Antonella Chiara

CAVALLI E POESIA:

Classe 1966, pittrice e restauratrice formatasi nei laboratori del più noto restauratore del Piemonte, dove ha imparato le tecniche del restauro ed apprezzare la grande arte della nobile tradizione locale e italiana. Il transito dal lavoro di recupero delle opere d’arte storiche fino alla produzione personale è immediato e quasi inevitabile, grazie dell’esecutività devota del restauro, nell’ambito di una professione creativa per definizione.
L’arte di Antonella si sviluppa in quelle forme che abitualmente vengono inserite nella corrente del realismo contemporaneo. L’aspetto affascinate della sua pittura risiede nella serena rappresentazione dei soggetti, spesso legati in qualche modo al suo stato d’essere interiore.
Opere cariche di dolente malinconia, a volte velate d’inquietudine, si sente il peso di un passato, l’oppressione di un presente e una paura per un futuro incerto. Mai nulla è certo, ma un filo di speranza per una rinascita reale... read all

CAVALLI E POESIA:

Classe 1966, pittrice e restauratrice formatasi nei laboratori del più noto restauratore del Piemonte, dove ha imparato le tecniche del restauro ed apprezzare la grande arte della nobile tradizione locale e italiana. Il transito dal lavoro di recupero delle opere d’arte storiche fino alla produzione personale è immediato e quasi inevitabile, grazie dell’esecutività devota del restauro, nell’ambito di una professione creativa per definizione.
L’arte di Antonella si sviluppa in quelle forme che abitualmente vengono inserite nella corrente del realismo contemporaneo.  L’aspetto affascinate della sua pittura risiede nella serena rappresentazione dei soggetti, spesso legati in qualche modo al suo stato d’essere interiore. 
Opere cariche di dolente malinconia, a volte velate d’inquietudine, si sente il peso di un passato, l’oppressione di un presente e una paura per un futuro incerto. Mai nulla è certo, ma un filo di speranza per una rinascita reale e concreta è alle porte anche nelle sue rappresentazioni. In alcune, la gioia è latente, i soggetti non portano mai il segno della paura o di uno scarto formale che conduce al disordine. Tutti questi elementi sono filtrati attraverso una classicità stilistica che dona una complessiva armonia alle scene.
C’è quasi una sorta di intimità, una limpidezza cristallina che rende i quadri testimonianze di una poetica autonoma slegata dalle mode temporanee. Ed ecco allora Antonella all’opera in dipinti di sua creazione, in cui l’artista privilegia il spesso il tema del cavallo, simbolo del viaggio, che in pittura si riveste di significati estesi all’immaginario, al sogno, alle istanze psicologiche, che sono tutti viaggi dell’anima o della fantasia di cui il cavallo è vettore simbolico rappresentato nel primo piano della testa, quasi a stabilire una simbiosi tra l’animale e il cavaliere. E’ un cammino attraverso il suo stato d’animo. Ora dormiente sulla neve ora si arrotola in cerca di affetto. Poi riparte di corsa quasi volesse scappare da chissà cosa. La densità dei colori, l’anatomia fortemente marcata, i guizzi della testa, l fluire delle criniere e dei ciuffi frontali sono caratteri pittorici e visivi auto proiettivi, in cui l’artista rivela la sua esuberanza e il desiderio di fuga dalla realtà quotidiana.

C’è figurazione e figurazione. Esiste quella che fa riflettere e che tormenta copiosamente il panorama artistico nazionale, e quella che fa pensare e sognare, con pochi coraggiosi interpreti. Tra questi la pittura di Antonella che appare immediatamente una riproposizione d’apparati realisticamente tangibili attraverso la quale la stessa artista lancia molteplici segnali verso la riflessione sulla lacerazione psichica della persona umana. Gli strumenti di comun azione che utilizza, acrilico ad olio su tele e su materiale di recupero, a volte, trovano una modalità non proprio consueta nel proporre il marasma caotico del suo inconscio, offrendo indicazioni e segnali che possono trasportare il vissuto personale verso una prassi pregnante nel trasmettere sensazioni universalmente percepibili. Questo accade osservando, “fame” ad esempio. Un soggetto in posa statica pronto ad uscire dalla tela al momento opportuno, un soggetto che ascolta, odora, osserva l’interlocutore guadagnando la sua fiducia. Un momento quasi intimo tra il soggetto e chi lo osserva. Come osservare una vetrina parlante attraverso le immagini e i riflessi del proprio io. Un artista interprete di se stessa, attenta ad emergersi in un flusso d’immagini vairegate, con la coscienza impellente di proporre alla società viatici interpretativi mirabolanti. Nelle tele di Antonella sono presenti differenti chiavi di senso. Certamente tale ampiezza evidenzia na spiccata predisposizione alla penetrante riflessione, sottolineando, allo stesso tempo, una potenzialità estetica ed etica dell’operare artistico, che trova modo di svelarsi timidamente solo attraverso il suo sguardo distratto. La presenza di animali nella maggior parte dei casi, dipanano un contatto che spesso sfocia in una densa moltiplicazione della personalità. Rappresentazione spesso, in chiave di lettura, delle paure che accompagnano il vivere dell’artista nel proprio inconscio.

E’ un cammino attraverso il suo stato d’animo. Ora dormiente sulla neve ora si arrotola in cerca di affetto. Poi riparte di corsa quasi volesse scappare da chissà cosa. 
Opere cariche di dolente malinconia, a volte velate d’inquietudine. Si sente il peso di un passato, l’oppressione di un presente e una paura per un futuro incerto. In altre la gioia è latente, i soggetti non portano mai il segno della paura o di uno scarto formale che conduce al caos.
Tutti questi elementi sono filtrati attraverso una classicità stilistica che dona una complessiva armonia alle scene. 
C’è quasi una sorta di intimità, una limpidezza cristallina che rende i quadri testimonianze di una poetica autonoma slegata dalle mode temporanee. 
La ripresa di elementi popolari, che raccontano di un mondo come fatato e mitologico, si distacca dalle tensioni algide della pop art più cerebrale e critica,calando i soggetti in una figurazione elegante e ricercata.

Antonella CHIARA, Moncalieri 19.01.1966. Restauratrice e pittrice. Inizia giovanissima sotto la guida del noto restauratore Nicola di Aramengo, al restauro antico (Palazzo Madama, Palazzo Reale, Palazzina di Stupinigi) e alle decorazioni per arredamento. Principali mostre: 
Progetto Arte 12x12” Dogliani (CN)Spazio Arte 24; 
Busca (CN) Sala Civica; 
Torino Convitto Umberto I; 
Torino Galleria Tirrena “La vanità è un’arte complessa”;
Aramengo, Festa della Comunità Collinare, Sala Civica,

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