Bruno Stefanelli

I miei primi vent'anni.

Sono nato nel 1941 a Massa Marittima, in Maremma, nella più antica zona mineraria d'Italia. Dopo la scuola media, seguendo il destino di quasi tutti i giovani massetani di allora, fui iscritto d'ufficio al locale istituto minerario. A nulla valsero le vibrate proteste del mio prof di lettere che, vista la riuscita e la passione dimostrata nelle sue materie, avrebbe voluto farmi frequentare il liceo per proseguire poi negli studi classici. Non era facile, allora, cambiare una tradizione familiare consolidata: i miei due fratelli, zii e cugini di ogni grado avevano o avrebbero percorso quella strada. E poi, con le lettere non si mangia.
Perito minerario, quindi, pronto a entrare in una professione che già mostrava in quegli anni i segni di una crisi inarrestabile che avrebbe di lì a poco cancellato l'intero settore.
E' in quel periodo che avvenne l'incontro che cambiò profondamente la mia percezione del reale, che mi introdusse nel mondo del segno e del c... read all

I miei primi vent'anni.

Sono nato nel 1941 a Massa Marittima, in Maremma, nella più antica zona mineraria d'Italia. Dopo la scuola media, seguendo il destino di quasi tutti i giovani massetani di allora, fui iscritto d'ufficio al locale istituto minerario. A nulla valsero le vibrate proteste del mio prof di lettere che, vista la riuscita e la passione dimostrata nelle sue materie, avrebbe voluto farmi frequentare il liceo per proseguire poi negli studi classici. Non era facile, allora, cambiare una tradizione familiare consolidata: i miei due fratelli, zii e cugini di ogni grado avevano o avrebbero percorso quella strada. E poi, con le lettere non si mangia.
Perito minerario, quindi, pronto a entrare in una professione che già mostrava in quegli anni i segni di una crisi inarrestabile che avrebbe di lì a poco cancellato l'intero settore.
E' in quel periodo che avvenne l'incontro che cambiò profondamente la mia percezione del reale, che mi introdusse nel mondo del segno e del colore avviandomi a quella ricerca mai più interrotta e sempre più appassionante che dura tuttora.
Oreste B. era un pittore sordomuto, un massetano di mezza età visto dalla gente come un tipo strano ma innocuo, uno che sognava ad occhi aperti, che tracciava nell'aria immagini con le mani, che viveva quieto e appartato con i suoi fantasmi. Era stato allievo di grandi livornesi come Natali e Romiti, maestri di quella grande stagione che, dopo Fattori e Micheli aveva consegnato alla storia dell'arte una messe di opere dolci e severe, immagini di grande qualità e rigore dove la pittura dispiega se stessa senza compromessi e senza cedimenti, forte di una tradizione degna delle migliori scuole di ogni tempo. 
Oreste mi insegnò a dipingere. Feci con lui quel salto ineffabile che fa uscire dal reale e introduce in un mondo altro, più vero del vero. Con lui cominciai a 'vedere' davvero la pittura. Mi spiegò, senza parlarmi e senza udirmi, cosa significa fare davvero pittura. Mi insegnò a vedere le forme e i colori con l'anima prima che con gli occhi e mi fece scoprire come l'immagine dipinta abbia con il reale un rapporto casuale, incidentale, mai necessario; come la pittura sia altro dalla realtà, pur nutrendosene. Così, dal 1955 al 1960 la pittura fu per me un vero mestiere, la realizzazione piena di una vocazione che affiancò la scuola mineraria e mi gratificò in tutti i sensi: dipingevo con una facilità e una soddisfazione mai più sperimentate, in una sorta di 'boom' creativo che ricalcava quello del Paese, di quella Italia in piena esplosione. 
Poi la fine del sogno. Nel 1960 il diploma di perito minerario e l'inizio, immediato, del primo vero lavoro. Basta con le fantasticherie: con la pittura non si mangia. Si comincia a fare sul serio. Si parte per Roma. Via per sempre da Massa, lontano da tutti e da tutto. Lontano dalla pittura attiva: una eclissi dolorosa, totale per alcuni anni, poi parziale, che si farà poi ricerca assidua e ininterrotta, spazio mentale necessario e consolatorio, rifugio indispensabile in presenza di quella vita professionale parallela e altrettanto necessaria che ho condotto per i cinquant'anni successivi, prima di poter finalmente dire: faccio il pittore!

Il litorale: un luogo dell'anima
Dove la terra finisce, dove ha inizio un mondo diverso, segnato da un orizzonte fluido che schiaccia e contiene ogni cosa e la vita stessa, che riduce il tutto a un sopra e un sotto, due mondi contigui e definitivamente separati secondo uno schema semplice e irriducibile ad altro che non sia il binomio terra-mare: è qui, sul litorale, quello meridionale sopratutto, che ho raccolto la messe di immagini più ricca, gli stimoli più forti. E' qui che sono giunto a tracciare gli schemi compositivi più prossimi alla mia idea di pittura. E' qui che si è decantato e fissato il mio modo di pensare e di fare pittura.
E tutto questo senza cercare alcun senso in ciò che ha sempre, in ogni momento, colpito i miei occhi, convinto anzi che l'assoluta assenza di senso fosse decisiva per l'efficacia dell'immagine e per la sua capacità di formarsi alla sorgente stessa della mia ispirazione.
Immagini, quindi, dove il significato oggettivo è sempre un dato accessorio, del tutto volontario da parte di chi osserva e dove conta invece la visione in sé, nel suo trasferirsi sulla superficie dipinta, nel suo fermarsi sul piano della composizione al compimento di un passaggio inesprimibile dall'anima alla materia della superficie che si ha di fronte.
Pittura è per me tutto questo, più tanto altro di ancora più oscuro e misterioso, che sfugge ad ogni tentativo di costrizione al chiarimento, alla spiegazione. Pittura è per me il mondo vero, quel luogo quasi inaccessibile che si raggiunge soltanto gettando via da sotto il piede la scala fragile e vertiginosa che sola consente di accedervi, in un gesto estremo e irreversibile di cui non sappiamo ancora l'esito ma che sentiamo necessario.

La fotografia
In principio fu la pittura...
Sono un pittore 'all'antica' e per me pittura vuol dire tele, carta, colori, pennelli, solventi; lavoro manuale sul materiale pittorico, su materia che segna le mani; lavoro su superfici che raccolgono i pensieri e le emozioni più profonde, restituendo immagini che sono parte della nostra anima. Pittura come sofferenza, ansia per il raggiungimento di visioni che sono dentro di noi e che escono da noi con fatica, anche.
Ma la fotografia è pura gioia e divertimento. E' la cattura di atomi di universo e di tempo, di pezzetti di mondo che entrano nella nostra mente a portarci sollievo e godimento. 
Viva la fotografia!

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