PERFORMANCE INTERNAZIONALE  si svolgerà a Venezia dall'8 al 15 dicembre 2012.

Vernissage 7 dicembre presso Auditorium Parco della Musica-Roma.
Silvia Faieta,Massimo Attardi,Lidia Bachis e Mimmo Frassineti.

Alle 18:30, presso il Salotto Stampa dell’Auditorium Parco della Musica, Viale De Coubertin 30, si terrà la presentazione del volume “Villaggio Olimpico, Villaggio delle Arti”.

L’Associazione Anni Azzurri, con il contributo del II Municipio, ha scelto di editare questo volume in collaborazione con diversi studi di giovani architetti romani a cui è stato chiesto di ripensare gli spazi comuni del Villaggio Olimpico, proponendo progetti e soluzioni a basso costo, in grado di migliorare vita e fruizione degli spazi stessi.

E nel rispetto della vocazione artistica dell’area, inoltre, ad alcuni artisti contemporanei è stato chiesto di illustrare la loro visione del Villaggio Olimpico, tra foto, dipinti e sculture, che saranno poi oggetto di una mostra che sarà visibile presso il Salotto Stampa dell’Auditorium dal 7 al 9 dicembre.

L’iconografia del volume e la sua realizzazione grafica è stata affidata a ragazze e ragazzi nati negli anni ‘90. Infine, il libro sarà donato a tutte le famiglie del quartiere Villaggio Olimpico.

Alla presentazione interverranno l’autrice del libro, Valeria Arnaldi, e per il II Municipio Gloria Pasquali e Alessandro Colorio, rispettivamente assessore alla cultura e presidente della commissione cultura.

Metacontemporanea
(In collaborazione con: "Loverismo" e "Lartepiù")

presenta:
"MAKE LOVE WITH US"

Venerdì 27 aprile MyFreeArt inaugura la mostra collettiva degli artisti iscritti alla community.


Artisti:
Daniela Di Gennaro
Maria Manuela Pochetti
Giada Ricci
Emma Ferraro
Cristiano Mancini
Gianluca Distante

Curatrice:
Jessica Palmaccio


MyFreeArt è la piattaforma virtuale per chi ama guardare l’arte, crearla liberamente o fruirne per i propri progetti,
ma soprattutto per chi ha interesse perché questa creatività
prenda forma negli spazi reali che il tessuto urbano mette a disposizione.

Un progetto ambizioso ma praticabile, dove appassionati, artisti, curatori, associazioni, spazi espositivi multiformi e idee imprenditoriali si confrontano e si intecciano per trarre
beneficio dalla collaborazione comune e ottenere allo stesso
tempo un risultato creativo maggiore della somma dei singoli.

DIGITAle | dal 30 ottobre al 9 novembre 2012 | Centro Culturale Elsa Morante | Roma

Quattro artisti a confronto, quattro percorsi differenti. Ciò che hanno in comune è solo lo strumento, DIGITAle.

Fabio Pistillo annota sul suo telefono suggestioni, pensieri, schizzi, con l’immediatezza con cui si appuntano sul foglio di carta, di un taccuino.

Luciano Fabale decontestualizza personaggi di videogames, ed elabora con software 3D geometrie iperboliche; il DIGITAle per lui è uno strumento di design, di progettazione.

Ivan Paduano utilizza programmi di disegno 3D; le sue opere illustrative, ludiche e ingegneristiche lasciano libero sfogo agli elementi fisici del software, che poi egli immortala in singoli frame. Per lui il DIGITAle è uno strumento di sperimentazione.

Maria Manuela Pochetti mortifica corpi, figure, icone. Utilizza la tecnologia DIGITAle come uno strumento chirurgico, di sottrazione, con il quale curare il male di quest’epoca, in cui l’identità virtuale ha sostituito quella fisica e in cui ognuno si è costruito il proprio avatar.

Sito web: www.centroelsamorante.roma.it
Email: info@centroelsamorante.roma.it

Se Non Ora Quando?, Female Cut e Lanificio 159

Presentano
FEMALE AGAINST VIOLENCE
Domenica 25 Novembre 2012
@ LANIFICIO 159

  L'ARTISTA MESSICANO JAVIER MARIN

WITH AN HELMET (con un casco)2012

Silvia Faieta - Natascia Raffio
Myra nel tuo intimo, e diventerà evidente

a cura di Togaci

La transessualità è chiamata anche "Disforia di Genere", ed è da sempre esistita.
Nell'antica Roma, i "Gallae" erano i devoti al culto della Dea Cibele. Costoro erano iniziati al sacerdozio di questa divinità tramite la castrazione pubblica. Una volta abbracciato il culto in via definitiva, come atto rituale i Gallae correvano lungo le strade e gettavano i loro genitali estirpati nelle case. Chi riceveva questi resti li considerava una grande benedizione, e in cambio doveva curare il Gallae fino al pieno ristabilimento fisico.

Genere e sesso sono cose completamente separate, sebbene i termini siano spesso considerati (dai meno attenti) intercambiabili. Il sesso è una forma e una funzione fisica, mentre il genere è una componente dell'identità. Una sovrapposizione tra i due non solo è legittima, ma anche possibile in quanto il cervello è strutturato in modi differenti. Ed è il cervello a elaborare l'identità.
Ci si può raffigurare una metamorfosi dei vari aspetti dell’identità personale in relazione all’identità sessuale, e - ponendo l’interesse sugli effetti psicologici di questa trasformazione - si può ben immaginare la dicotomia che ne nasce.

Da una trasformazione, infatti, avviene la ri-configurazione dell'uomo. Senza trasformazione, non può esserci sviluppo. Ne è testimone la storia del divenire umano, nel bene e nel male: sia pure intesa in senso vichiano (corsi e ricorsi storici), la storia è frutto di continue trasformazioni che sovente si materializzano in simboli, veicolo della trasformazione stessa. Se certi simboli sono da sempre inconsci, altri lo sono divenuti: a volte il contenuto di un simbolo è oscuro agli stessi che vi fanno automaticamente ricorso per veicolare contenuti filogenetici e ontogenetici.

Ogni simbolo possiede due o più significati. Oltreché appartenere all'ordine mentale e semantico, il simbolo si radica piuttosto nella sfera sensoriale percettiva, la prima presente nell'essere umano. È da lì che inizia la costruzione del mondo. Ed è tramite la simbologia che ne deriva che il fruitore può connettersi al lavoro di queste due artiste, dissimili nello stile ma conformi nella vita. Il loro intento è lo svelamento dell’intreccio tra evidente e nascosto. Questi due aspetti del reale si mescolano insieme, come avviene nel confluire delle acque, ma il nascosto può essere raggiunto solo oltrepassando ciò che si vede.

Silvia Faieta, disegnatrice, con la sua biro su carta ricrea l’emisfero nascosto di un mondo che, per quanto nostro, dobbiamo essere spinti a osservare un po’ più a fondo, ogni volta, per poterlo cogliere nella sua mutevolezza.
Natascia Raffio è un’artista eclettica. Portatrice di temi mai scontati, spazia dalla pittura alla grafica per creare scenari dalle molteplici forme e dai cromatismi camaleontici.

Togaci

“Myra il tuo pop” 04/05/12-30/06/12
A cura di Togaci
Inaugurazione 4 maggio dalle 19.00

Whitecubealpigneto
via Braccio da Montone 93 – Roma
Orari: da lunedì a venerdì ore 17.30 – 20.00; ingresso libero

Gina Pane è nata a Biarritz, in Francia nel 1939 ed è morta a Parigi nel 1990. Dopo una formazione alle Belle Arti di Parigi, Gina Pane , alla fine degli anni 60, diventa un'importante protagonista della body-art: mette in scena il proprio corpo in performance di cui rimangono delle fotografie come traccia simbolica delle sue azioni.

La sua prima performance è Escalade nel 1971: l'artista inizia il proprio lavoro d'investigazione e sfida sul corpo infierendolo con piccoli tagli e/o frustandolo, creando nell'osservatore uno shock visivo ed emotivo di notevole intensità. Tra le sue azioni performatiche in cui il pericolo e il dolore dell'artista sono presenti e talvolta portati al limite ci sono: "Azione sentimentale" performance del 1973 presentata alla Galleria Diaframma di Milano, "Death Control" performance del 1974 e infine Laure performance del 1976 presentata alla Isy Branchot di Bruxelles.

A partire dagli anni 1980, Gina Pane non mette più direttamente la sua propria persona fisica al centro delle sue azioni, ma esegue delle istallazioni con accostamenti di differenti materiali mettendo sempre in evidenza la sua idea di sofferenza umana. Muore di cancro a Parigi nel 1990.

Feu -  Gina Pane trasporta il suo corpo, quasi anestetizzato, su una serie di fuochi provocati con liquidi infiammabili accesi su uno strato di sabbia .Più volte tenta di spegnere le fiamme con le mani , con le piante dei piedi nudi.

Le Lait Chaud -  Gina Pane si solca il viso con una lametta

Azione Sentimentale -   Gina Pane , dopo aver infilato nel braccio sinistro le spine di una rosa, pratica un’incisione sul palmo della mano che simula la forma della rosa.

Transfert -  Il corpo di Gina Pane è straziato da vetri scheggiati

Psiché -   Il corpo di Gina Pane è sfigurato

Death Control - Il viso di Gina pane è attraversato dai vermi che tentano di smascherare il rimosso

Laure -  Gina Pane si infila nell’avambraccio sinistro degli aghi da cucito con fili di diverso colore mentre nello stesso tempo una collaboratrice posta nel pubblico batte un testo di Laure

A cura di Sophie Duplaix

Esponente di spicco dell’arte del corpo, Gina Pane (1939-1990) ha segnato gli anni settanta con una serie di azioni dalla forte carica simbolica. La retrospettiva del Mart permetterà di cogliere meglio la coerenza concettuale di un’opera che viene assimilata troppo esclusivamente all’arte del corpo, e di riconsiderare, con uno sguardo inedito, la posizione dell’artista nella storia dell’arte.

Dal 17 marzo 2012 al 8 luglio 2012

Mart, Rovereto