Sergio Aiello

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Sergio Aiello si forma con i maestri Romano Campagnoli e Giacomo Soffiantino in Torino. La prima personale è in Rivarolo Canavese nel 1994 con disegni ed acquerelli che trattano il corpo , nudo. Nel 1996 è importante l’ esperienza formativa ad Exilles ( TO ) dove incontra Alfredo Pirri , artista contemporaneo . E’ del 1997 la prima personale di pittura nella splendida chiesa barocca di S. Marta in Agliè ( TO ): le opere esposte appartengono al ciclo degli Orizzonti, ampie visioni sul mondo che fanno da specchio all’ intimo personale . Le tele sono di agrandi dimensioni in juta dipinte ad acrilico.
Fino a tutto il 1998 la personale è intinerante: Torino ( Piemonte Artistico e Culturale ) , Ivrea , Forte di Bard ( AO ). Nel 2000 con la personale in Torino e in Rivarolo vengono esposti i paesaggi “emozionali”: lo spunto è la natura incontaminata delle colline canavesane, con le sue selve e le ampie distese. La Personale in Riva... read all

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Sergio Aiello si forma con i maestri  Romano Campagnoli e Giacomo Soffiantino in Torino. La prima personale è in Rivarolo Canavese nel 1994 con disegni ed acquerelli che trattano il  corpo , nudo. Nel 1996 è importante l’ esperienza formativa ad Exilles ( TO ) dove  incontra Alfredo Pirri , artista contemporaneo . E’ del 1997 la prima personale di pittura nella splendida chiesa barocca di S. Marta in Agliè ( TO ): le opere esposte appartengono al ciclo degli Orizzonti, ampie visioni sul mondo che fanno da specchio all’ intimo personale . Le tele sono di agrandi dimensioni in juta dipinte ad acrilico. 
Fino a tutto il 1998 la personale è intinerante: Torino ( Piemonte Artistico e Culturale ) , Ivrea , Forte di Bard ( AO ). Nel 2000 con la personale in Torino e in Rivarolo vengono esposti i paesaggi “emozionali”: lo spunto è la natura incontaminata delle colline canavesane, con le sue selve e le ampie distese. La Personale in Rivarolo del 2001 volge lo sguardo verso l’ intimo più profondo: le essenze cromatiche originarie si arricchiscono di nuovi significati.
Da allora la ricerca espressiva fa i conti con l’ esigenza più intima di verità: sono del 2001 /2003 le tele Fireland ( tecniche miste su tela che riscoprono i materiali tradizionali ( gommalacca, gesso, carboncino ed pigmenti con medium in olio )
Le grandi tele ( in juta ) del 2004 e 2005 mostrano “La grande luce” ma pure il profondo scuro che vive in noi ben epresso nei Notturni . Il  2006 e 2007 sono intineranti con le opere sempre rivolte al paesaggio metafora dell' intimo  della condizione umana, "Metamorforsi", "Blue 1", "Alba Latina" sfociano nella personale del 2007 "Latinamericana" forti suggestioni dal continente latino-americano, tanti  flash di fierezza , caparbietà e profonda umanità, sempre  presenti.
Opere di Sergio Aiello sono presenti in collezioni private in Italia,  Spagna, Gran Bretagna, Stati Uniti e Australia. 
Importanti sono le esperienze con i maestri scultori su legno della Valle d’ Aosta in primis Giuseppe Binel di Donnas (AO). 
Significative  sono le esperienze nell' ambito dell' arte sacra con l' affresco e le icone.
E’ membro ordinario dell’ associazione culturale  Galleria Umbria Arte in Amelia,del  Museum of the Americas ( U.S.A. )  e presente in MDArte di Milano. Hanno scritto di lui Antonio Oberti, Aldo Spinardi , Irne Apleu , Guido Folco, Marco Roscio, Gianfranco Schialvino.

Recensioni
Rivarolo Canavese, 16 Novembre 1994
In Biblioteca esposti i "nudi" di Sergio Aiello: tra le opere esposte disegni dal tratto sicuro e delicato e gli acquerelli che, prendendo le mosse dal figurativo sconfinano nell' astratto. Ci paiono i lavori più belli perchè sono espressione di una rilettura del nudo, in cui la figura si perde e diventa quasi pretesto, macchia di colore.
Federica Grisendi de  IL CANAVESE
 
Torino, 15 Novembre 1997
Il lavoro di Sergio Aiello è la collisione - incontro di due stimoli artistici: l' esplorazione del corpo femminile con l'acquerello e il disegno e, negli acrilici, l' investigazione della memoria e del colore come emozione. Oggi, dove in arte molte degenerazioni e incongruenze vengono a galla, negli acrilici l'autore di Rivarolo Canavese, avvertendo il pericolo ed il disagio che tali comportamenti provocano, confrontandosi con la realtà attraverso una poesia intima e sublimante si apre ad una serie di immagini solo apparentemente indefinibili e indistinte. Per fondere e confrontare   l'insieme con i suoi stimoli personali.   Superfluo dire che ci troviamo di fronte a liriche consolanti e a godimenti spirituali per una più complessa e articolata visione delle cose. Negativo o positivo, irreale o fantastico che sia, Sergio Aiello , pur senza illusioni informali " costruisce" il quadro in studio raggiungendo un certo equilibrio, una certa armonia e un ritmo desiderati.  "Orizzonti" definisce quasi tutti i suoi dipinti e nello spazio infinito del cielo, nel momento in cui luci e ombre sono più forti e più trasparenti, ogni immagine ci appare risonante di una musica luminosa, i colori come attirandoci con una misteriosa calamita, ci offrono un dinamismo da incantamento e una varietà cromatica che coglie l'essenza e l'emotività di un gesto e di un sentimento. I rossi fuoco e i vermigli, i gialli dorati, i bianchi sfumati, i lilla e i blu oltremare, come sospinti da una folata invisibile che li avvolge con tanto respiro, circondano l'atmosfera infinita facendo delle tele di juta di Aiello delle opere autenticamente e  gradevolmente pittoriche.  Nell'intuizione interpretativa gli acquerelli e i disegni fanno sentire qualcosa di conturbante e nello stesso tempo meditativo. Qui tutto si legge e si comprende, tutto presuppone un dialogo indispensabile a qualsiasi rapporto umano e contemplativo. In altre parole il colore acquerellato e il disegno pulito e stilizzato, governando il fluire sciolto e sinuoso del pennello e del segno grafico, ci dicono che essi fanno parte dello stile di un operatore che va letto e giudicato con il suo metro particolare, che non esiste una norma generale e universale per penetrare nel modo figurativo non illusorio. Senza inibizioni liberatorie e con la fantasia che tutto filtra e trasfigura.
 Antonio Oberti de IL CORRIERE DELL' ARTE
 
Torino, 12 Dicembre 1997
SERGIO AIELLO - VERSO L' ORIZZONTE, E OLTRE
"Orizzonte" è il titolo che prevale a cognominare le tele ( precisiamo, è juta ) di Sergio Aiello   Perchè "Orizzonte"? Per desiderio di esplorare l' infinito, ciò che si può osservare al di qua della linea che divide l'universo, pur essendo noi consapevoli che non è divisibile, e ciò che si nasconde oltre quella linea che appare definita, disegnata, e pure è soltanto la rappresentazione di un effetto ottico; al di là vive ciò che per i nostri sensi è irraggiungibile, cioè il mistero.  Sergio Aiello, con la sua sensibilità e con la possibilità che la pittura raffinata gli offre e gli consente di rappresentare, ci confida non soltanto il suo stato d' animo in quella determinata stagione ed ora del giorno e in quel continente, ma ciò che prova di fronte a questa linea di separazione che egli stesso ( come tutti ni, d'altronde) segna sul gran sipario dell' immaginario, che da personale diventa collettivo, e riporta sulla juta.        "Juta" vuol dire anche quella particolare sensibilità a non disegnare le terre e le nuvole come se fossero piatte ed inerti, ma significando le loro vibrazioni, l'aura di energie che da esse emana. Nell' " Orizzonte n.ro 5" è un tepore che sembra affiorare dall' epidermide degli uomini ad accarezzarci, quel giallo ora più intenso ora più sottile, e la linea di separazione tra le terre ed il cielo è appena accennata, ora affonda in un immaginabile specchio d' acqua, ora i vapori - espanso cordone ombelicale tra gli apparenti due mondi - l'assorbono, quasi volessero far dimenticare ciò che separa la crosta terrestre e l'ansia delle nuvole, la materia e lo spirito.    E' un discorso lirico, immerso nel pensiero, non sono soltanto voli, ma riflessioni profonde. Nel cielo riflessi di verde, quasi i prati terreni volessero proiettarsi nello spazio destinato agli spiriti, e ancora nuvole leggere che si tingono d'arancio. Il sole non è visibile, ma è presente, non dimentica i suoi possessi, i suoi cieli e le sue terre. E anche un pò di azzurro, di lago e di mare. Ne l' "Orizzonte n.ro 2" una linea ben definita divide ciò che possiamo osservare e le cose che stanno al di là ( o le non cose ), ma è evidente che si annuncia la tempesta, i blu trascolorano nell' oscurità più fitta, sono percorsi da brividi, qualche refolo ancora illuminato da una luce bianca sembra operare l'ultimo tentativo di allontanare il dramma, rappresenta insieme l'ultima speranza e la lotta tra il bene ed il male. Ma è fuor di dubbio che sarà , in questa occasione, il male ad avere il sopravvento.    La pittura è soltanto pittura, come afferma l' amico Antonio Carena, anch'egli pittore di volte celesti, oppure è, per Sergio Aiello, la proiezione sulla tela del suo stato d'animo?   La risposta non è dubbia.          Ecco ancora un altro "Orizzonte" , il n.ro 4.   Qui le nuvole - ed il cielo nella sua sostanza in continuo movimento - si sbriciolano, si percepisce, insieme all' amalgama di spirito e materia, una sensazione di leggerezza , di fluidità, quasi il cielo intendesse inondare la terra e questa sollevarsi fino al cielo. Uno stato d'animo in ragione del quale non si vorrebbe pensare a nulla, una meditazione sui valori extracorporei, che si avvicina a quel sentimento in cui prevale il tepore, il calore, se non la passione...qualcosa di intensamente sentito.  Abbiamo quindi la tempesta con la sua aggressività, il vuoto, la leggerezza, che è in attesa della sostanza che lo colmi, e la tenerezza, l'affettuosità.    I sentimenti svelati dal pennello, dal calore, dalle sfumature di colore, da quell' invisibile - e pur percettibile - cordone ombelicale che unisce la terra al cielo, il concreto ed il mistero.  Nel "Trittico Australiano" l'animo si apre , gli spazi immensi sono come invitati a penetrare nella nostra anima, la quale, seppur in picciol sito costipata, perché abita un corpo umano, se deve accogliere l'immensità, è essa stessa immensa, spiritualmente, s' intende , non fisiologicamente.    Se la spiritualità si può definire e dipingere, Sergio Aiello è pittore dello spirito, le sue sono isole in cui la materia si sbriciola, si assottiglia, si liricizza.  Le tele sono di grandi dimensioni, proprio perché il colore - quel fluido che vorrebbe espandersi oltre i margini naturali - vuol raggiungere gli spazi oltre l' orizzonte, dove l'infinito si può palpare e percepire.   Se domandi a Sergio Aiello quale luogo vuol rappresentare questo o quel dipinto, ti risponde "Non ricordo".  E' la risposta giusta, sono, i suoi, paesaggi dell' anima. Aldo spinardi.
 
Roma, 8 Gennaio 2003
A PROPOSITO DI "PAESAGGIO MEDIORIENTALE"
L' opera rappresenta una novità nel campo pittorico espressionista e s'inserisce, a pieno titolo, in quel filone emozionale che potrà affermarsi in un futuro assai prossimo.  Qui il pittore è trascinato da una sconvolgente forza interna che lo induce a fissare con caratteri marcati, una visione di sè e della sua anima.  L' artista, con un trasporto quasi sanguigno, fissa sulla tela un paesaggio simile a quello lunare. Spoglio di qualsiasi fronzolo, fatto di crateri e solcato da un dolce e placido fiume.  Questo sembra portare ad una terra arsa dal fuoco dell' amore, sconvolta dall' arsure delle passioni, una vita primordiale atta e pregnante.  C' è quindi un mondo simbolico che rappresenta felicemente i tratti di un' anima, che vuol bere il succo dell' amore e contemporaneamente farsi cullare nel più dolce dei sentimenti.  Poi, c'è un sussulto dell' artista che vuole a tutti i costi anelare alla luce.. L' anima , allora si protende a succhiare, come fa un bimbo con il seno della mamma, avido una sua evidente spiritualità.  E' una materia che illmina. E' un' idealità che penetra in modo inconsulto nei più profondi e intimi segreti dell' uomo per innalzarlo verso il tutto e il sè. E' un titanico scontro incontro tra la materia e lo spirito che sembra oltrepassare i limiti finiti della tela, per coinvolgere e dare una forte sensazione.
Irne Apleu.
 
Amelia, 20 Agosto 2006
Nelle opere di Sergio Aiello il paesaggio diventa metafora dello spirito , pretesto reale per narrare l' irreale onirica visionarietà dell' artista incantato di fronte allo spazio del cielo , della terra, del mare
Guido Folco de  ITALIA ARTE

La Stampa , 17 Marzo 2011

Sergio Aiello dipinge grandi paesaggi dove sono gli accostamenti cromatici a definirenon tanto la realtà effettiva, ciò che si guarda, bensì  l’ emozione che l’ artista prova nel suo rapporto con la natura.
La sua è una pittura di impressioni e sensazione, ricche di tonalità spesso arditenegli accostamenti cromatici, e coinvolgente negli orizzonti luminosi, determinati da un’ armonia che sottende nua struttura sicura e attivamente studiata.

Gianfranco Schialvino

Esposizioni e Premi

1994 - Esposizione personale di disegni ed acquerelli della scuola del nudo nelle sale espositive comunali in Rivarolo Canavese 
1996 - Esposizione collettiva al forte d'Exilles (TO) nell' ambito dei seminari d'arte di Alfredo Pirri 
1997 - Esposizione personale di pittura nella chiesa di S. Marta in Agliè (TO) 
1997 - 3°premio di scultura su legno ad Antey St. Andrè (AO) 
1997 - 3° Premio sezione grafica alla mostra concorso in Alba (CN) 
1997 - Esposizione personale di pittura nella galleria Piemonte Artistico e Culturale in Torino 
1998 - Esposizione personale di pittura nella chiesa S. Croce in Ivrea (TO) 
1998 - Esposizione collettiva di scultura nella galleria Piemonte Artistico e Culturale in Torino 
1998 - Esposizione personale di pittura al Forte di Bard (AO) 
1998 - Esposizione collettiva nelle sale espositive comunali di Rivarolo Canavese 
1999 - 2°Premio al concorso di pittura " Città di Donnas" (AO) 
2000 - Esposizione personale di pittura nelle sale spositive libreria "Demetra" in Torino 
2001 - Esposizione personale nelle sale espositive comunali in Rivarolo Canavese 
2002 - Esposizioni collettive in Torino e provincia 
2003 - Esposizione " Anima e corpo " rassegna grafica e poesia in Rivarolo Canavese 
2006 - Esposizione collettiva di pittura nello spazio "8Gallery" in Torino 
2006 - Esposizione collettiva di pittura nella galleria Arteviva in Torino   
2006 - Esposizione collettiva di pittura al Castello Medioevale di Andrano (LE)  
2006 - Partecipazione alla mostra di pittura Riflessi con la galleria Umbria Arte in Amelia (TR) 
2006 - Esposizione da SaturArte per l' esposizione collettiva di pittura in Genova 
2006 - Esposizione alla Rassegna internazionale di arti visive in 20x20 SEGNI 2006 in Torino 
2007 - Esposizione collettiva di pittura nella Chiesa di S.Croce in Ivrea 
2007 - 1° Premio Rassegna d’ Arte “Cultura, Arte e Pace” in Vidracco (TO) 
2007 - Esposizione collettiva di pittura nello spazio Cascina Roccafranca  in Torino 
2007 - Esposizione alla  Rassegna internazionale di arti visive Bice Bugatti  in  Nova Milanese (MI) 
2007 - Premio  Rassegna  “ Saluzzo Arte 2007” in Saluzzo (CN) 
2007 - Esposizione alla Rassegna  “ BondArte  2007” in Mezzana Mortigliengo  (BI) 
2007- Esposizione alla Rassegna  “ Cupra  2007” in Cupra Marittima  (AP) 
2007 - 3° Premio al Concorso di Pittura " Città di Donnas" (AO) 
2007 -Esposizione Personale “Latinoamericana” presso Villa Ogliani in Rivara (TO) 
2007 - Esposizione alla Biennale di pittura  “Emilio Gola”  (MI) 
2007 - Esposizione  alla Rassegna di pittura Città di Montalto Dora ( TO )
2008 - Segnalato al Premio Agazzi in Mapello ( BG )
2008 - Premiato al Concorso Nazionale di pittura  “Ermes Cancellieri” in Trivero (BI)
2008 - Esposizione “Il Non confine tra Arte e Letteratura” presso Palazzo Gradari in Pesaro
2008 - Premio Rassegna  “ Saluzzo Arte 2008” in Saluzzo (CN) 
2008 - Premio Città di Castelfranco Veneto.
2008 - Esposizione personale “Visioni Contemporanee” a Morgex ( AO ) 
2008 - 2° Premio  Rassegna  di pittura in Bard ( AO ) 
2008 - Esposizione alla rassegna d’ Arte Contemporanea “Genova e il mare“ in Genova 
2008 - Esposizione alla Rassegna internazionale di arti visive in 20x20 SEGNI 2008 in Torino
2008 - Esposizione alla rassegna “La Gazza Ladra“ in Genova 
2009 - Esposizione a Art Expo New York 2009 con la galleria Museum of Americas
2009 - Esposizione personale “ Visioni Contemporanee” al Day Surgery  , Ospedale Civile di Cuorgnè
2009 - Esposizione alla Rassegna  “ Saluzzo Arte 2009” in Saluzzo (CN) 
2009 - Esposizione alla Rassegna internazionale di arti visive in 20x20 SEGNI  in Carrù (CN )
2009 - 1° Premio al Concorso di Pittura " Città di Donnas" (AO)
2009 - Esposizione a “Gocce di Segni 2009 “ in Torino
2010 - Esposizione Personale: “Astrazione Contemporanea”  alla Torre dei Signori  in Aosta
2010 - Esposizione a Saluzzo Arte 2010 : “Il Linguaggio dell’ Anima : 6 artisti a Confronto” in Saluzzo 
2010 - 2° Premio “Premio Matteo Olivero” in Saluzzo Arte 2010
2010 - Esposizione nel Comune di Pontey (AO) 
2010 - Esposizione collettiva alla Rassegna “Cultura Arte Pace “ in Vidracco ( TO ) 
2010 - “Il Paese racconta, sostenibilità e società “ : un buon-affresco per Vidracco (TO ) 
2010 - Esposizione  al 41 Premio Citta di Santhia ( VC ).
2010 - Esposizione personale “Il Gesto ed il Paesaggio “ alla Torre Ferranda in Pont Canavese 
2010 - Esposizione al  Concorso Nazionale di pittura  “Ermes Cancellieri” in Trivero (BI)
2010 – Esposizione al Concorso di Pittura di Donnas ( AO ) 
2010 – Esposizione Personale al Caffè Nazionale in Aosta 
2010 - 2° Premio “Premio di pittura Cesare Pavese” in Santo Stefano Belbo ( CN )
2010 - Esposizione alla Rassegna internazionale di arti visive in 20x20 SEGNI 2010 in Torino
2011 – 1° Premio  Concorso di Pittura “Citta di Verres “.
2011 – Esposizione  in  “Tre artisti per un Miraggio “ a Casa Ramello Marchini di San Maurizio C.se
            ( TO) 
2011 - Concorso “Matteo Olivero “ 2011 in Saluzzo ( CN )
2011 - “Passione di Goffredo “ installazione murale nell’ ambito della Rassegna “Cultura Arte Pace “ 
            in Vidracco ( TO )

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