Nicola Neotto

Nicola RUSSO, in arte “Neotto”,
vive e lavora a Boscotrecase alle pendici del Vesuvio.

Artista da forti contrasti e dai delicati equilibri, ha partecipato a diverse rassegne artistiche e personali :
1971 - “ Autunno a Pompei ” Casa del Pellegrino - Pompei;
1975 - “ L’Eretto ” galleria d’arte “il Murale” - Torre Annunziata;
1988 - “ nella Terra del Mito ” galleria “la Scogliera” - Vico Equense;
1990 - “ Vojage sur la còte ” Azienda Soggiorno e Turismo - Salerno;
1991 - “ Arte in Cortile ” Palazzo De BONIS – Aquila;
1992 - “ Primavera al Vesuvio ” contrada Ciaramelle – Boscotrecase;
1992 - “ sotto il Segno della Capra ” chiostro di San Francesco – Sorrento;
1993 - “ VESEVUS (ai piedi del Monte) ” Municipio di Cordoba – Argentina;
1994 - “ Antropo SUD ” villa ROTA – Boscotrecase;
1994 - “ Antropo SUD ”c/o facoltà d’Architettura – Praga;
1995 - “ Piazza per la Libertà” – Pom... read all

Nicola RUSSO, in arte “Neotto”, 
vive e lavora a Boscotrecase alle pendici del Vesuvio.

Artista da forti contrasti e dai delicati equilibri, ha partecipato a diverse rassegne artistiche e personali :
1971	-  “ Autunno a Pompei  ” Casa del Pellegrino - Pompei;
1975	-  “ L’Eretto ” galleria d’arte “il Murale” - Torre Annunziata;
1988	-  “ nella Terra del Mito ” galleria  “la Scogliera” - Vico Equense;
1990  -  “ Vojage sur la còte ”   Azienda Soggiorno e Turismo  - Salerno;
1991  -  “ Arte in Cortile ”   Palazzo De BONIS – Aquila;
1992  -  “ Primavera al Vesuvio ” contrada Ciaramelle – Boscotrecase;
1992	-  “ sotto il Segno della Capra ” chiostro di San Francesco – Sorrento;
1993	-  “ VESEVUS (ai piedi del Monte) ” Municipio di Cordoba – Argentina;
1994  -  “ Antropo SUD ” villa ROTA – Boscotrecase;
1994	-  “ Antropo SUD ”c/o facoltà d’Architettura – Praga;
1995	-  “ Piazza per la Libertà” – Pomigliano d’Arco;
1996	-  “ Approdi ” Azienda Soggiorno e Turismo – Vico Equense;
1997	-  “ Onde del SUD ” Galleria d’arte Moderna – Monza;
1998	-  “ Mediterraneo ” piazza PACE – Boscoreale;
1999	-  “ Arte & Astri ” decumano, Palazzo CARAFA – Napoli;
2000	-  “ Le Immagini del Suono ” Comune di Bellizzi;
2002	-  “ da Criteri e Cratere ” itinerante con treno nel Parco Vesuvio;
2005   -  “ Finestra sul mare ” Villa SIGNORINI – Ercolano.
2005   -  “Global Art” Auditorium (ex macello) - Aversa
2005   -  “22 ottobre” Chiesa dell’Immacolata Concezione – Torre Annunziata
2006	- “E’ Nato” Giffoni Valle Piano – SA
2006/2007   - “ Napoli – Cracovia” Muzeum Narodowe – Cracovia – Polonia 
2007 - "Tesori, Sapori e Saperi del Vesuvio" Villa Rota - Boscotrecase
2007 - "ATMOSFERE CROMATICHE" (sculture) via S.Luca - GENOVA
2007 - "Vizi d'Arte" Sala S.Carlo Castello del Maschio Angioino - Napoli
2007 - "Stazione senza Confini" Artisti per la non violenza - FIRENZE
2007/2008 - "Presepi in Carrozza" Mostra itinerante in CIRCUMVESUVIANA - Napoli
2007/2008 - "Natale a Giffoni Valle Piana" (Salerno)
2008 " IL NAPOLI NEL CUORE" Sala Italia Castel dell'Ovo - NAPOLI
2008 "Santa Barbara, open and free project. Anno primo,Cava terza" Aversa (Caserta)
2008 "CONFIDENZE...PARTENOPEE" Maggio dei Monumenti c/o Ipogeo della Real Casa dell'Annunziata - Napoli
2008 "Santa Barbara, open and free project. Anno primo,Cava quarta" Iglesias (Cagliari)

da “Arte & Astri” – Napoli 1999

La Natura nell’Arte,
 è la ricerca alchemica di Neotto.

Nelle sue Opere l’ermetismo dell’Essenza,
chiave sublime dell’Arcano della vita,
viene offerto al fruitore quale comunione dell’Anima.

Artista dei forti contrasti dai delicati equilibri,
si muove nella sostanza animica per dissetare,
attraverso i differenti piani simbolici,
l’arsura dell’animo umano.

Quanta volontà d’amore vi sia nel suo operato artistico
è la prima condizione per comprendere la chiave enigmatica…

Occhio per la magia dell’Alba,…
e del tramonto…
Occhio per la magia delle pietre…
del sacco… del legno… del marmo… del colore…

La ricerca del viaggio interiore, è l’assioma base del tema astrale di Neotto.
La presenza del Sole e di Mercurio in Scorpione in larga congiunzione con il Medium Coeli in nono campo oroscopico, dà e riceve la maggioranza delle sinergie dialogando per aspetti riflessi con lo Stelium in settimo campo coosignificatore della Bilancia, arrivando così fino ad Urano.

Da qui coinvolge dunque, la reticente Venere in Capricorno nell’undicesimo campo per condurla nell’avventura acquariana: Segno che ascendeva al momento della Nascita di Neotto.				
									Alberto CRESCITELLI

da “L’ERETTO” – Torre Annunziata 1975

Quale importanza possono avere, ai fini estetici, le distinzioni tra modi e modi dell'arte? 
Nessuna. 
Pur nella molteplicità delle varie correnti spirituali, è solo e sempre l'unità che si esprime. 
L'arte è cosmo, totalità.
L'esegeta che incasella a forza un artista negli angusti scaffali degli ismi , compie oltre tutto una gratuita violenza. 
E non di rado la clas¬sificazione si rivela arbitraria e inconsistente.
Come nel caso di NEOTTO, Nicola RUSSO, la cui pittura mal sopporta -	o non sopporta affatto - collocazioni sistematiche.

Di fronte ai suoi quadri si potrebbe pensare, indifferentemente, a un astrattismo, ad un irrazionalismo che metta radici nella magia, ma ogni accostamento ana¬logico non denoterebbe nulla di preciso, nulla cioè che possa definire con ragionevole esattezza e proprietà la sua particolarissima, felice ma¬niera espressiva.
Quei segni, grafismi, un po' più che tote¬mici - come ricavati nella antidiluviana pietra lavorata, richiamano tal¬volta rituali dei Baluba, e portano incisi i tratti di una antica saggezza o di una dolente coscienza del mondo.

Opere che rappresentano efficacemente il derisorio segno del genere umano. 
Essi compongono la protesta - forse inconscia - contro tempi contaminati e iniqui costumi: una denuncia, in definitiva, della innata crudeltà, dalla quale l'Eretto, attraverso milioni di anni, non ha saputo ancora riscattarsi.

Ma il pregio maggiore dell'opera di  Neotto consiste nella raggiunta unità stilistica, nella coerenza formale che non delude mai, in un "quid " imponderabile e fascinoso che puntualmente si ritrova, tela dopo tela.

I rapporti tonali fanno da contrappunto alla sua poetica: diremmo che sono la manifestazione concreta e visibile della poetica stessa. 
Colori squillanti, tinte calde, smorzate, tese ad una monocromia anch'essa dolente come i graffi, quasi a sottolinearne la malin¬conica condizione esistenziale.

Le prospettive sghembe, gli ambienti essenziali e geometrizzati come quelli dei sogni, accrescono il senso dell'arcano così congeniale al tem¬peramento del giovane artista.

E' la prima volta che Nicola Russo, Neotto, presenta, in una personale, le sue opere al pubblico. 
Si tratta di una silloge scaturita da estenuanti travagli interiori e da lunghi ripensamenti.
Una pittura di non facile leggibilità al primo sguardo - e, forse, nemmeno al secondo - che tuttavia contiene il germe di un'alta e vincolante poesia. 
Il tempo ne affinerà la tecnica, ne smalizierà la sintassi, ma ciò che essa avrà gua¬dagnato in perfezione lo perderà in freschezza.

Noi, sinceramente, preferiamo la genuinità dell'artista attuale, e siamo certi che il successo pieno, indubbio, meritato, conforterà la sua mostra. 
Più che un augurio, è una positiva previsione.

MARIO GUARALDI

da “Arte in Cortile” – Aquila1991

Le tue ricche pennellate
ricche di luce di toni brillanti
colori caldi o freddi, sempre mediterranei
questo termine così ricorrente per te lo traduco licenziosamente come:
“meditazione sulla terra”; la tua, il tuo territorio
così difficile quanto inevitabilmente ricco.

La materia pittorica sulla tela di sacco annulla la trama del tessuto che
tuttavia, compare ai bordi, nel fondo
potrebbe prendere il sopravvento ma il colore e la forma 
non lo consentono.

Dal disegno come riflessione, progetto, al quadro
finito senza distrazione.
Solo una volta, mi raccontasti, non trovavi un verde
il verde di Cetara; poi anche questo fu assimilato e tradotto.

Ricche di luci e di toni brillanti
sei vicino al mare e al Vulcano
a volte una capra ti sorprende
Neotto, ma	potrebbe	essere un satiro,		in bilico
Sopra
la
panca.

Elisabetta SONNINO

da “nella Terra del Mito” – Vico Equense 1988

L’itinerario pittorico di Neotto si svolge, ormai forte di un linguaggio ,personale, nella terra della poesia e del mito.

L’arte ha in sé il fascino e la meraviglia di chi si accosta con sguardo virginale alla propria terra. Ciononostante si allontana da modalità “naïf” aprendosi ad una cultura-di-mememorie che coinvolge tutto il bacino mediterraneo, attuando una sorta di identificazione tra il luogo geografico e il luogo mitologico: Vesuvio, Efeso (DIO DEL FUOCO, DIO VULCANO).

E’ facile avvertire in queste opere il bisogno di raccontare, di trasformare la realtà attraverso la creazione di un mondo che non conosce pragmatismi, che non subisce la presenza dell’uomo, in cui, anzi, l’uomo è di nuovo invitato all’Incanto, all’Armonia, in pratica a vedere e a vivere il rapporto con “le cose del mondo” in un mondo “mistico”.

Allora l’uomo ridiventa, o meglio riscopre quello che è sempre stato: un Cercatore, un assetato di Conoscenza e di Verità.

Michele CERCHIA

da “sotto il Segno della Capra” – Sorrento 1992
Il Vesuvio e Neotto
	Un trapezio alto e slanciato, nero come il carbone che spicca in un campo rosso bruciato, una capretta stilizzata, che sembra disegnata da un bambino con linee geometriche essenziali e nello stesso tempo di rara efficacia rappresentativa, sono i simboli dell’universo narrativo e del mondo interiore di un artista vesuviano, Nicola Russo NEOTTO. Il Trapezio, o meglio lo spaccato di una sezione del cono, è il Vesuvio, così icasticamente rappresentato, quasi a volerlo ripulire di tutto ciò che in questi ultimi anni lo incostra e lo deturpa. La capra domestica, una delle poche specie animali superstiti di una fauna di un tempo ben diversamente ricca e varia, signora incontrastata dei dirupi più scoscesi e delle rocce ancora incontaminate dal cemento, è il simbolo della libertà e dell’indipendenza: la libertà dalle leggi distruttive della società dei consumi che attanagliano l’uomo, rendendolo spesso nemico della natura. Il mite animale belante si accontenta di tenere cespugli per nutrirsi e gli basta il celo per tetto: così pare vuole ammonire l’uomo che tutto il resto è superfluo.
	Proprio la ricerca dell’essenziale come ragione d’arte ed insieme di vita è al centro del tessuto narrativo di Neotto che mitigano così i tratti più esuberanti e le irrequietezze del carattere, proprie dei suoi anni più giovanili. Per questo s’è creato un atelier in uno degli angoli più segreti e più ricchi di fascino della montagna “ignivome” donde, da un lato si scorge un fiume di lava solidificato, dall’altro una pineta, di fronte un’antica baita di pastori ed in fondo, ai piedi del sonnacchioso vulcano, il mare luccicante e la costa, un tempo lussureggiante di vegetazione. Ora irta di case. Da questo luogo impervio ed inaccessibile quasi come un nido d’aquila, Neotto ha ripreso il dialogo con la natura, in particolare con due elementi più caratterizzanti ed insieme più tormentati dell’universo ecologico campano: il VESUVIO ed il MARE.
	Con pochi tratti, con colori intensi – e sono le tinte calde e forti del vesuvio e della costiera Sorrentina ed Amalfitana – riporta sulla tela i palpiti più segreti della natura. Lucertole che si stendono pigramente al sole, farfalle variopinte e tanti fiori meravigliosi dai petali iridescenti sembrano quasi immagini di sogno. L’arte di Neotto ha il potere magico di dare il tono fantastico del sogno alle creature della natura, che l’occhio vede ma la fantasia filtra, depura, migliora ingrandisce. La realtà viene così trasfigurata ma non è negata, anzi, è presente viva e palpitante e sembra comunicare le aspirazioni più segrete di un artista che all’ombra del Vesuvio è cresciuto portandone impressi nel carattere e nella sensibilità tutto l’ardore: ed è l’aspirazione ad un mondo ripulito di tutte le scorie, in cui l’uomo possa ritrovare il suo equilibrio interiore e vivere in armonia con la natura, imparando ad ascoltare la sua voce.
	Il Vesuvio, ridotto ad un tronco di cono come doveva essere tanti anni fa’, prima che molteplici e spaventose eruzioni lo portassero ad assumere la forma attuale, ha le radici ancora immerse nel fuoco e, sebbene ora dorme, potrebbe svegliarsi da un momento all’altro e spazzare via il cemento armato che l’uomo in un’inutile e dannosa sfida, continua a disseminare fin quasi sulla cima. Tutto questo NEOTTO lo dice con tono pacato, sommesso, distaccato, ma mai rassegnato: sotto il tripudio dei colori e dei giochi fantastici che trasformano i dati del reale, si scioglie ancora il ruggito del leone che protestava già negli anni sessanta contro le costrizioni della società e delle accademie. Dalle tele, è vero, traspare un  senso di serenità che infonde speranza in un mondo migliore: ma si sente, nonostante tutto che la capra, ora dolce e mansueta, un tempo fu selvatica ed aggressiva e che la vipera non ha perso il suo veleno, mentre l’azzurro del celo è squarciato dai lampi forieri della tempesta.

Maria ELEFANTE

(Ricercatrice Universitaria di Lettere e Filosofia)

da “finestra sul mare” – Ercolano 2005

Partendo dal materiale,
dal fondo dipinto…

le configurazioni di energie
(strutture spaziali, tensioni)

disegnando i loro scoppi,
i loro viluppi,
i vuoti,
gli incontri,
gli scontri,
i silenzi…

le apparenze non esistono più,
come viste al tempo stesso da molto lontano o troppo vicine:
dare libero sfogo alle scariche grafiche.

Questa pittura del gesto 
come folgore per violentare la pasta,
dello scatenamento, 
dell’inafferrabile
che si iscrive per sempre nella memoria della tela,
del sacco.

da “Vojage sur la còte”    Salerno – 1990

Intorno al “Viaggio” 
di Italia DANIELE e Nino CRISCI

La funzione dell’arte è di svelare emozione e rendere percepibile l’al-di-là del quotidiano:  è superare la parola. 
Neotto questa qualità la concretizza, è incontro, con lui è occasione, un attimo per discutere del potere liberatorio che la creatività (di ogni uno di noi) esprime.
	Neotto, esprime il reale in un continuo che si trasforma, restando se stesso.
	Guarda il mondo da una prospettiva così singolare da stimolare, in coloro che guardano, una voglia di ritornare a guardare, semmai, il Fiore o anche la Luce riflessa al tramonto da una finestra opaca.
	E’ un vero “Viaggio sulla costa”, un viaggio che ci costringe a tornare a guardare ancora su quello che i nostri sensi percepiscono.
	E’ un ritorno carico d’emozione. Che sono nostre.
	Grazie all’artista, viaggiamo verso la poesia, la ragione, i sentimenti verso la Costa.

da “Piazza per la Libertà” Pomigliano d’Arco –1995

E’ uso parlare di arte attuale riferendosi esclusivamente alla “nuova generazione”, infatti, è innegabile che la pittura italiana abbia raggiunto livelli notevoli, creando una scuola d’avanguardia e che ha un peso notevole sulla scena artistica.
	In questa nuova generazione vi è come protagonista Nicola RUSSO, il Neotto, precursore non citabile per i suoi  non vociare dei risultati pittorici raggiunti, anche perché ciò è compita della critica.
	Il suo mondo è basato su una complessa cultura coloristica che è il punto di partenza per raggiungere poi questa realtà, con fusione di linee ed espressiva chiarezza di luce, che gli permette di mostrarci tutto ciò che vive dentro di sé.
	Lo straordinario di questa artista sta nell’essere un segno, un richiamo all’amore.
	Lo straordinario sta’ nella forza della verità vissuta sul ragionamento e ciò ci fa assaporare il diverso senso delle cose.

Enzo CUCCURULLO