Patrizia Cau

Patrizia Cau – Orizzonti in finiti -
da http://femminart.it/figurativo/patrizia-cau/

Patrizia Cau riporta la cronaca fedele della fuga della realtà nel suo doppio, nello specchio lontano traslucido, nelle concrezioni che si formano e trasformano, ma restano lì, nude, a scoraggiare l’analisi, la posposizione delle congetture malferme, la manipolazione dell’esistenza nel suo momento svelato. L’onirico che Patrizia blocca, congela, rimescola, parrebbe suggerire, come spesso accade, l’archetipo della forma originale, il sorriso com’era, e come invece è divenuto, nella strumentalizzazione progressiva tendente a menomarne il respiro. Un ricordo. Il sogno tende per sua costituzione ad eludere la realtà, a rimembrare vividamente anche ciò che non è mai avvenuto, e questo ossimoro ne anima il lato peggiore, più avvincente, ma pessimo, perché ci svia l’attenzione dalla vita per quello che è.

Patrizia estende, muta, infonde e confonde i lineamenti non come viatico v... read all

Patrizia Cau – Orizzonti in finiti - 
da http://femminart.it/figurativo/patrizia-cau/

Patrizia Cau riporta la cronaca fedele della fuga della realtà nel suo doppio, nello specchio lontano traslucido, nelle concrezioni che si formano e trasformano, ma restano lì, nude, a scoraggiare l’analisi, la posposizione delle congetture malferme, la manipolazione dell’esistenza nel suo momento svelato. L’onirico che Patrizia blocca, congela, rimescola, parrebbe suggerire, come spesso accade, l’archetipo della forma originale, il sorriso com’era, e come invece è divenuto, nella strumentalizzazione progressiva tendente a menomarne il respiro. Un ricordo. Il sogno tende per sua costituzione ad eludere la realtà, a rimembrare vividamente anche ciò che non è mai avvenuto, e questo ossimoro ne anima il lato peggiore, più avvincente, ma pessimo, perché ci svia l’attenzione dalla vita per quello che è.

Patrizia estende, muta, infonde e confonde i lineamenti non come viatico verso la parte cattiva del sogno, ma per dimostrare come la realtà, che è unica e tale sempre resterà, possa assumere connotazioni multiple, variazioni sul tema che enfatizzano la ragione nel suo momento stupefacente, debole rispetto alla proposta di alternative concrete. L’immaginario non ha confini, e se lasciato a se stesso reitera a dismisura la propria ipotesi strumentale del futuro, uguale ad altri miliardi, priva di confronto e quindi tautologicamente inefficace. Come dire che tutto è niente, ogni ipotesi è plausibile, e ciascuno è erede e vittima della sola propria realtà immaginata. E’ il momento che viviamo, di sfrenato individualismo iconografico.

Patrizia si astrae dalle concezioni di merito e propone unicamente il brivido di attraversare il dato reale nelle mille sfaccettature che la mente e l’anima dell’uomo propongono in successione vigile, una sorta di visione in 3d, o virata con endorfine che tracciano le curve isometriche della memoria, dell’attenzione, della voglia e del desiderio, dell’abbandono, del ritorno. Il fulcro che rende il magma di Patrizia Arte e non semplici visioni lisergiche sotto effetto di colore tagliato, è la non cancellazione della realtà di partenza, oltre che come segno come vidimazione, autorizzazione, accettazione.

Patrizia ama profondamente la realtà cui appartiene e non tende quindi a stravolgerla, cosa che spesso accade nel surrealismo astratto informale, ma si limita a mostrarne la rifrangenza dell’iride di cui è composto il colore della vita che troppo spesso ci appare monotòno.

video di una mia installazione
http://www.youtube.com/user/pattici#p/a/u/0/MncB5eY9zFs

Ciò che appare chiaro è la “profondissima quiete” che soffusamente affiora e che finisce per avvolgere e coinvolgere sempre più l’osservatore. Ostaggio del fenomeno cui è involontariamente complice, questi resta sospeso in una sorta di mistero in cui la mente non ha più accesso. La soglia della comprensione è stata superata. L’occhio presta inevitabilmente il fianco al linguaggio del sogno, dovuto in parte alle immagini floreali che si sovrappongono tra loro, trasparenti, in dissolvenza. L’incastellatura iconografica dei gesti e alcune posture dell’intero corpo giacente a terra rievocano uno stato prenatale, o la creazione del mondo, dove perfino il tempo appare immoto, in attesa che qualcosa si compia. Lo stato di quiete di queste foto genera abbandono e intensità, non certo vertigine. Il tuffo apparente nell’abisso non provoca paura né sussulti, anzi, la mano che protegge il corpo non è protesa a difendersi, solamente sta. Si potrebbe pensare a una quiete liberatoria dopo il tremore di una trance. Resta sempre, comunque, il legame col soprannaturale. (Marco Fioramanti)

L’artista recupera l’assioma dell’immagine moltiplicata dagli specchi deformanti e dall’elaborazione degli effetti in photoshop. Questa frammentazione grafica dell’io ci ridà un mosaico epidermico che conduce al labirinto della percezione della nudità. La consapevolezza che si attiva indica una profonda differenza tra l’essere svestiti e l’essere nudi. Nel primo caso abbiamo un’idea di corpo moralmente abbandonato all’occhio che guarda, nel secondo caso siamo di fronte all’idea che l’unico modo di essere “percepiti” è l’essere infanti, senza le pieghe del pudore. (Antonio Bisaccia)