ovvero DiRiTTi e RoVeSCi
Firenze, 16/17 ottobre 2010
Sala ex-Murate Madonna delle Nevi
Via dell'Agnolo Firenze
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A...B...C...D...E...e siamo alla seconda edizione di F-utili Gioielli
La prima si è conclusa con un grande successo: la grande e sentita partecipazione al progetto da parte degli autori, la considerevole raccolta di fondi per l’ospedale, le nuove, ricche e stimolanti relazioni con i volontari di Emergency, la qualità dell’evento occasione di crescita per ognuno di noi!
Vogliamo quindi proseguire il cammino e dare ancora una volta a tutti i partecipanti (autori, visitatori e compratori) la possibilità di avere qualcosa da dire, qualcosa da dare ed insieme qualcosa su cui riflettere…
In questa nuova edizione Diritti…e Rovesci è il tema del confronto, (o dello scontro?) ancora una volta un tema molto contemporaneo e difficile da affrontare sotto tutti i punti di vista. E’ proprio di questi giorni la notizia che il Governo della Sierra Leone ha avviato una politica di accesso alle cure gratuite per donne in gravidanza, madri in fase di allattamento e per i bambini al di sotto dei 5 anni, garantendo così (almeno in parte) quel diritto alla salute e a cure gratuite che a noi pare scontato ma che altrove non lo è affatto.
Un diritto sino ad ora negato in un paese estremamente povero, con alcuni tra i peggiori indicatori sanitari ed economici al mondo, sebbene disponga di enormi risorse, giacimenti di diamanti, oro, bauxite e rutilio. Materiali propri della gioielleria tradizionale: questo progetto vorrebbe innescare una sorta di “circolo virtuoso” e far tornare in altra forma qualcosa a quella terra. Gioielli contemporanei preziosi quindi non tanto per i materiali, quanto per i concetti espressi…non ultimo (e non solo) quello della solidarietà!
Abbiamo preso in considerazione altre strutture di EMERGENCY da finanziare con i proventi del’asta, ma è stato infine più naturale proseguire nel sostegno del Centro pediatrico di Goderich in Sierra Leone in un momento in cui finalmente un governo Africano si è mosso nella direzione di affermare un diritto fondamentale.
Ci auguriamo che ancora una volta quest’iniziativa abbia il più ampio sostegno e che il gioiello contemporaneo possa nuovamente comunicare ‘altro’ e proseguire nel cammino intrapreso… fatto di piccoli, ma sicuri passi.
Emergency, beneficiaria del’intero ricavato della vendita all’asta, è un organizzazione umanitaria nata nel 1994 per offrire assistenza medico-chirurgica gratuita e di elevata qualità alle vittime civili delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà, ed è operativa in Sierra leone dal novembre 2001.

L'Aria Finalmente Libera (VI IAC)
diamo i numeri
Novantuno artisti presenti in carrozzeria Rizieri a Pontedera e Duecentosessantanove mail art esposte

http://www.equilibriarte.org/eventscal/4211
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http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
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http://visualartdada.blogspot.com/2010/05/esserci-senza-esserci-3-mail-art.html
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COMUNICATO STAMPA

titolo evento: “L’aria finalmente libera”
VI Incontro Artisti Contemporanei.
patrocinio: Comune di Pontedera Assessorato alla Cultura


luogo: CARROZZERIA RIZIERI Via Pisana, 19
PONTEDERA PISA - ITALIA
data: 25 Settembre – 26 Settembre 2010
orario: Sabato 25 settembre 16:00 – 22:00
Domenica 26 Settembre 16:00 – 18:00


INAUGURAZIONE SABATO 25 SETTEMBRE ORE 16:00




Sabato e Domenica 25 e 26 Settembre 2010, nella Carrozzeria “Rizieri” di Pontedera, per l’occasione ancora una volta trasformata in spazio espositivo, si svolgerà il VI Incontro Artisti Contemporanei.
L’evento, promosso dal Comitato Artistico formato da Barbara Calonaci, Enzo Correnti, Antonio De Rose, Luca Gennai, Luigi Zucconi, è patrocinato dal Comune di Pontedera Assessorato alla Cultura.
La presentazione è affidata a Luca Gennai; intervento di apertura a Stefano Tognarelli, Assessore alla Cultura del Comune di Pontedera.

Il VI Incontro Artisti Contemporanei ha quest’anno come tema “L’aria finalmente libera”.
Agli artisti partecipanti invitati il comitato artistico ha chiesto di interpretare il tema, portando il proprio linguaggio ad esprimersi tra il lirismo e la fiaba, tra il rifiuto della normalizzazione, la rabbia verso quello che succede nel mondo e la composizione di una favola critica anche nei confronti dell’autocompiacimento dell’arte e degli artisti.



Questa sesto appuntamento si presenta ancora più ricco e nutrito di Eventi collaterali e di Perfomances.


INVASIONE CULTURALE PACIFICA

L'evento-novità è fatto di attori, musicisti, artisti, che porteranno la parola e l'arte teatrale, il verso musicale, per le strade della città, fino a coinvolgere i passanti, i cittadini che si troveranno a condividere, ludicamente e all'insaputa, brevi performances .
Gli artisti (attori, musicisti, mimi, narrastorie appartenenti a varie associazioni o free-lance), sono coordinati da Daniela Bertini Direttrice Artistica dell'Associazione culturale Il gabbiano di S.Giuliano, ideatrice dell'Invasione, arrivata alla sua terza edizione.


ESSERCI SENZA ESSERCI

La mostra di arte postale giunta al suo 3° appuntamento, e curata come sempre da Enzo Correnti, quest’anno ha registrato la partecipazione crescente di artisti di tutto il mondo e ne metterà in visione le centinaia di opere di mail art realizzate per l'occasione.


GRAFFITI

Vedrà ancora all’opera writers che interverranno sui muri della carrozzeria per lasciare che segni-graffiti siano l’apporto cromatico capace di restituire presenze e forme d'arte nello spazio del quotidiano.





COMITATO ARTISTICO
Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti




INFO – CONTATTI
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
artistiincarrozzeria@gmail.com
Barbara Calonaci - cell 3478712387
Enzo Correnti - cell 3475729513







PERFORMANCES

1)_La grinta performance di Alejandra Villar Borja

2)_Noi siamo nessuno e voi chi siete? Performance di Enzo Correnti e Agnese Mattiuzzi

3)_Sardigna in libertade ( Sardegna in libertà) performance di Simonetta Boscu e Andrea Lai
4)_Rodolfo Cubeta _work in progress
5)_Osvalda la vispa...fugge per l'aire con Cinzia che cerca di catturarla e Pow-how (Pauàu) che fa l'indiano… Performance di Cinzia Mastropaolo

6)_Invasione culturale pacifica - Performance di attori, musicisti, mimi, narrastorie appartenenti ad associazioni o free-lance coordinati da Daniela Bertini invaderanno in maniera pacifica la carrozzeria Rizieri e le strade di Pontedera

7)_Stefano Cannone performance musicale

8)_Lauraballa pittura in estemporanea

9) _Murat Onol & Lauraballa in "Verso..."
(installazione in extempore)

10)_Art Detox in carrozzeria

ART DETOX 2010
un anno di disintossicazione artistica

ti senti oppresso da troppi inviti e progetti artistici?
stanco di essere appesantito e rallentato da cattive tossine artistiche?

ogni volta che due o più artisti si incontreranno nel corso del 2010 per discutere e promuovere una terapia ecologica dell’arte, si avrà una seduta di ART DETOX

TRE FACILI MOSSE PER UNA COMPLETA ESPERIENZA DI ART DETOX
1 - pensa a tutti gli eccessi artistici che ti impediscono di avere una vita creativa pura e salutare
2 - concepisci e organizza una tua seduta privata o pubblica di ART DETOX
3 - documentala e condividila con altri su http://artdetox2010.ning.com

11)_ Musica dal vivo del Gruppo G.B. Lino Sestini e Sarah Mayer

VIDEO ART

1)_Percezione acustica video-art di Mina D'Elia e Andrea Calella
2)_L'aria finalmente libera video-art di Enzo Correnti, Antonio De Rose e Murat Onol
3)_Natura morta con carta e ragno video-art di Guadalupe Rodriguez (_guroga) e Enzo Correnti

COMUNICATO STAMPA

titolo evento: “L’aria finalmente libera”
VI Incontro Artisti Contemporanei.
patrocinio: Comune di Pontedera Assessorato alla Cultura


luogo: CARROZZERIA RIZIERI Via Pisana, 19
PONTEDERA PISA - ITALIA
data: 25 Settembre – 26 Settembre 2010
orario: Sabato 25 settembre 16:00 – 22:00
Domenica 26 Settembre 16:00 – 18:00


INAUGURAZIONE SABATO 25 SETTEMBRE ORE 16:00




Sabato e Domenica 25 e 26 Settembre 2010, nella Carrozzeria “Rizieri” di Pontedera, per l’occasione ancora una volta trasformata in spazio espositivo, si svolgerà il VI Incontro Artisti Contemporanei.
L’evento, promosso dal Comitato Artistico formato da Barbara Calonaci, Enzo Correnti, Antonio De Rose, Luca Gennai, Luigi Zucconi, è patrocinato dal Comune di Pontedera Assessorato alla Cultura.
La presentazione è affidata a Luca Gennai; intervento di apertura a Stefano Tognarelli, Assessore alla Cultura del Comune di Pontedera.

Il VI Incontro Artisti Contemporanei ha quest’anno come tema “L’aria finalmente libera”.
Agli artisti partecipanti invitati il comitato artistico ha chiesto di interpretare il tema, portando il proprio linguaggio ad esprimersi tra il lirismo e la fiaba, tra il rifiuto della normalizzazione, la rabbia verso quello che succede nel mondo e la composizione di una favola critica anche nei confronti dell’autocompiacimento dell’arte e degli artisti.



Questa sesto appuntamento si presenta ancora più ricco e nutrito di Eventi collaterali e di Perfomances.


INVASIONE CULTURALE PACIFICA

L'evento-novità è fatto di attori, musicisti, artisti, che porteranno la parola e l'arte teatrale, il verso musicale, per le strade della città, fino a coinvolgere i passanti, i cittadini che si troveranno a condividere, ludicamente e all'insaputa, brevi performances .
Gli artisti (attori, musicisti, mimi, narrastorie appartenenti a varie associazioni o free-lance), sono coordinati da Daniela Bertini Direttrice Artistica dell'Associazione culturale Il gabbiano di S.Giuliano, ideatrice dell'Invasione, arrivata alla sua terza edizione.


ESSERCI SENZA ESSERCI

La mostra di arte postale giunta al suo 3° appuntamento, e curata come sempre da Enzo Correnti, quest’anno ha registrato la partecipazione crescente di artisti di tutto il mondo e ne metterà in visione le centinaia di opere di mail art realizzate per l'occasione.


GRAFFITI

Vedrà ancora all’opera writers che interverranno sui muri della carrozzeria per lasciare che segni-graffiti siano l’apporto cromatico capace di restituire presenze e forme d'arte nello spazio del quotidiano.





COMITATO ARTISTICO
Luca Gennai, Antonio De Rose, Barbara Calonaci, Luigi Zucconi, Enzo Correnti




INFO – CONTATTI
http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
artistiincarrozzeria@gmail.com
Barbara Calonaci - cell 3478712387
Enzo Correnti - cell 3475729513







PERFORMANCES

1)_La grinta performance di Alejandra Villar Borja

2)_Noi siamo nessuno e voi chi siete? Performance di Enzo Correnti e Agnese Mattiuzzi

3)_Sardigna in libertade ( Sardegna in libertà) performance di Simonetta Boscu e Andrea Lai
4)_Rodolfo Cubeta _work in progress
5)_Osvalda la vispa...fugge per l'aire con Cinzia che cerca di catturarla e Pow-how (Pauàu) che fa l'indiano… Performance di Cinzia Mastropaolo

6)_Invasione culturale pacifica - Performance di attori, musicisti, mimi, narrastorie appartenenti ad associazioni o free-lance coordinati da Daniela Bertini invaderanno in maniera pacifica la carrozzeria Rizieri e le strade di Pontedera

7)_Stefano Cannone performance musicale

8)_Lauraballa pittura in estemporanea

9) _Murat Onol & Lauraballa in "Verso..."
(installazione in extempore)

10)_Art Detox in carrozzeria

ART DETOX 2010
un anno di disintossicazione artistica

ti senti oppresso da troppi inviti e progetti artistici?
stanco di essere appesantito e rallentato da cattive tossine artistiche?

ogni volta che due o più artisti si incontreranno nel corso del 2010 per discutere e promuovere una terapia ecologica dell’arte, si avrà una seduta di ART DETOX

TRE FACILI MOSSE PER UNA COMPLETA ESPERIENZA DI ART DETOX
1 - pensa a tutti gli eccessi artistici che ti impediscono di avere una vita creativa pura e salutare
2 - concepisci e organizza una tua seduta privata o pubblica di ART DETOX
3 - documentala e condividila con altri su http://artdetox2010.ning.com

11)_ Musica dal vivo del Gruppo G.B. Lino Sestini e Sarah Mayer

VIDEO ART

1)_Percezione acustica video-art di Mina D'Elia e Andrea Calella
2)_L'aria finalmente libera video-art di Enzo Correnti, Antonio De Rose e Murat Onol
3)_Natura morta con carta e ragno video-art di Guadalupe Rodriguez (_guroga) e Enzo Correnti
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Nella foto una mail art di Conte Antonio

oggi inaugurazione de _le isole del tempo ritrovato_ una personale in una terra lontana lontana. vorrei semplicemente dire grazie a noemi silvera che ha reso ciò possibile è la mia prima personale in sud america, una terra che amo.

isole del tempo ritrovato
personale di enzo correnti
alla biennale di montevideo
ateneo di montevideo(uruguay)
a cura di noemi silvera
dal 30 agosto al 6 settembre 2010

albanella si colora con borgart
articolo su la città di battipaglia del 19-8-2010

ci si trova a santa sofia (fc)
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santa sofia buskers festival di strada…in strada… 2010
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da giovedi 12 agosto a domenica 15 agosto 2010
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un quadro appeso ad un pezzo di cielo

con le istallazioni e opere di:

enzo correnti
angelo toschi
laura balla
murat onol

il cervello (brair)
mostra personale di murat onol
al frantoio di casole d'elsa (siena)
luglio-agosto-settembre 2010
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mamma li turchi
sono molto umane le cose che dice müge güngören nella sua intervista sulle problematiche della vita in un paese straniero, sull’integrazione e sull’unione europea. non lo dico perché müge è una mia amica di infanzia, ma perché si sente in tutti dettagli che tira fuori dalla sua vita e dalle sue esperienze il profumo di una speranza quasi nostalgica e di una sconfitta triste. e secondo me questi due elementi fanno parte della vita di tante persone comuni, europee o no.
ovviamente lei non rappresenta la turchia, ma ha il passaporto turco e si sa bene che per i governi, ma ormai anche per tante persone, contano solamente i documenti e le fototessere, non gli individui. i suoi pensieri e il suo modo di vivere mal si addicono all’immagine che hanno gli europei della turchia. Infatti il mio scopo era proprio quello di mostrare un’altra faccia della turchia. lì, le persone come lei possono essere in minoranza e possono anche sembrare sconfitte, ma forse questa è una condizione universale. allora, secondo voi, non bisognerebbe cercare di ribaltare questa situazione insieme cercando di creare una zona di “muhabbet” (un riferimento alle zone temporaneamente autonome) dove magari si può reimparare a essere madri, padri e figli per ridiventare umani? perché se non siamo umani, allora siamo delle bestie.
murat onol

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http://muratonol.com/2010/06/muge/
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http://muratonol.com/

artisti_in_carrozzeria
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aspettando l'aria finalmente libera
VI incontro artisti contemporanei
carrozzeria rizieri - pontedera (pi)
25-26 settembre 2010
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per vedere cos'è successo nel passato andate qui:
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http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
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http://www.equilibriarte.org/gal/13668

L'Associazione Culturale Art Art Impruneta
presenta:
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Realtà colorate
.
Collettiva di scultura, pittura e fotografia.
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L'Albergaccio del Macchiavelli
Ristorante e Museo
Sant'Andrea in Percussina
Via Scoperti, 64
San Casciano in Val di Pesa (Fi)
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Espongono:
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Coccoloni Roberto (scultura)
.
Cristiano Arcadi (pittura)
Mimmo Corrado (pittura)
Enzo Correnti (pittura)
Laura Fantucci (pittura)
Anna Gori (pittura)
Diana Polo (pittura)
Sergio Tassi (pittura)
Giovanna Ugolini (pittura)
.
Marco Barzagli (fotografia)
Massimo Macherelli (fotografia)
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Vernissage
Giovedi 15 luglio 2010 ore 18:00 con aperitivo
.
Finissage
Giovedi 23 settembre 2010 ore 19:00 con aperitivo
.
Apertura
Visita guidata il sabato dalle ore 18:00 alle ore 20:00
Gli altri giorni visita su prenotazione
telefonando al 055.828471

l'aria finalmente libera
VI° incontro artisti contemporanei

carrozzeria rizieri
via pisana, 19
pontedera (pisa)

25 - 26 settembre 2010

FeSTiVaL DeLLe aRTi 2010
CeRVia (Ravenna) PiaZZa Dei SaLiNaRi
25-26-27 giugno 2010

ventiperventi
IV edizione della mostra internazionale
del piccolo formato 20x20
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dal 20 giugno al 20 luglio 2010
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galleria lineadarte
via san domenico soriano, 34
napoli
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foto di margherita andreoli fascione

L’Associazione ART-ART con il Patrocinio del Comune di Impruneta, nell’ambito della manifestazione FESTIVALPOPOLO “Spettacoli di arte varia a Impruneta”, organizza il:

FESTIVAL DELL’ARTE

19 – 23 giugno 2010

Sabato 19 ore 18.00-22.00 - domenica 20 giugno ore 11.00 – 22.00
e da lunedì 21 a mercoledì 23 dalle ore 16.30 alle ore 19.30

Galleria IAC –Impruneta Arte Contemporanea – Via della Croce, 41 Impruneta (Fi)

Installazioni - performances - poesia visiva - spray art di:

Daniela Bencini
Laura Bertuzzi
Enzo Correnti
Antonio de Rose
Luca di Castri
Giorgio Distefano
Ignazio Fresu
Murat Onol

EDF: Umbertostaila - Lopez - Joke
Metoocrew: La kilo - Duman


Dal 19 al 23 giugno, nell’ambito del Festival dell’Arte, si terrà presso lo spazio IAC di Impruneta una interessante ed originale manifestazione di arte contemporanea che vede coinvolti, in più di un modo, otto artisti:
Enzo Correnti con due performances intitolate “La strada dell’arte” e “Pit stop” oltre ad altre collaborazioni più avanti descritte; Ignazio Fresu che ispirandosi ad una poesia di Bruno Chiarini presenta un’installazione tesa a creare uno spazio nuovo “tra terra e cielo” proponendo un’imponente massa di pietra sospesa “pericolosamente” ed in modo improbabile; Antonio De Rose si esibisce con un’opera di poesia visiva, mentre insieme ad Enzo Correnti ed Onol Murat propone un lavoro in comune dal titolo “L’aria finalmente libera”: in esso i tre artisti propongono un’esibizione di video arte incentrata sul rifiuto della normalizzazione e la rabbia verso quel che accade nel mondo; una favola critica anche nei confronti dell’autocompiacimento nell’arte e negli artisti;
Laura Bertuzzi si esibisce con una serie di disegni, schizzi e materiali diversi con cui raccoglie e racconta le impressioni in lei suscitate dall’incontro con Rocco Garrapa, le sue poesie ed i suoi scritti;
Giorgio Distefano e Luca di Castri propongono collages fotografici ed un video intitolato “Fiordipelle” che indaga sulle manipolazioni delle forme e del corpo; Daniela Bencini, poetessa, dialoga – in un lavoro a due – con Enzo Correnti, in quello spazio che collega la parola alla materia, in un incontro che unisce ogni colore ed annulla ogni distanza; Onol Murat si presenta con un’installazione dal titolo “Cervelli in riva al fiume” dove cerca di rappresentare l’uomo come facente parte di una natura che scorre liscia come un fiume in una grande armonia che fonde la coscienza delle persone col mondo in cui esse vivono.

Inoltre gli EDFcrew umbertostaila, lopez e joke e i metoocrew la kilo e duman propongono, con un intervento di spray-art dal titolo “Mess_age”, il loro progetto per la struttura scala-ascensore posta all’esterno dell’edificio Coop dell’Impruneta.
Il titolo del progetto (giocato sul doppio senso tra la parola “messaggio” e “l’era del disordine”), intende focalizzare l’attenzione sullo spreco del cibo, in particolare i beni primari come l’acqua ed il latte, essenziali per la vita. L’intervento prevede l’utilizzo di disegni grafici molto semplici che rappresentano i comuni contenitori di bevande come le bottiglie d’acqua e i bricchi di latte. Il tutto sarà caratterizzato da immagini realistiche dall’alto impatto emotivo, con scritte e disegni illustrati che tratteranno il problema con delicata ironia.

Per ulteriori informazioni contattare Galleria IAC- Ufficio Stampa : cell. 339-7854375 mail: inpiaz@alice.it www.artartimpruneta.it

Enzo Correnti
Personale allo Spazio Maurizi di Civitanova Marche (MC)
Domenica 30 maggio 2010 alle ore 18,30
Performance di Enzo Correnti
-
Dal 30 maggio al 13 giugno 2010

Dolce Vita d'Artista on the road -23 maggio 2010-

PROGRAMMA:

MATTINA

• Allestimento della mostra collettiva con tutti gli artisti partecipanti
• Ore 11.00: Presentazione alla presenza delle autorità
• Ore 12.00: Vernissage della mostra personale di Francesco Cuomo | Dolce Vita cafè gallery
• Ore 12.00-13.00: Dj set _ Morgan

POMERIGGIO

• Ore 15,30-16,30 Workshop: Francesco Cuomo incontra i giovani artisti,
modera Maria Vita Della Monica
• Ore 16,30-17,30: Soul Brothers Band & Co _DBS _ Mu.si.Ca
• Ore 17.00: Esibizione di scacchi dell'Ass.“Café de la Régence”
• Ore 17,30-18,00: ENZO CORRENTI _ performance “La strada dell'arte”
• Ore 18,00- 19,00: Proiezione cortometraggi a cura di “Blow Up”


CONCERTI

• Ore 19,30: Ipoconduo _ guest Francesco Ciniglio & Carlo Gravina
• Ore 21,00-22,00: Funkundergarage Meeting Set
• Ore 22,30-24,00: Italian Latin Quartet


La manifestazione sarà presentata da Rosaria Sica e Arianna Muro

Non mancheranno grandi sorprese e piacevoli fuori programma!

Di seguito la lista degli artisti che hanno aderito all’iniziativa

ARTISTA OSPITE
Francesco Cuomo

LIVE PAINTING
Trapanig
Daido

COLLAGE
Antonia Bonetti
Kat

FOTOGRAFIA
Alberto Tafuri
Angela La Rocca
Angela Tommasino
Antonia Checchia
Barbara Capasso
Benedetto Battipede
Carmen Leonora Cembalo
Francesco Marrapoli
Giampiero Correale
Giovanni Comunale
Laura Gonnella
Lello Sozio
Luisa Carcavale
Maria Conversano
Maria Grazia Voto
Mimmo Maglio
Morena Fortino
Moth
Sara Paraggio
Stefania Calabrese
Titta Zao
Titti Gaeta
Valeria Mazzarella

DIGITAL ART
Antonio Eusebio
Cesare Minucci
Titti Gaeta
Marlen Afef Altodè

INSTALLAZIONE
Giancarlo Aliberti
Mirko Pierri
Serena Nastri


PITTOSCULTURA
Enzo Correnti


PITTURA
Alessandra Agresti
Alessandro Fusco
Alessandro Siano
Alfonso Mangone
Annalisa Mandarino
Antonio Parmigiano
Beatrice E.Ludwiczac
Brada Spatola
Carmen Palomba
Cinzia Mastropaolo
Claudia Bini
Cristian Adami
Elisa Fantastico
Emanuela Spatola
Enrico Visconti
Enza Cuiffo
Felice La Sala
Gabriella Granito
Gianluca D'Amato
Gianmaria Pastore
Giorgio Della Monica
Giovanni Coscarelli
Giovanni Schipani
Gisella Landi
Giuseppe Della Rocca
Ines Campanozzi
Luca Romano
Lucia Carpentieri
Lucia Della Ventura
Luigi Viscido
Luisa Barba
Marcella Giudice
Maria Cristina Pisapia
Maria Rosaria Botta
Mirko Pierri
Nathalie Franchet
Paola Rago
Pierpaolo Infante
Riccardo Delli Bovi
Roberta Montemurro
Ross Carpentieri
Rudy Zoppi
Salvatore Illeggittimo
Sante Abbinente
Stefania Vestuto
Tavani


SCRITTORI E POETI
Leonardo Jattarelli
Carmen Lembo
Concetta Onesti
Maria Vita Della Monica
Vito Morgan Mangieri


SCULTURA
Alfredo Raiola
Gelsomino Casula
Isidoro Di Luna
Claudia Bini


WRITING
Andrea Landi
Antonio Iemmolo
Dario Tommasi
Giovanni Giovannelli
Helios
Jen Branca
Luispak
Mauro Diamante
Peppe Volpe


PERFORMANCE
Enzo Correnti

ARTIGIANATO
Cristian Adami
Cristina Pisapia


CORTOMETRAGGI A CURA DELL'ASS. BLOW UP

STATO PRIVATO

di Luigi Marmo
Italia 2009
Crediti
Sceneggiatura: Luigi Marmo, Laura Venetucci
Montaggio: Luigi Marmo
Musica: Mario Spinelli
Suono: Alessandro Inglima
Interpreti: Emiliano Di Silvestro, Paolo Marmo


ZAPPING

italia 2009
attore: Alex Spiller
musiche: Angelo Iervolino
scritto e diretto da: Piero Oronzo


PESCI

Italia
Scritto e diretto da:
Raffaella Traniello


LEI E IL SUO GATTO

Giappone 1999
Scritto e diretto da: Makoto Shikai
Musica di Tenmon



SUCCESSIONE

Italia 2007
Di Misbah M. Osman
Scritto da: Francesco stefanacci
Riprese di: Serena timpano
Fotografia: di Marco Innocenti

A SCAMPIA NON ABBIAMO ANCORA TROVATO UN TITOLO

Italia 2005
Di Rudy Zoppi, Daniele e Francesco Petrosino
Sceneggiatura: Francesco petrosino
Fotografia : Daniele petrosino
Montaggio: Rudy Zoppi


RIGOR VITAE

Italia 2005
Di Andrea Trimarchi
Con:
Nello Calabrò
Cinzia Muscolino
Antonio Conti Nibali
Alessio Triolo


DELIRIO

Italia 2004
Scritto e diretto da Enzo Fratalia

Fotografia: di Mario Forestieri
Alberto Leo

Scenografia di:
Lisa Calabrese
Alessandra Consiglio