Alessandro La Motta

Nato a Rimini nel 1966, dove vive e lavora. 
Diplomato al Liceo Artistico di Rimini e all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Durante gli anni di formazione figurano le prime esposizioni collettive e i riconoscimenti al Premio Morandi e Premio Zucchelli.  
Nel 1991 realizza la prima esposizione personale a Roma curata da Alessandro Masi dal titolo Geologie, dove indaga la materia primordiale terrigna e vulcanica e la luce, con un timbro pittorico segnato dalla forte componente materica, a cavallo tra astrazione e figurazione.   Il magma materico, che contrassegna i primi lavori, cede il passo alle figure di luce, essenzialmente definite angeli. Nel 1993 espone alla galleria l’Opera di Napoli con un testo di Alessandro Masi dal titolo: La pittuta annunciata, tracciando le prime  espressioni delle figure di luce, e nel 1994 presso la Dogana dei Grani di Atripalda,  mentre, negli stessi mesi,  alcune sue opere sono ospitate presso il prestigioso complesso della Certosa di San Lorenzo a Padula in un’esposizione curata dalla Sopraintendenza ai Beni Artistici di Salerno /Avellino. 
Nel 1995 pubblica Angeli per Il Cerchio Editore, con testi tratti da Rainer Maria Rilke e l’introduzione di Davide Rondoni; questo periodo segna l’inizio di un rapporto sodale con la poesia, che lo porterà negli anni a intraprendere collaborazioni importanti con poeti e scrittori e alla realizzazione di pubblicazioni e mostre di respiro internazionale: tra queste si ricorda in particolare Riemerge in lontane chiarità, edizione d’arte del 1997, con una poesia di Mario Luzi, ospitata presso l’Istituto Italiano di Cultura e la galleria Forma Libera di Barcellona in Spagna.
Opera genera opera del 1998 è la mostra a invito del Centro di Poesia Contemporanea dell’Università di Bologna con una poesia inedita di Roberto Carifi; mentre pubblica nello stesso anno Da perso calle, edizione d'arte con una poesia di Rosita Copioli, editore Raffaelli; per Omnia Mutantur  realizza a Pesaro una scultura installazione con una poesia di Gianni D’Elia.
Nel 1999 pubblica Immagini del viaggio e della montagna, con il testo poetico tratto dai Canti Orfici di Dino Campana, l’opera viene acquisita del museo omonimo di Marradi, entrando a far parte della collezione del museo.  
Nel corso dello stesso anno, espone presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Cesena e Galleria Il Vicolo, con una mostra personale dal titolo La memoria come azione; il testo di Luca Doninelli, focalizza una fase importante della pittura dell’artista, densa di occasioni e riconoscimenti. 
Al termine dello stesso anno è premiato alla Biennale d'Arte Romagnola, con un’opera selezionata da Claudio Spadoni. 
E’ per la seconda volta tra i finalisti del Premio Morlotti/Imbersago. 
Nel 2001 viene invitato, sempre da Claudio Spadoni, alla rassegna La pittura in Romagna, mostra che presenta le migliori espressioni artistiche del novecento romagnolo. 
Nel corso dello stesso anno inizia a lavorare sulle dinamiche del volto e sulla figura come corpo della pittura, dentro un’idea di presenza-assenza che ne caratterizzeranno il lavoro negli anni a seguire. 
Inaugura la mostra Body of  art, presso la Galleria Senato a Milano con un testo di Valerio Dehò, che dopo le tappe di Roma e Venezia, approda alla Galleria Lubelski di New York. 
Viene invitato a numerose trasmissioni televisive tra le quali si ricordano Quest’Italia per Rai International  con un’intervista di Cinzia Tani e Studio aperto, intervista esclusiva con Claudia Koll, curata da Irene Tarantelli.
Sono anche gli anni in cui firma le scenografie per numerosi spettacoli teatrali tra i quali si ricordano: Il giardino poetico con Lucilla Morlacchi, A l’aura sparsi con Gianni Musi e Non son torri ma giganti, per la regia di Vittorio  Possenti e Roberto Gabellini.
Nel 2003 espone con opere recenti presso il Parlamento Europeo a Bruxelles; mentre già dal 2002 fino a tutto il 2004 iniziano i viaggi in Africa, dove partecipa a workshop con artisti di varie nazionalità e alla partecipazione con Z’Arts alla Biennale di Dakar. La sua pittura registra in questo periodo, una contaminazione con i segni e le figure del continente nero, lavoro che nel 2004 confluisce nella mostra Prima che io bussassi, presso la Galleria L’Ariete di Bologna. 
Nel 2005 espone con Viaggio Alessandrino presso il Museo di Cà la Ghironda a Bologna e nella collettiva Cuori selvaggi con la collaborazione della Galleria L’Ariete, nel 2006 una delle sue opere entra nella collezione del Museo di Cà la Ghironda. Nel 2007 espone con Quadri per un’esposizione presso il CMC Centro Culturale di Milano e al Castello Malatestiano di Rimini con la mostra Versante Adriatico. 
Nel biennio 2008-2009 inizia un nuovo ciclo di opere, con le quali affronta nuovamente il tema del paesaggio attraverso i viaggi in Turchia e Palestina, da cui nascono diverse esposizioni e le nuove pubblicazioni, tra le quali ricordiamo Oriente e Hagarstone - Le radici del tempo in Terrasanta, opera complessa quest’ultima, dove alla pittura si affiancano la fotografia e il video. Sempre nel 2009 partecipa su invito di Alberto Agazzani alla mostra Contemplazioni, rassegna che riunisce sul tema della bellezza i maestri della figurazione italiana e le migliori espressioni delle nuove generazioni.
Nel corso del 2010 dipinge un’opera di grandi dimensioni dedicata a Leopardi, realizzata sul palco nel corso dello spettacolo Che fai tu luna in ciel, con Giancarlo Giannini che recita le cantiche del grande poeta di  Recanati. 
Nel settembre dello stesso anno ha esposto con la mostra personale Green Italy nell’ambito delle manifestazioni per l’Expo Universale, presso la Tongij University di Shanghai, dove una sua opera è entrata nella collezione permanente. 
Il 2011 vede la partecipazione alla 54° Biennale di Venezia al Padiglione Italia nella sezione dell’Emilia Romagna  presso Palazzo Pigorini di Parma, curata da Vittorio Sgarbi. 
In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, partecipa alla mostra Tricolori, presso il Palazzo del Podestà di Rimini.