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M0STRA PROMOSSA DAL COMUNE DI DOLCEACQUA.
TITOLO: LUCI E COLORI NEL CASTELDORIA
ARTISTA: DOMENICO PORPORA
CURATORI: M° ELIO LENTINI E M° GENNARO MONTANARO
Mostra di Pittura e Scultura “LUCI E COLORI” NEL Casteldoria con il Patrocinio del Comune di Dolceacqua, della Regione Liguria e della Provincia di Imperia
INAUGURAZIONE: SABATO 4 AGOSTO 2012 - ore 17:00
La mostra sarà presentata dal Presidente dell’Associazione Culturale Amici del Quadrato Gennaro MONTANARO con introduzione del M° d’Arte Elio LENTINI
Saranno presenti all’inaugurazione il Sindaco di Dolceacqua. Dr. Fulvio GAZZOLA
L’Assessore alla Cultura e alle Manifestazioni, Dott..ssa Jamila CHILA

Sabrina A. Angelini scrive: Domenico Porpora, campano di nascita e lombardo d'adozione: connubio molto comune nel nostro paese basato sull'emigrazione ma che risulta nell'artista il naturale volano della sua carriera. - Elaborando ed interiorizzando il meglio delle caratteristiche delle due regioni il Porpora traduce nell'uso del colore e nel tratto sia l'esplosiva vivacità della sua regione di nascita che il rigore e la concretezza esistenziale della terra dove attualmente vive e lavora. - Pluripremiato e riconosciuto come pittore di grandissimo talento, maestro della tecnica ad olio con l'uso dei pigmenti puri in polvere. Il suo temperamento artistico è stato collocato sulla scia di alcuni grandi maestri quali Dalí e De Chirico, pur sottolineando il Porpora di obbedire alla personale esigenza di esprimere se stesso, la sua visione della realtà e il bisogno di fissare su tela momenti chiave e fondamentali del suo cammino sia privato che artistico. - Le "sue donnine" come ama chiamarle l'artista non sono altro che le figure femminili che hanno popolato e popolano la vita del maestro nato e cresciuto "di fatto" in regime matriarcale, non a caso il tributo affettuoso e puntuale al padre si esprime in un solo lavoro pittorico mentre la sua carriera artistica è traboccante di figure femminili anche scolpite.. Sono donne sospese nel tempo in silente e romantica attesa che contrastano con l'esplosione di colori caldi che le circonda e che sono il naturale abbraccio dell'artista. Egli, conservando in sé lo sguardo ingenuo dell'infanzia, consola e allevia in questo modo la fatica di vivere dell'universo femminile dal quale si sente fortemente attratto. - Il dinamismo cromatico della maggior parte delle opere del Porpora viene sapientemente bilanciato da "i blu" del medesimo, veri e propri momenti di pace e di riflessione notturna. - La notte, prediletta dall'artista come "parte del giorno perfetta per lavorare, vivere ed amare", trova le radici della concretezza nella geometria delle abitazioni illuminate dalla luna che accarezza benevolmente strade, costruzioni, donnine e dubbi del maestro. - Le costruzioni, nei quadri dell’autore, non sono abitazioni, se non quando espressamente ricercato attraverso la memoria; non contengono e non proteggono i personaggi, hanno pari dignità e partecipano del sentimento che pervade tutta la scena. Le case in quanto costruite e dimorate da esseri umani prendono vita attraverso le emozioni degli stessi: attendono, soffrono, gioiscono e nostalgicamente ricordano. Hanno vaghe sembianze umane dalle fauci spalancate e contribuiscono al pathos che è l’impronta dell’artista stesso. - La maternità e la vita nel suo nascere e scorrere sono un importante motivo di riflessione nelle opere del Porpora che utilizza la forma ovale: sono vere e proprie uova dai gusci semiaperti che lasciano scorgere l'umana realtà con le sue debolezze, le sue paure ed i suoi sogni. Anche in una delle sue sculture intitolata infatti "maternità", la dolcezza della madre è perfettamente contenuta e protetta nell'uovo semiaperto a sottolineare come non siano appunto le costruzioni a proteggere i soggetti, ma solo i sentimenti e gli affetti possono rendere speciali i luoghi e gli individui. -- Il mare, così ricorrente nelle tele del Porpora è il pentagramma sul quale tratteggiare la melodia di ogni singola opera, potente veicolo di vita, simboleggia, in realtà, la madre naturale dell’autore alla quale non può non rendere sempre struggente omaggio. - Lo scorrere del tempo, rappresentato dagli orologi che sovrastano e incombono su tutti, risponde alla contingente esigenza dell'autore di sottolineare un intenso attimo di vita che merita di non essere obliato perché motore di una svolta nella carriera e nel privato quasi sempre inscindibili tra loro. - La dimensione onirica aggiunge alle opere del Maestro il tocco dell'unicità: l'artista in realtà non conosce ciò che dipinge, il rapporto fra il creatore e la sua opera" cresce e si modifica ad ogni pennellata". Ed è un rapporto fruttuoso di altissimo livello artistico, emozionale e tecnico del Porpora che riesce a raggiungere vette sempre più elevate ed a regalare sensazioni forti e sentimenti contrastanti in chi osserva.
Sabrina Antonella Angelini