libro di poesie Tutto il mio tormento di Luigi Del Pezzo con immagini di LAURABALLA

CoSa SuCCeDe iN CiTTà... PRaTo, giovedi 5 luglio 2012
ieRi Ho PaSSaTo uNa BeLLa SeRaTa aRTiSTiCa CuLTuRaLe... iNAUGuRaZioNe DeLLa BeLLa MoSTRa “Coyoacán- Nosotras Frida” mostra omaggio all’artista messicana FRiDa KaHLo a CuRa Di GUSTAVO MAESTRE e La PReSeNTaZioNe Di SILVIA MORDINI e Poi L'eVeNTo INCONTRarci PER CAPIRSI alla CASA del POPOLO di COIANO il dibattito su LETTERATURA e RIVISTE CULTURALI: Il caso SKEDA con i libri dei redattori
CHIARA RECCHIA con LA TRISAVOLA SI FECE FORNAIA (Romanzo)
CLAUDIO BALDUCCI con L'ANNO DELLA RETE (Poesia)
LAURABALLA con Libro d'Artista
 IGNAZIO FRESU con QUEL CHE RESTA (Libro d'Artista)
 MURAT ONOL con Libro d'Artista
 ENZO CORRENTI E _GUROGA con IL LIBRO PERFORMER (Libro d'Artista)
SILVIA MORDINI (Coordinatrice e animatrice del dibattito)...

Enzo Correnti nasce a Misilmeri nel 1953, ma la città che attesta i suoi
natali artistici è Prato, dove vive e lavora dal 1973. Personalità artistica
fuori dagli schemi, inizia la sua produzione in età relativamente matura,
accendendo un motore perpetuo, incapace di subire arresti. Dalla fine degli anni Ottanta ad oggi
sono innumerevoli le sue personali o partecipazioni a collettive; forte è anche
il ruolo di organizzatore che lo vede in prima linea con “Esserci senza
esserci”, rassegna di mail art arrivata alla sua quarta edizione, che annovera
la partecipazione di artisti da tutto il mondo. L’energia indomita di Enzo rifugge sia stilemi, che etichette
artistiche: collagista, pitto-scultore, mail-artista, performer, poeta, niente
esaurisce la sua vena creativa, ma tutto gli appartiene in modo naturale,
viscerale; un nucleo fatto di cellulosa, colla e parole, che plasma a suo
volere, torce, assembla, reinterpretando il quotidiano ed abbattendo le
barriere del canonico, arrivando all’esaltazione nell’azione estemporanea. Le sue creazioni sono frutto di una personalità
artistica tanto matura quanto inquieta; che si assista ad una sua performance,
si legga una sua poesia visiva o ci si trovi davanti ad una sua opera l’”uomo
carta”, come un Virgilio dantesco, vi condurrà in un mondo fatto di materiali
poveri, di riciclo, ma denso di lirismo e di quella pazzia che è la principale
virtù dei geni.

Silvia Mordini (dicembre 2011)

Nella foto: opera 151/200 lato A di Enzo Correnti

Capolavoro

Perbene, affidabile, serio, autorevole, onesto, uno stile impeccabile.
Sulla stampa sono tutti pazzi per Mario Monti.
Ma se tanto affetto preventivo appare giustificato a destra,
è sorprendente che lo sia anche a sinistra.
Tra i nuovi ministri ci sono ammiragli e banchieri, prefetti e ambasciatori,
professori cattolici e rappresentanti della buona borghesia milanese.
Eppure il il 63,6 per cento degli italiani dice che il nuovo governo
“non può essere definito dal punto di vista politico”,
secondo il 10,8 è di centro è per il 10,6 è addirittura di sinistra.
In un’altra epoca, o in un altro paese,
questo sarebbe unanimemente considerato un esecutivo di centrodestra,
schierato dalla parte delle banche, della chiesa, delle grandi industrie.
Invece nell’Italia di oggi viene salutato come una rivoluzione.
Forse questo è l’ultimo capolavoro di Berlusconi:
far sembrare di sinistra un governo che in realtà non lo è.

Giovanni De Mauro (Internazionale numero 925 - Anno 19 - pag 3)
-
Foto e manipolazione di Enzo Correnti

Via GENOVA per GENOVA

Gentili artisti e creativi di Prato e dintorni,
dopo alcune dichiarazione sull'imprevedibilità di quanto è successo a
Genova, la redazione di Skeda (http://www.skeda.info) ha deciso di
organizzare una manifestazione artistica per sottolineare la
mistificazione di una simile dichiarazione e impedire che anche su queste
morti cada l'indifferenza e il vuoto.

Non si tratta solamente di un atto di solidarietà né tanto meno di
beneficenza, ma piuttosto di rendere omaggio a queste persone e porgere
loro un ultimo saluto. Secondo il nostro progetto, la manifestazione dovrà
essere un'azione artistica collettiva che si svolgerà nelle modalità qui
sotto descritte.

+ Titolo del progetto:
"via Genova per Genova"

+ Descrizione dell'azione:
Alle 11:00 del mattino di sabato 19 novembre, il corteo degli artisti
partirà dal Duomo passando da Piazza del Comune, Piazza san Francesco per
arrivare in Via genova alle 11:30.
Ogni partecipante preparerà un "ombrello d'artista" e si presenterà
vestito prevalentemente di nero al luogo dell'appuntamento. Alle 11:30
tutti i partecipanti formeranno un cerchio al cui centro ci sarà un
cerchio di stoffa dorata (con riferimento all'ultimo verso della poesia di
Breton che le invio in allegato insieme al testo del volantino). A questo
punto, tutti insieme apriranno gli ombrelli e osserveranno un minuto di
silenzio. Gli ombrelli verranno appoggiati per terra e recuperati subito
dopo. Dopo questa azione verranno distribuiti dei volantini con il testo
scritto e la poesia di Breton.

+ Luogo:
Parcheggio comunale di
Via Genova (davanti all'ospedale)

Il progetto è aperto a tutti gli artisti e i creativi di Prato e dintorni

Spero che abbiate voglia di partecipare e aspetto le vostre risposte.
Diffondete pure questa informazione a chiunque possa essere interessato.

Cordiali saluti
Murat Onol per la redazione di Skeda

Per informazioni o domande:

Cell. 320-1912740
E-mail: mo@muratonol.com
-

via Genova per Genova
una manifestazione degli artisti
e creativi di Prato e dintorni
19 novembre 2011

"Non aggiungete nulla all’onta del vostro perdono
Basta caricare per una fine senza fondo
I vostri occhi di queste lacrime ridicole che ci confortano
Il ventre delle parole è dorato stasera e niente è più invano"
André Breton / "Linea spezzata"

La natura è la nascita. La natura è la morte. La natura muove, cambia, in poche parole evolve. Come un leone non può essere un assassino, neanche la natura sta cercando una sua vendetta contro gli esseri umani, sta solamente procedendo.

Si può dire che un disastro naturale è "imprevedibile", ma quando si costruisce con le modalità sbagliate là dove non si deve costruire e quando si tagliano tutti fondi necessari per la prevenzione sarà difficile dire, dopo un terremoto o un'alluvione, che non si poteva fare nulla per le vittime. La morte arriva anche quando non è invitata, ma se è invitata arriva di sicuro.

Ovviamente la colpa non è solamente dei dirigenti e dei cittadini di oggi. Questa è una vecchia storia. Tantissime persone hanno appoggiato un sistema che permetteva loro di raggiungere facilmente una ricchezza economica e una comodità privata. Ma qualsiasi dichiarazione sull'imprevedibilità sarà una pura mistificazione che impedisce a quanto è accaduto di diventare un evento, cioè un meccanismo di produzione della verità. Chi fa una dichiarazione del genere sceglie di non rompere la catena, di non cambiare strada e danneggia la comunità.

Gli artisti possono ribaltare questa situazione? Sinceramente non lo so, ma si può almeno provare. Si può provare perché niente sia invano.

“Bisogna essere pazzi per credere che le trasformazioni rivoluzionarie nascano dal nulla, che tutto cambi così, all’improvviso. Nessuno si aspetta che accada una cosa del genere. La politica rivoluzionaria ha poco a che fare con questa idea fantastica ed è molto legata a quello che vogliono le persone, al perché vogliono ciò che vogliono e a come può indurle a mettere in discussione tali desideri. In particolare, il cambiamento rivoluzionario non è una questione di redenzione istantanea, ma di creazione di un desiderio critico nelle persone che sia in grado di mettere in discussione non solo l’autorità o lo status quo, ma anche se stesso. Le persone devono diventare critiche rispetto ai propri desideri, devono chiedersi perché vogliono ciò che vogliono invece di criticare sempre da una posizione fatta di certezze.”
Reid Kane

Sabato 6 Agosto ore 19,30
in Livorno Fortezza Vecchia Quadratura dei Pisani.
Presentazione del libro "Alisei" di Piera Ventre,
edito da Erasmo e curato dall'editor Leda Raspo.
Saranno presenti l'autrice, l'editore Franco Ferrucci e l'editor, Leda Raspo.
Interverranno I Santini Del Prete
Reading a cura di Bruno Sullo.

PReSeNTaZioNe SKeDa numero 3, secondo anno
alla LIBRERIA LO SPAZIO
Via Dell'Ospizio, 26 - PISTOIA
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VENERDI 17 GIUGNO 2011 ORE 17:00
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INAUGURAZIONE della MOSTRA delle GRAFICHE realizzate per SKEDA
in un anno e mezzo di attività
e PRESENTAZIONE SKEDA numero 3, anno secondo
con la grafica dell'artista iracheno
RESMI AL KAFAJI
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In mostra gli artisti:

MURAT ONOL (Turchia)
IGNAZIO FRESU (Italia)
ENZO CORRENTI (Italia)
FEDERICA GONNELLI (Italia)
GIOVANNA SPARAPANI (Italia)
LAURABALLA (Svizzera-Italia)
MYRIAM CAPPELLETTI (Italia)
FRANCO IONDA (Italia)
ALESSANDRO PIERATTINI (Italia)
GUSTAVO MAESTRE (Venezuela)
RESMI AL KAFAJI (Irak)

La mostra prosegue fino al 30 giugno 2011
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Il numero 3, secondo anno, della rivista

SCHEDA / SKEDA metropolitana

ha come tema "ZONA D'OMBRA"
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PROGRAMMA:
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Performance calligrafica cinese ANTHONY TANG
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TAVOLA ROTONDA con la partecipazione di:

PIERO CANTINI (Centro Pecci)
sul tema dell'Arte e del Mercato dell'Arte

BARBARA NOCI - sul tema dell'Ombra Psicologica

RUDI RUSSO (Consigliere Regionale)
sul tema della Zona D'Ombra Sociale

RESMI AL KATAJI - presenta la grafica del numero 3, anno 2, di SKEDA.

NOTTE BEAT
poesie ritmi e visioni della generazione battuta

L’associazione culturale MAC - Maffei Arte Contemporanea ospita da mercoledì 22 a domenica 26 giugno (ore 21-24) nel suo spazio in via Del Signore 3 a Viareggio l’evento multimediale NOTTE BEAT, a cura di Vittore Baroni e della rivista diaforia, un’occasione per riconsiderare il fenomeno non solo letterario della Beat Generation da un’ottica insolita, distante dalle agiografie dei mass media come dai preconcetti della critica accademica.
Tra le molte accezioni possibili del termine beat (beato, battito, ecc.) è stato scelto di sottolineare quella di “battuto”, sconfitto, andando ad indagare i lati più “notturni” e in ombra della variegata compagine di autori che negli U.S.A. degli anni Cinquanta ha operato un taglio radicale - nelle espressioni artistiche come nei costumi sessuali e nello stile di vita - nei confronti del conformismo imperante e del Sogno Americano.
In cinque serate dedicate a leggende beat (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Charles Bukowski) ma anche a figure minori non meno interessanti e significative (tra cui diverse voci al femminile o di minoranze etniche e parodie “beatnik”), la rassegna propone letture dal vivo e performance di vari ospiti, con proiezioni di rari documenti video e in esposizione preziosi volumi e riviste d’epoca, esempi di “junk art” e un modello della Dreamachine creata dal poeta Brion Gysin, una singolare opera cinetica da guardare ad occhi chiusi per sperimentare visioni caleidoscopiche. Per l’occasione, verrà presentato e distribuito gratuitamente un numero speciale di diaforia con scelta e traduzione di poesie inedite in Italia di dieci autori beat.

Vittore Baroni, laureato in Lingua e Letteratura Nordamericana con tesi sulla scrittura sperimentale di William S. Burroughs, dagli anni Settanta si occupa di critica musicale, arte e culture di rete.

Emanazione del blog http://diaforiasinecondicio.wordpress.com, il foglio aperiodico versiliese diaforia è uno spazio culturale senza fine di lucro, aperto a collaborazioni in continuo divenire. Il progetto è sostenuto da Daniele Poletti, Stefano Pocci, Walter Catalano, Fernando Anateti e Patrizio Politi.

programma
mercoledì 22 giugno (inaugurazione): Notte Beats & Beatniks
giovedì 23 giugno: Notte Kerouac
venerdì 24 giugno: Notte Ginsberg
sabato 25 giugno: Notte Burroughs & Gysin
domenica 26 giugno: Notte Bukowski
orario 21,00 - 24,00

Intervengono Silvia Ancillotti, Pierfrancesco Biasetti, GianLuca Cupisti, Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani, I Gioielli Rubati di Fernanda con Giuseppe Rotondi (Cristiana Badiali, Nadia Bigi, Sara Caponera, Elena Ciabatti, Serena Del Cima, Sonia Fulignati, Danila Onano, Sara Ricci e Giuseppe Rotondi), Luigi Lazzerini, Arturo Lini, Marco Maffei, Luca Niccolai & Leonardo Palmerini, Alberto Picchi & Nicola Quiriconi, Daniele Poletti & Andrea Borghi, Teatro dei Disincanti parole e fatti non sono atti, …

testi, suoni e immagini di David Amram, Franco Beltrametti, Wallace Berman, Karen Blessed, Dave Brubeck, Lenny Bruce, Charles Bukowski, William S. Burroughs, Neal Cassady, Al “Jazzbo” Collins, Bruce Conner, Gregory Corso, Elise Cowen, Diane di Prima, Lawrence Ferlinghetti, Robert Frank, Dizzy Gillespie, Allen Ginsberg, John Giorno, Babs Gonzales, Barbara Guest, Brion Gysin, John Harriman, Sandra Hochman, Jess, Key Johnson, LeRoi Jones, Lenore Kandel, Bob Kaufman, Jack Kerouac, Edward Kienholz, Bill Knott, Maynard G. Krebs, Tuli Kupferberg, Philip Lamantia, Lord Buckley, Norman Mailer, Joanna McClure, Michael McClure, Fred W. McDarrah, Rod McKuen, David Meltzer, Gianni Milano, Thelonious Monk, Moondog, Brigid Murnaghan, Ken Nordine, Harold Norse, Peter Orlovsky, Claude Pélieu, Pedro Pietri, Janine Pommy Vega, Dan Propper, Poppi Ronchetti, Edward Sanders, Robert Shure, Harry Smith, Gary Snyder, Laura Ulewicz, Dave Van Ronk, Lew Welch, Philip Whalen, John Wieners, …

informazioni
MAC - Maffei Arte Contemporanea, Via Del Signore 3, 55049 Viareggio (Lucca)
(nei pressi della Torre Matilde)
www.maffeiarte.eu - maffeiarte@alice.it
vittorebaroni@alice.it
http://diaforiasinecondicio.wordpress.com

da IL MANIFESTO BLOG
Rovesci d'arte
Un patrimonio in transito a cura di Arianna Di Genova
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http://blog.ilmanifesto.it/arte/2011/06/03/padiglione-rom-alla-biennale-pregiudizi-addio/
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«In democrazia ogni cittadino è considerato innocente finché la giustizia non abbia provato la sua colpevolezza. I Rom, invece, sono condannati sin dalla nascita per ciò che sono, non per ciò che hanno commesso. Sono vittime della propria condizione, del pregiudizio e dello stereotipo che li raffigura». E’ quanto ha detto ieri a Venezia Robert Palmer, direttore del patrimonio artistico e naturale del Consiglio d’Europa, inaugurando il padiglione d’arte Rom Call the witness, nato per iniziativa dell’Unesco, alla Palazzina Zorzi, come evento collaterale della 54/ma Biennale. Da tempo il problema della integrazione di questa etnia è un nodo da sciogliere e un tema cruciale per l’istituzione di Strasburgo. «Questi 15 milioni di cittadini, per di più europei, molti dei quali senza neppure documenti, non godono di alcun diritto civile: dalla sanità all’istruzione, dall’assistenza agli ammortizzatori sociali», ha aggiunto poi. Il suo intervento, nel corso di una tavola rotonda, ha concluso i tre giorni di testimonianze di artisti, intellettuali e uomini politici sulla condizione dei Rom «che pesa sulla coscienza di tutti noi in Europa». Sedici i «creativi» invitati e molte le testimonianze, fra cui anche quella dello scrittore Salman Rushdie. Da oggi, fino alla fine di ottobre, ci sarà anche la mostra delle artigiane Rom: vivono in Alsazia e hanno realizzato uno speciale arazzo a mosaico.

di Arianna Di Genova
pubblicato il 3 giugno 2011

iL NoSTRo CoNTRiBuTo a QueSTa BieNNaLe Di VeNeZia

Si MaTeRiaLiZZa NeL RiFiuTo a PaRTeCiPaRVi.

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108384.html

- - - 

La CuLTuRa è uN BeNe CoMuNe...

La capracapracapra NO!!!

Foto e slogan di Enzo Correnti

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Altro sulla Biennale di Venezia 2011 qui:

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108218.html

http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2011/5/108338.html

in TRE personali articolo sul "IL GRILLO" numero 2 Marzo-Aprile 2011, pagina 12

VENERDI 1 OTTOBRE 2010

PRESENTAZIONE SCHEDA N. 8 (settembre/ottobre)
IN VIA GENOVA N. 16/17, in fondo alla corte, presso la GALLERIA VAULT, con buffet all'esterno, ci sara' la PRESENTAZIONE DEL NUMERO 8 DI SCHEDA.

SCALETTA:
L'incontro e' fissato per le

18:00 e inizia con la PRESENTAZIONE da parte di ALESSANDRO PIERATTINI della struttura della rivista, del sito e delle novità del sito (la sezione VIDEO e il BLOG INTERATTIVO)

18:15 il dottor ANTHONY TANG scriverà il carattere cinese per CAMBIAMENTO (che il tema di questo numero della rivista) e ne spiegherà le caratteristiche etimologiche.

18:30, CLAUDIO BALDUCCI introdurrà brevemente il tema del numero per poi

18:40 intervistare l'artista la cui grafica è allegata a questo numero, LAURABALLA (alcune sue opere saranno proiettate su schermo)- IN EFFETTI QUESTO E' ANCHE IL FESTEGGIAMENTO DEL DECENNALE DI LAURABALLA

19:15 recita di una composizione-poesia di Lauraballa

19:20 TAVOLA ROTONDA SUL TEMA DEL 'CAMBIAMENTO'. I relatori sono l'ON. ANDREA LULLI, l'assessore DANTE MONDANELLI, e altri relatori non ancora confermati (questa e' una bozza). Coordinatrice: CHIARA RECCHIA.
I relatori faranno un primo giro introduttivo del tema

20:00 buffet

20:40 performance sul tema di ENZO CORRENTI

20:55 esibizione musicale di JIBUZEN con una LIRICA MONGOLA

21:00 dibattito

21:30 chiusa del tema da parte dei relatori della tavola rotonda.

siamo gli uomini vuoti
siamo gli uomini impagliati
che appoggiano l'un l'altro
la testa piena di paglia.
ahimè!
le nostre voci secche, quando noi
insieme mormoriamo
sono quiete e senza senso
come vento nell'erba rinsecchita
o come zampe di topo sopra vetri infranti
nella nostra arida cantina

figura senza forma,
ombra senza colore,
forza paralizzata,

...
come gli uomini vuoti
gli uomini impagliati...

thomas stearns eliot

Io e gli invisibili

Questa società dell’immagine omologante e omologata che vorrebbe renderci gli uni uguali agli altri, produce tanti alieni. Tanti “mostri” decontestualizzati dal loro spazio, dalla loro identità.


Tanti, che rincorrono modelli sociali impossibili, irraggiungibili, lasciano lungo la strada frustrazioni, disillusioni, paura di non saper competere, di non farcela.


Piene sono le periferie del mondo di questa varia umanità sconfitta da se stessa, bisognosa di comunicare il suo disagio, ma ormai invisibile agli occhi distratti di un mondo che ha fretta e poca voglia di fermare il suo sguardo, di porsi domande e dare risposte.


Solitamente definiamo con un certo disprezzo – BARBONI – coloro che non si sono omologati e che, nel tentativo di sfuggire da certi ingranaggi, si sono smarriti.


Personaggi immaginari di presepi immaginari che tentano di costruirsi proprie identità, sobillando sistemi precostituiti, inventandosi vite nuove, dignitose, fantasiose e il loro esistere solo mette a nudo il nostro disagio mentale, perché siamo incapaci di percepire un mondo diverso da quello che ci siamo confezionati.


Spesso, lavorando alla stazione da anni, li osservo nel loro quotidiano vivere: preparare un giaciglio, preparare un pasto, raccattare le cicche per riempire la pipa, chiedere spiccioli per un pasto, per un caffè, per una sigaretta, con il loro mondo dentro una busta del super mercato. Con alcuni negli anni ho stabilito un dialogo - il professore, Cita, altri.


Uno scambio di emozioni che mi ha arricchito, che mi ha acconsentito di aprire la mente, di superare il disagio che si ha quando ci si sente diversi e forse migliori perché… spesso dimentichiamo di appartenere tutti alla RAZZA UMANA.

Enzo Correnti

da SCHEDA/SKEDA numero 6/7

http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home_2.html
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http://enzocorrenti.blogspot.com/2010/07/io-e-gli-invisibili-performance-di-enzo_13.html

oGGi, lunedi 12 luglio 2010 aLLe ORe 17:00,
Vi aSPeTTo aLLa PReSeNTaZioNe Di SCHEDA/SKEDA N°6/7
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ProteoFareSapere - Prato
presenta: SCHEDA/SKEDA Metropilitana n°6/7
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Presentazione presso
Suore domenicane di Iolo (Prato)
Via Longobarda, 23 - IOLO (Prato)
Lunedi, 12 luglio ore 17:00
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http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html
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Ad ogni uscita una grafica d'artista come allegato di SCHEDA/SKEDA.
In questo numero quella di Giovanna Sparapani, in 300 copie numerate e firmate dall'artista.

Ciao Daniela, l'ultima volta che ci siamo sentiti ci eravamo detti di vederci a Firenze per un caffè... ma il caffè lo prenderemo altrove... buon viaggio!
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http://www.danielagarosi.it/
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nella foto: Euridicee di Daniela Garosi

http://artisti-in-carrozzeria.blogspot.com/
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Precedenti edizioni

4 e 5 SeTTeMBRe 2004
FeRRoBeDò iN oMaGGio a PieR PaoLo PaSoLiNi
I° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRROZZeRia RiZieRi
PoNTeDeRa(PiSa)

15 e 16 oTToBRe 2005
FuoRi LuoGo
II° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRROZZeRia RiZieRi
PoNTeDeRa(PiSa)

28 e 29 oTToBRe 2006
aRTe LaNTeRNa
III° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CaRROZZeRia RiZieRi
PoNTeDeRa(PiSa)

27 - 28 SETTEMBRE 2008
TRaNSFoRMaTioNS
PReNDeTe, PeR eSeMPio, uN PaZZo
IV° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CARROZZERIA RIZIERI
PONTEDERA (PISA)

26 - 27 SETTEMBRE 2009
Nome Proprio Persona Umana (n.p.p.u.)
V° iNCoNTRo aRTiSTi CoNTeMPoRaNei
CARROZZERIA RIZIERI
PONTEDERA (PISA)

oGGi, VeNeRDi 30 aPRiLe 2010 aLLe ORe 17:00,
Vi aSPeTTo aLLa PReSeNTaZioNe Di SCHEDA/SKEDA N°4...
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ProteoFareSapere - Prato
presenta: SCHEDA/SKEDA Metropilitana n°4
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Presentazione alla Provincia di Prato
SALA delle RIUNIONI
Palazzo Novellucci
Via Cairoli, 25 - Prato
Venerdi 30 aprile ore 17:00
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http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html
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Ad ogni uscita una grafica d'artista come allegato di SCHEDA/SKEDA.
In questo numero quella di ENZO CORRENTI, in 300 copie numerate e firmate dall'artista.

ProteoFareSapere - Prato
presenta: SCHEDA/SKEDA Metropilitana n°4
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Presentazione alla Provincia di Prato
SALA delle RIUNIONI
Palazzo Novellucci
Via Cairoli, 25 - Prato
Venerdi 30 aprile ore 17:00
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http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html
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Ad ogni uscita una grafica d'artista come allegato di SCHEDA/SKEDA.
In questo numero quella di ENZO CORRENTI, in 300 copie numerate e firmate dall'artista.

Isole del tempo perduto

Sono incline all’osservare a metabolizzare e restituire sotto diversa forma le riflessioni che colgo nella società. Ma è una sfida accettare e scrivere di me perché voglio dare voce all’arcipelago di solitudine che ho dentro, ma che è la condizione preoccupante della società nichilista contemporanea. Convergenze parallele, questo sono le mie carte arrotolate, percorsi di vita che non devono mai incontrarsi. Binari di una ferrovia che conclude nel vuoto pneumatico che ci circonda, il suo viaggio.
C’è spazio per le parole se siamo capaci di stravolgerne il significato,
se ci specchiamo solo in noi stessi, come moderni NARCISO?
I miei lavori, le mie opere, sono piene di parole accartocciate su se stesse,
incapaci di urlare, mute dinanzi ad una società cieca e sorda.
Le performance dell’UOMO CARTA evocano l’incomunicabilità di questa giovane generazione, a cui la tecnologia offre strumenti sofisticati ma l’ha privata dello strumento più bello… la parola, il confronto, il dibattito, il cambiamento…
Siamo come uomini vuoti nelle isole del tempo perduto, che non hanno più voglia di argomentare. Abbiamo perso il gusto della memoria, non coltiviamo più i ricordi,
il senso del tempo perduto, ormai considerato vano.
Piccole isole che si stagliano da un fondo nero pervaso di pessimismo,
perché questa è la mia attuale condizione. Ma anche il mio contributo artistico perché ho sempre considerato l’arte e gli artisti portatori sani di dialogo.

Enzo Correnti

ProteoFareSapere - Prato
presenta: SCHEDA/SKEDA Metropilitana n°3
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Presentazione al MUSEO del TESSUTO
Via S.Chiara, 24 - Prato
Giovedi 25 marzo ore 21:00
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http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html
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contact@skeda.info
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PROGRAMMA DELLA SERATA
1. Presentazione dei concetti conduttori trasversali agli articoli (dialogo e muhabbet)
2.Intervista e dialogo con il pubblico di IGNAZIO FRESU
3.Performance d'artista con ENZO CORRENTI
4.Dialogo con il pubblico
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TITOLI DeL NuMeRo 3:
- I concetti di dialogo (occidentale) e muhabbet (turco)
- Arte: Ignazio Fresu, Murat Onol, Enzo Correnti, ExTre.
- Musica: Gli standards nel Jazz
- Teatro: Pier Paolo Pasolini e la ricerca sociale
- Artigianato: Falegnameria
- Scuola: Copernico - la cartalificazione
- Sociale: Un gruppo di acquisto solidale "tatawelo"
- Storia: Gli Etruschi nella piana
- Territorio: Le cascate toscane
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Nelle edicole e nelle librerie di Prato al prezzo di 1,00 euro
in omaggio una grafica di IGNAZIO FRESU, numerata e firmata.

QUeST'oPeRa NoN è Di J. PoLLoCK By eNZo CoRReNTi

RePoRTaGe PReSeNTaZioNe SKeDa 2 Qui:
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http://www.facebook.com/enzo.correnti?ref=profile#!/album.php?aid=54296&id=1373986376
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http://www.facebook.com/enzo.correnti?ref=profile#!/group.php?v=photos&gid=309784432534
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Nella foto Murat Onol (Artista e collaboratore di Skeda)
e Claudio Balducci (Caporedattore di Skeda)

ProteoFareSapere - PRATO

SCHEDA
Metropolitana

Sabato 27 febbraio 2010 ore 17:00

Libreria MONDADORI
Via Guizzelmi, 13/16 - 59100 Prato (PO)

PRESENTAZIONE del numero 2 di SCHEDA/SKEDA
http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html

Programma dell'evento:

Una presentazione della rivista
specificazioni relativi al numero due

Una panoramica sull'artista di questo numero MURAT ONOL

Performance dell'artista ENZO CORRENTI

Una prospettiva per il futuro con la presentazione della prossima grafica dell'artista IGNAZIO FRESU

Un dialogo con i partecipanti

In edicola ed in libreria al prezzo di 1,00 euro

in omaggio
Una grafica di MURAT ONOL, firmata e numerata (200 copie)

A richiesta - sempre in omaggio
Il numero uno del giornale e/o il volume "Il mondo delle lingue nel nostro paese".

A partire dal numero 2 SCHEDA offre in omaggio una grafica firmata e numerata. L’artista cambierà ad ogni numero e ogni artista che offrirà la sua grafica come allegato di SCHEDA farà una breve introduzione alla sua opera.

http://www.skeda.info/scheda-_skeda_periodico_Prato/home.html

CReDi ai Tuoi oCCHi, oTTo DiX di MuRaT ÖNoL

Non lo so che cosa sta cambiando e perché. La vita? Il mondo? L'uomo? Il capitalismo? In ogni caso non è di questo che voglio discutere.
Voglio parlare invece della persona abbandonata.

Come in ogni cambiamento, tutto questo spostamento, tutto questo non-caos lascia delle persone fuori: fuori dalle fabbriche (in un senso molto generale), fuori dalle scuole (in senso generale) e ora anche fuori dalle città (nel vero senso della parola, come è successo a Rosarno). E queste persone lasciate fuori domani lasceranno loro stesse altre persone fuori (se non sta già succedendo) perché ogni cambiamento cresce moltiplicandosi e deformandosi all'infinito con un effetto specchio. Lo specchio non riflette più la realtà (l’aveva mai fatto?) e diventa semplicemente una macchina crudele.

Zizek dice che la vera realtà di oggi è l'immagine. E poi continua:
“Non possiamo semplicemente dire: ‘Rinunciamo alle immagini, così vedremo la realtà’. Se rinunciamo alle immagini, non resta niente, solo pura astrazione”. Per questo io dico che questa stampa che tenete in mano (Persona abbandonata n. 7) è la vera realtà dell'Italia di oggi: la sagoma di un uomo ucciso con la carità ("un veleno che cura se stesso", come dice Zizek). Quando i padri uccidono i figli e i figli uccidono i padri nello stesso momento, quando i carnefici sembrano delle vittime e le vittime sembrano, e dopo diventano, carnefici, la catena per me è rotta. Non mi restano che gli occhi e la solidarietà.

Nella foto la stampa di MuRaT ÖNoL
La PeRSoNa aBBaNDoNaTa n°7

uNo SLoGaN PoPoLaRe SuL MuRo ViCiNo aLLa eaST SiDe GaLLeRy:
"NieNTe Più GueRRe.
NieNTe Più MuRi.
uN MoNDo uNiTo"
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Nella foto: l'opera "i MuRi CRoLLaNo... i FiLi SPiNaTi CReSCoNo" di eNZo CoRReNTi

e dopo AR[t]CEVIA 2009 RieCCoMi NeLLa ViRTuaL PiaZZa... ;-)
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Nella foto:
Punto d'incontro con Riccardo, Gilda, Marco e Lucia
Performance di Enzo Correnti
Fotografia di Murat Onol
Luogo: AR[t]CEVIA International Art Festival 2009
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nb Performance dedicata a Riccardo Antonelli e amici

Qualcuno ultimamente mi ha chiesto come mai non faccio più reportage?
In realtà i RePoRTaGe CONTiNuaNo aLTRoVe
su Face book, artartide e alcuni blog che frequento con regolarità.
Qui su equilibri non si possono inserire più foto nei forum dove facevo i miei reportage in più ho abbandonato volontariamente i forum di equilibri arte...
Trovando ospitalità e continuando a fare le cose che ho sempre fatto con piacere altrove...
Ad esempio su face book e artartide sto mettendo tutte le foto delle mail art che partecipano a ESSERCI SENZA ESSERCI seconda edizione, dove partecipano decine di iscritti a equilibri.
Ecco alcuni link:
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http://www.facebook.com/enzo.correnti#/album.php?aid=33174&id=1373986376&ref=mf
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http://www.facebook.com/enzo.correnti#/album.php?aid=31434&id=1373986376
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http://artartide.org/blog/enzocorrenti/2452
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http://enzocorrenti.blogspot.com/2009/08/borgo-quarta-edizione-segni-animati-da.html
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http://enzocorrenti.blogspot.com/2009/06/rumori-visivi-frammenti-non-visibili.html
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http://disegnoamatita.blogspot.com/2009/08/borgo-quarta-edizione-segni-animati-da.html
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http://disegnoamatita.blogspot.com/2009/07/insoliti-luoghi-per-insolite-mostre.html
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http://disegnoamatita.blogspot.com/2009/07/insoliti-luoghi-per-insolite-mostre-2.html
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http://disegnoamatita.blogspot.com/2009/07/insoliti-luoghi-per-insolite-mostre-3.html
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Ho RiCeVuTo e BeN VoLeNTieRi PuBBLiCo QueSTo aRTiCoLo
DeL CuRaToRe iNDiPeNDeNTe SaViNo MaRSeGLia.
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I Musei di Prato
In merito a quanto apparso sul Tirreno, “Prato, cenerentola delle città toscane”, ritengo che l’attuale sistema museale pratese non abbia fino a questo momento prodotto gli esiti sperati. Da un lato riscontriamo, al di là della discussione sui dati provenienti dalla Regione Toscana, un numero di visitatori e turisti nettamente inferiore rispetto alle potenzialità intrinseche della struttura.
La gestione delle strutture culturali e museali presenti nella provincia di Prato appare, in realtà, fin troppo individualistica e frammentaria. Notiamo una gestione pubblica che non ha saputo esprimere un sistema integrato per cultura, professionalità, risorse industriali, umane e capacità gestionale. L’attuale crisi del comparto tessile richiede la responsabilizzazione da parte di tutti, nessuno escluso, e uno sforzo unitario per il rilancio culturale e turistico della città.
La riduzione di visitatori e più generalmente dei flussi turistici nella provincia è legato solo in parte alla recessione mondiale. Manca, in realtà, un coordinamento unitario da parte delle istituzioni cittadine. Il Museo Pecci, in questo momento, vive più di ombre che di luce: l’impoverimento qualitativo dell’offerta culturale complessiva è dovuta, da un lato ad una politica che lesina fondi al Museo Pecci, che lo mette ai margini rispetto al resto del mondo e dall’altro ad una irragionevole chiusura verso la realtà imprenditoriale della città. Come se ciò non bastasse a curatori di fama mondia le, a differenza di quanto avviene nei musei americani, europei e negli ultimi anni alla Biennale di Venezia, non è consentito di partecipare all’organizzazione delle mostre istituzionali o private. Occorre quindi aprire un dibattito sulla possibilità di introdurre nuovi modelli gestionali pubblico-privati per consentire al Museo Pecci di acquisire nuove opere e selezionare periodicamente, curatori non siano incatenati alle logiche burocratiche, ma che siano principalmente curators ovvero dei talent-scouts. E' necessario andare oltre le logiche di appartenenza politica e i titoli accademici e dare nuove opportunità ad o giovani operatori dell’arte contemporanea. Una nuova visione, quindi, del curatore, che non lo leghi ai confini del museo stesso.
La gestione pubblica del Museo Pecci, in venti anni di attività, non è, infatti, mai riuscita a dialogare con il contesto culturale sociale ed economico di Prato. I cittadini pratesi lo percepiscono come un “corpo estraneo” e gli artisti stranieri sono restii ad esporre in un contesto che appare così poco aperto alle novità.
La modesta offerta culturale fino a questo momento non ha saputo incidere sull’immagine del territorio e sul tessuto produttivo di Prato e della Toscana. Non è infatti un caso che l’intero sistema museale pratese non goda di miglior salute rispetto al Museo Pecci.
Le risorse del nostro patrimonio artistico-architettonico, sono state, dal mio punto di vista, finora inutilizzate rispetto alle reali potenzialità. L’assenza di un vero piano di marketing culturale e territoriale che privilegi la creazione di un marchio d’area - ovvero riconoscibilità e garanzia in un sistema integrato, rafforzato da un’unica rete all’interno dei singoli musei e del sistema produttivo (industria, moda, cultura, agricoltura turismo, ha creato tutte quelle disfunzioni che sono sotto gli occhi di tutti. Manca una rete unica, ovvero un sistema di gestione e fruizione dei beni architettonici, culturali e naturali del territorio che consenta ai visitatori, attraverso un unico biglietto, di accedere al ventaglio delle offerte museali del territorio della provincia di Prato. Il Museo Pecci, infatti. dovrebbe diventare volano della contemporaneità di Prato, la porta d’ingresso alle strutture museali al chiuso e all’aperto, attraverso l’istituzione di punti informativi di siti monumentali, archeologici e ambientali, ovviamente non prescindendo dall’offerta ricettiva alberghiera e agrituristica.
Il 2009 è stato, inoltre, un’occasione mancata per celebrare adeguatamente il centenario del manifesto del movimento futurista, che come è noto è stato il padre di tutte le avanguardie. Quest’occasione è stata invece colta al volo dai maggiori musei di arte contemporanea europei e italiani attraverso progetti articolati sul futurismo. Anche il Museo Pecci avrebbe dovuto sviluppare un progetto che partendo dal futurismo e in particolare dal futurismo toscano, avrebbe dovuto coinvolgere il mondo tessile e altre realtà museali, alla ricerca di nuovo dinamismo della realtà industriale pratese, magari attraverso l’esposizione di quelle macchine, che hanno contribuito al progresso passato e recente del distretto.
Per fare tutto questo, però, è auspicabile una classe politica che sappia cogliere, al di là delle parole, veramente i segni dei tempi e che in vista del bene comune abbia il coraggio di aprirsi al cambiamento e che mostri, soprattutto, una maggiore apertura al dialogo con tutte le categorie sociali, soggetti pubblici, privati e dell’associazionismo.
A questi politici occorrerebbe principalmente un po’ di buon senso, la capacità in nome del bene comune di armonizzare con giustizia gli interessi settoriali, per valorizzare l’arte e renderla veramente accessibile a tutti dando così pieno e reale significato alla sua funzione sociale.

Savino Marseglia (curatore indipendente)
.
Fotografia di Enzo Correnti

PRoFuMi LoNTaNi

PRoFuMi CHe PeNeTRaNo
FiN aL Tuo CeRVeLLo
CHe PRoieTTa Le iMMaGiNi
PaSSaTe... i RiCoRDi.

RoSy D'aSCoLa aLoi

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RoSy, GRaZie!

il colorismo simbolico di enzo correnti

l'arte di enzo correnti colorista simbolico d'avanguardia
è un’espressione costruita attraverso un’idea che porta avanti da tempo:
il riciclaggio artistico della carta e di altri materiali poveri.
una realtà da contemplare al di fuori dell'interazione ecologica
perché le sue opere sono impasti preziosi di temi e tinte d'affresco
di nuova concezione e combinazione.
le opere sono spesso rifinite con simboli composti da juta e tela grossa ecc.
comunque materiali che si attengono sempre all’ecologia di partenza.
non so se quest’arte è definibile con una parola perché è l’alto concetto
caduco della nostra storia umana che qui si propone.
nulla si distrugge tutto si trasforma in opera d’arte in questo caso.
la realtà che possiamo contemplare è stravolta dall’arte
che predomina il tutto attraverso
i brandelli di carta arrotolati, distorti e manipolati di nome “enzo correnti”
che oramai fa parte di una totalità compresa nella metafora
complessa del microcosmo
che diviene macrocosmo metaforico della nostra società
simbolo universale della nostra vita.
arte rappresentativa della nostra epoca attraverso di essa
l’artista ci porge i suoi accorati messaggi simbolici
opere tecnicamente raffinate e preziose
degne di un colorista simbolico quale egli è.
degna di nota è in lui quel attivismo propositivo della sua opera
e dell’arte contemporanea in generale
che dimostra il radicamento dell’artista
ai concetti di una vita dedicata ai famosi valori etici
che tanto vengono invocati dai ben pensanti
ma che in enzo correnti sono presenti
sia come comportamento umano sia che nella sua produzione artistica.

michael musone (dicembre 2008)
.
nella foto
enzo correnti in performance a miramare di rimini
foto e manipolazione di zago

L'aRTe Di eNZo CoRReNTi CoLoRiSTa SiMBoLiCo D'aVaNGuaRDia è uN eSPReSSioNe CoSTRuiTa aTTRaVeRSo uN iDea CHE PoRTa aVaNTi Da TeMPo:
iL RiCiCLaGGio aRTiSTiCo DELLa CaRTa e Di aLTRi MaTeRiaLi PoVeRi.
uNa ReaLTà Da CoNTeMPLaRe aL Di FuoRi DeLL'iNTeRaZioNe eCoLoGiCa PeRCHè Le Sue oPeRe SoNo iMPaSTi PReZioSi Di TeMi e TiNTe D'aFFReSCo Di NuoVa CoNCeZioNe e CoMBiNaZioNe.
Le oPeRe SoNo SPeSSo RiFiNiTe CoN SiMBoLi COMPoSTi Da JuTa e TeLa GRoSSa eCC. CoMuNQue MaTeRiaLi CHe Si aTTeNGoNo SeMPRe aLL'eCoLoGIa Di PaRTeNZa.
NoN So SE QUeST'aRTe è DeFiNiBiLe CoN uNa PaRoLa PeRCHè è L'aLTo CoNCeTTo CaDuCo DELLa NoSTRa SToRia uMaNa CHe Qui Si PRoPoNe.
NuLLa Si DiSTRuGGe TuTTo Si TRaSFoRMa iN oPeRe D'aRTe iN QueSTo CASo.
La ReaLTà CHe PoSSiaMo CoNTeMPLaRe è STRaVoLTa DaLL'aRTe CHe PReDoMiNa iL TuTTo aTTRaVeRSo i BRaNDeLLi Di CaRTa aRRoToLaTi, DiSToRTi e MaNiPoLaTi Di NoMe "eNZo CoRReNTi" CHe oRaMai Fa PaRTe Di uNa ToTaLiTà CoMPReSa NeLLa MeTaFoRa CoMPLeSSA DeL MiCRoCoSMo CHe DiVieNe MaCRoCoSMo MeTaFoRiCo DeLLa NoSTRa SoCieTà SiMBoLo uNiVeRSALe DeLLa NoSTRa ViTa.
aRTe RaPPReSeNTaTiVa DeLLa NoSTRa ePoCa aTTRaVeRSo Di eSSa L'aRTiSTa Ci PoRGe i Suoi aCCoRaTi MeSSaGGi SiMBoLiCi oPeRe TeCNiCaMeNTe RaFFiNaTe e PReZioSe DeGNe Di uN CoLoRiSTa SiMBoLiCo QuaLe eGLi è.
DeGNa Di NoTa è iN Lui QueLL'aTTiViSMo PRoPoSiTiVo DeLLa Sua oPeRa e DeLL'aRTe CoNTeMPoRaNea iN GeNeRaLe CHe DiMoSTRa iL RaDiCaMeNTo DeLL'aRTiSTa ai CoNCeTTi Di uNa ViTa DeDiCaTa ai FaMoSi VaLoRi eTiCi CHe TaNTo VeNGoNo iNVoCaTi Dai BeN PeNSaNTi Ma CHe iN eNZo CoRRENTi SoNo PReSeNTi Sia CoMe CoMPoRTaMeNTo uMaNo Sia CHe NeLLa Sua PRoDuZioNe aRTiSTiCa
.
MiCHaeL MuSoNe (DiCeMBRe 2008)
.
Nella foto
La ballerina delle isole del tempo perduto.(2008)
40x50 cm

ENTROPIA Nei DiNToRNi DeLLe iSoLe TeMPo PeRDuTo
CoN QuesTo NuoVo LaVoRo CHe Fa PaRTe Di uN ProGeTTo Di ViTa oLTRe CHe aRTiSTiCo eNZo CoRReNTi NoN Può CHe eSSeRe uN DeGNo PRoTaGoNiSTa.
NoN SoLo perché La Sua aRTe aLTRo NoN è CHE TRaSFoRMaZioNe DeLLa CaRTa MaTeRiaLe PoVeRo PeR eCCeLLeNZa Ma iL Suo STiLe Di ViTa iL Suo SeNTiRSi PaRTe DeLLa TeRRa aL CeNTRo DeLLa NaTuRa Di QueLLa NaTuRa CHE Lui aMa e PReSeRVa CoN uN MoDo Di RaPPoRTaRSi aD eSSa iNTeNSo e RiSPeTToSo. CeRTo QueSTa iRReVeRSiBiLiTà Dei PRoCeSSi NaTuRaLi NoN Si Può FeRMaRe Ma ViVeRe iN SiNToNia CoN L’aMBieNTe è PoSSiBiLe RiSPeTTaRLo è DoVeRoSo e NeCeSSaRio PeR Noi e PeR i NoSTRi FiGLi. IL RiCiCLo DeLLa SPaZZaTuRa L’eLiMiNaZioNe DeLLa MaGGioR PaRTe DeGLi iMBaLLaGGi iL RiSPaRMio eNeRGeTiCo e iL CoNSuMo RaZioNaTo DeLL’aCQua FaNNo PaRTe DeLLo STiLe Di ViTa Di eNZo CoRReNTi e QueSTo TRaSPaRe aNCHe Dai Suoi LaVoRi aD iNiZiaRe Dai MaTeRiaLi CHe uSa. aFFRoNTaRe uN PRoBLeMa CoSi CoMPLeSSo ViSTo aTTRaVeRSo L’oCCHio DeGLI aRTiSTi NoN Può CHe DaRe uLTeRioRe SPuNTo Di RiFLeSSione a TuTTi Noi e a Chi Ha ReSPONSaBiLiTà Di PReNDeRe DeCiSioNi Su TUTTi Noi.
Ma ToRNiamo a eNZo CoRReNTi e a CoMe Ha iNTeSo iNTeRPReTaRe
iL CoNCeTTo Di ΕΝΤΡΟΠH – ENTROPIA TraSFoRMaZioNe…
PaRTeNDo Da uNa TeLa VuoTa CHe NoN è PReSuNZioNe D’aRTiSTa Ma RaPPReSeNTa L’iNiZio e La FiNe Di oGNi CiCLo Di TRaSFoRMaZioNe eLABoRa NeL ReSTo DeLL’oPeRa UN Suo PeRSoNaLiSSiMo MoDo Di MaNiPoLaRe La CaRTa. UN BiSoGNo Di FaRSi CoNoSCeRe PeR CoNoSCeRe Se STeSSo aTTRaVeRSo GLi aLTRi CHe iNTeRaGiSCoNo CoN Lui TRaMiTe Le Sue oPeRe . La PaRTeCiPaZioNe a QueSTa iNiZiaTiVa Ha RaPPReSeNTaTo PeR eNZo CoRReNTi uN MoDo Più CHE LiNeaRe PeR MeTTeRe iN eViDeNZa oLTRe aLLe QuaLITà aRTiSTiCHe aNCHe Le DoTi Di uN uoMo CoNSaPeVoLe DeL BeNe SuPReMo CHe aBBiaMo La ViTa iN QuesTa TeRRa CHe DoBBiaMo LaSCiaRe NeL MiGLioR Dei MoDi aLLe PRoSSiMe GeNeRaZioNi.
iNa RiPaRi - NoVeMBRe 2008

iN uN MoMeNTo iN Cui uN RaZZiSMo STRiSCiaNTe
CHe PaRTe Da LoNTaNo,
DaL BaSSo FiNo aLLa CiMa DeLLa PiRaMiDe
CHe NoN Si FeRMa DaVaNTi a NieNTe e NeSSuNo...
DeDiCo iL PoST Di oGGi aLL'aRTiSTa FaBio MauRi
CHe CoN Le Sue oPeRe Ha RaCCoNTaTo Le BRuTTuRe
DeL NaZi-FaSCiSMo...
uN eSEMPio SiGNiFiCaTiVo è "EBREA"
a SeGuiRe La DeSCRiZioNe DeLL'oPeRa...
---
Ebrea venne presentata per la prima volta da Fabio Mauri alla galleria Barozzi di Venezia nel 1971,
trasformata in un piccolo museo di un campo di concentramento, dove oggetti-sculture,
suppellettili della vita quotidiana simulavano un'inquietante provenienza umana:
pelle, denti, ossa, capelli di ebrei morti durante gli stermini nazisti;
era poi presente una giovane donna nuda che componeva una stella di Davide con i suoi capelli tagliati sullo specchio di un armadio.
---

“NoN Si Può SCRiVeRe uNa SToRia SeNZa DaTe.
Lo STo FaCeNDo.
DeVo CoNTRoLLaRe.
Ho DiCioTTo QuaDeRNi,
NoN Piú aPeRTi Da CiNQuaNT’aNNi,
LeGaTi Da uNo SPaGo.
PeR oRa iL TeMPo iRReSPoNSaBiLe DeLLa MeMoRia VaGa,
TRa FRoNTe e SoPRaCCiGLio,
CoN MeZZe iMMaGiNi,
e PeR MeTà NeL FLuSSo Di aLTRi TeMi iMPReCiSi,
SiMuLaNDo uNa CoNTeMPoRaNeiTà aBiTuaLe
e uNa CoNNiVeNZa Di SeNSo.”
FaBio MauRi
---
THe eND iNSTaLLaZioNe Di FaBio MauRi ReaLiZZaTa a:
vent'anni prima
1988
vent'anni dopo
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci - Prato
Foto e manipolazione di Enzo Correnti

THe uToPiaN LiBRaRy _ La BiBLioTeCa uToPiCa
"Un viaggio utopico nelle isole del tempo perduto" di Enzo Correnti è un grande raccoglitore ad anelli con sei pesanti fogli, ciascuna pagina ricoperta con texture ricavate da quotidiani e riviste, più collage originali, testi e alcune poesie (di Elena e Ina Ripari). Un pezzo che dimostra un alto grado di destrezza manuale e che ha certo richiesto molte ore di attento lavoro." l'artista sognatore trova la sua libertà in qualsiasi realtà".
da La biblioteca utopica - The utopian library
Progetto collettivo di libri d'artisti curato da Vittore Baroni

13, 14, 15,16 e 17 aGoSTo 2008
Ho PaSSaTo CiNQue MeRaViGLiOSi GioRNi e NoTTi Di aRTe e aMiCiZia TRa SaNTa SoFia e PiTiGLiaNo...
Nei PRoSSiMi GioRNi PoSTo DeCiNe Di FoTo Di QueSTi Bei MoMeNTi...

Nella foto:
CRiSTiNa ZuFFeLLaTo aLL'oPeRa

SoNo Le PaRoLE a DiViDeRe

SiaMo SoTToMeSSi

aL LoRo DoMiNio

CHe Ci Fa GoDeRe

e Ci Fa CoSTRuiRe

PRoGeTTi MeRaViGlioSi

e iMMaGiNaRe

CoSe iMPoSSiBiLi

Ina Ripari luglio 2008


da aPPuNTi Di ViaGGio
libro d'artista di Enzo Correnti

L'aRTe CoNTeMPoRaNea oGGi Dà SCaNDaLo,
NoN TaNTo PeRCHè Si oPPoNe aL BuoN GuSTo e aL SeNSo eSTeTiCo,
QuaNTo PeRCHè SCioCCa La MoRaLe.
Catherine Millet
critica d'arte contemporanea e direttrice di Art Press (Francia)

Lampedusa, una porta aperta per la solidarietà!
Da un'idea di due Associazioni Amani onlus e Lampedusa Alternativa giovani.
Mimmo Paladino sta preparando LA PORTA che come dice lo stesso artista "Che vuole suggerire umiltà, sia per chi arriva sia per chi accoglie."
L'inaugurazione nel mese di giugno 2008
Per affermare la vocazione all'accoglienza dell'Isola della Speranza, come viene chiamata Lampedusa!

nella foto il bozzetto della "PORTA" di Mimmo Paladino

VeDiaMoCi a RoMa...
DaL ViRTuaLe aL ReaLe
QuaNDo Si VuoLe La DiSTaNZa NoN eSiSTe!
La DiSTaNZa eSiSTe SoLo NeLLa MeNTaLiTà...

INARTE A ROMA

Mostra Collettiva d’Arte Contemporanea

Galleria IL BRACOLO

Via dei Quattro Cantoni, 9
00184 R o m a

dal 15 dicembre 2007 al 15 gennaio 2008

Inaugurazione Sabato 15 dicembre ore 18,30

Nella foto Enzo Correnti con le opere di
Antonella Sassanelli e Silvia Vari
Interno de "Il Bracolo Galleria D'Arte Contemporanea" a Roma
Foto di Ettore Polizzi

Presentazione di Francesco Giulio Farachi
sulla mia pagina del catalogo mostra WiTHouT
a cura di Antonietta Campilongo

QUELLO DI ENZO CORRENTI E' UN LAVORO DI ACCUMULO MUSIVO,
UNA MINIZIOSA CONTIGUITA' TRA FORME REGOLARI E DISCONTINUI LEGAMI IDEALI.
GIOCO DI CONTRASTI, LA FRAGILE CARTA DIVIENE TESSERA LAPIDEA IN UN FITTO RETICOLO DI IMMAGINARIA COESIONE,
ALLA RICERCADI UNA NUOVA E PIU' LIBERA STRUTTURAZIONE, DI UN EQUILIBRIO E DI UNA SOLIDITA' IMPOSSIBILI,
DI UN ORNATO TURBAMENTO DI PAROLE,
SEGNI,
COLORE E FOGGE.

Cu PiTTa Si DiCi Ca è uN PiTTuRi o Na PiTTRiCi...
e QuaNN'è Ca uNu Si DiCi: è uN'aRTiSTa?
FoRSi Su eQUiLiBRi PuTiTi TRuVaRi PeRDiTeMPu, SCiMuNiTi, aRTiGiaNi, FiMMiNaRi, aLLoRDa TeLa...
Ma L'aRTiSTa Su eQuiLiBRi eSiSTi o NuN eSiSTi?
Mi PRuVaTi a DiRi Cu assumìgghia PuRu LuNTaNaMeNTi aD uN'aRTiSTa?

PRaTo, 3 aGoSTu 2007
SCRiTTo e TeSTiMoNiaNZa Di eNZu CoRReNTi

nella foto:
Enzo Correnti che colora carne alla brace...

Quando sono buono,
sono molto buono,
ma quando sono
CATTIVO
sono MEGLIO.
NON
sono
UN
ANGELO.

Andy Warhol

Il compito dell'artista è quello di comunicare agli altri uomini un messaggio poetico, espresso con forme, con colori, a due o più dimensioni, con movimento, senza preoccuparsi a priori se quello che verrà fuori sarà pittura o scultura o un'altra cosa ancora (come le macchine inutili o le proiezioni) purché contenga questo messaggio e purché questo messaggio parli, si faccia capire anche da un minimo di persone.
Bruno Munari

postato il 20.03.2006 nel forum “Scritti e testimonianze di artisti”.

Dipingo perché non ho niente, o perché ho un'infinità di idee sulla pittura, oppure perché desidero mettere sulla mia parete un quadro color porpora, o perché nel mio ultimo dipinto ho scoperto miracolosamente qualche cosa... qualche cosa di strano che forse può di nuovo accadere ( le cose reali sono sempre strane, cioè al di là della compressione)... Alan Davie 1960

postato il 20.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”

Trovo morboso guardare l'arte come un ideale di bellezza, come qualcosa di sublime, di definitivo, di compiuto.
Robert Rauschenberg

postato il 21.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”


Per me è una sofferenza non poter più mettere le mani sui miei quadri, una volta usciti dal mio studio.
L'opera finita non esiste.
Robert Rauschenberg

postato il 21.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”



postato il 21.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”

La mia prima scultura risale al 1958; a quell'epoca il mio problema quotidiano era quello di cogliere il mio spazio pittorico.
Ero stanco di tutte le formule accademiche.
Che accadrebbe se penetrassi veramente nello spazio reale?
Ho deciso di farlo, ho creato uno spazio; vale a dire ho occupato lo spazio con un volume, ed è ciò che si chiama scultura.
Ma quale è stata la mia reazione di fronte a questo volume?
Durante lunghi anni mi sono interessato alla rappresentazione di figure su una scala umana; ed è cosi ancor oggi in scultura.
Ho reagito al contatto delle mie sculture come alla presenza dell'uomo nella vita di ogni giorno.
George Segal

postato il 22.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”

"Perduta ogni
traccia delle
donne stupende
TRaS-CoRReNTi
in radura."
A. Giacometti (1932-33)

postato il 22.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”


PAROLE E IMMAGINI / LUCE / VIAGGIO / TERRA / LABIRINTO / TEMPO
... In materia d'arte, l'erudizione è una specie di sconfitta: chiarisce quel che nnè afatto il punto più delicato,
approfondisce quel che non è affatto il punto essenziale.
Sostituisce le sue ipotesi alla sensazione, la sua memoria prodigiosa alla presenza della meraviglia, e annette a un Museo immenso una biblioteca illimitata.
Venere mutata in documento.
TERRA TERRA TERRA TERRA
L'informazione più preziosa degli ultimi anni di viaggi spaziali è
L'IMMAGINE DELLA TERRA.
Anima mundi
IMAGO MUNDI
Geo Geologia
Geografia
Geomorfologia
Ge Geociclico TERRENO
Geodinamico
Geomanzia
Il sottile velo pulsante di
ARIA / ACQUA /TERRA / FUOCO che noi abitiamo.
LA NOSTRA TERRA . ORGANICA, VIVENTE PALPITANTE, MUTANTE, SACRE.

Joe Tilson da Frammenti, novembre 1975

postato il 24.03.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”

Un artista non è, come credono i filistei, un allegro signore che di tanto in tanto butta giù opere d'arte per pura spavalderia.
Per lo più è un povero diavolo che sta per essere soffocato da una inutile ricchezza e perciò deve dare qualcosadi sé.
La favola dell'artista felice non ha alcun valore, è solo una chiacchiera per borghesi pedanti.
L'allegro Morzat si teneva in piedi con la champagne e per questo doveva rinunciare al pane; e nessuno sa per quale motivo Beethoven non si sia tolto la vita quando era giovane e abbia invece scritto quelle cose magnifiche.
Hermann Hesse

postato il 23.04.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”

Intervista a Vito Acconci

ELENA CARLINI: Qual è la relazione tra arte e architettura nei tuoi pensieri e progetti?

VITO ACCONCI: Mi fai una domanda semplice che però mette in discussione la mia intera carriera. Alla fine degli anni Sessanta il mio pensiero si rivolgeva non tanto alla creazione e allo studio di uno spazio dove esistere ma piuttosto allo spazio del corpo. Mi concentravo in operazioni che coinvolgevano la mia corporeità e che, concludendosi in me, creavano lo spazio del corpo; però al tempo stesso, quell'entità che era anche ambiente, necessitava di un luogo dove esistere. Probabilmente l'origine di questo mio interesse nacque con Seedbed che era un tentativo di divenire parte dell'architettura, io non ero più un'entità nello spazio ma parte della stanza, del pavimento, dell'ambiente (1972 Galleria Sonnabend di New York: Acconci durante la mostra si cela al di sotto una rampa in legno sulla quale si aggira il pubblico, si masturba mentre la sua voce sale a intervalli dal sottosuolo alla ricerca di un legame metaforico tra il pubblico, lo spazio del proprio corpo e quello della galleria ndr).

postato il 23.04.2006 sul forum “Scritti e testimonianze di artisti”