Gianlucio

Biografia:

Scrivere una mia biografia dove,quando e soprattutto perché sono nato in quel 31 agosto 1957 di buon mattino, intorno alle 6,00, in una modesta casa di Ogliara, una minuscola frazione di Salerno,
dopo aver fatto passare una notte insonne a mia madre Anna e mio padre Nicola, “promette bene il giovanotto in quanto a rompi....” cosa che certamente pensò allora la mia sorellina Fernanda di quattro anni, credo che non interessi a nessuno.
Né tantomeno può interessare a qualcuno che scuole ho frequentato, se per caso ero un chitarrista e cantante e né tantomeno che lavoro svolgo nel campo tecnico.
Credo che non interessi nemmeno se sono sposato o meno con Maria Grazia, conosciuta nei banchi del 1° liceo scientifico, e che lei ed io dopo aver studiato insieme anche alla facoltà di ingegneria, abbiamo deciso pure di lavorare insieme,” mi sono sempre chiesto come fa sopportarmi.....”.
Come pure reputo non interessante dire che dopo il matrimonio, con rito r... read all

Biografia:

Scrivere una mia biografia dove,quando e soprattutto perché sono nato  in quel 31 agosto 1957 di buon mattino, intorno alle 6,00, in una modesta casa di Ogliara, una minuscola frazione di Salerno,
dopo aver fatto passare una notte insonne a mia madre Anna e mio  padre Nicola, “promette bene il giovanotto in quanto a rompi....”  cosa che certamente pensò allora la mia sorellina Fernanda di quattro anni, credo che non interessi a nessuno.
Né tantomeno può interessare a qualcuno che scuole ho frequentato, se per caso ero un chitarrista e cantante e né tantomeno  che lavoro svolgo nel campo tecnico.
Credo che non interessi nemmeno se sono sposato o meno con Maria Grazia, conosciuta nei banchi del 1° liceo scientifico, e che lei ed io dopo aver studiato insieme anche alla facoltà di ingegneria, abbiamo deciso pure di lavorare insieme,” mi sono sempre chiesto come fa  sopportarmi.....”.
Come pure reputo non interessante dire che dopo il matrimonio, con rito religioso, dopo cinque anni ha bussato al pancione di Grazia, un bel maschietto Nicola Francesco, oggi maggiorenne e chitarrista, e che dopo ancora quattro anni alla stessa porta ha bussato una stupenda polpettina Anna Chiara.		Sorvolando sul resto, perché non interessa a nessuno, sapere le mie cose personali, riporto un dialogo tramite posta elettronica con il maestro Bartolomeo Gatto che racchiude in sintesi forse perché sono nato:

Maestro buona sera,mi perdoni per la mia arroganza a presentarmi a lei, e a rubarle un poco del suo prezioso tempo,ma credo che la migliore cosa da fare per un pazzo cinquantenne da  due anni maggiorenne ,da quando cerco di fare sculture e con poco tempo a disposizione per uscire dall'anonimato,la cosa migliore dicevo,da fare è puntare in alto e lei maestro per il nostro povero sud  è un vero nord.
Mi hanno definito artista, sono, dicono l'unico artista al mondo ad usare l'argilla sintetica chiamata DAS e prodotta dalla Fila s.p.a.Milano,ho il loro marchio come ha visto sulla locandina della mia mostra allestita ad Amalfi. 
 Durante la mia esperienza ad Amalfi ho realizzato una sorta di mostra parlante,una mostra spettacolo dove ho recitato racconti e poesie scritte dalla mia donna protagonista della mia vita.
I miei ospiti sono diventati all'interno del percorso protagonisti ed interpreti delle opere e la cosa innovativa,dicevano, che le mie sculture rigorosamente  toccate, potevano essere viste anche attraverso il tatto . Capire il segno scultoreo. ; Attraverso il toccare capire le vibrazioni che la materia mi dava quando mi suggeriva di far uscire fuori quella figura che teneva intrappolata dentro. Sicuramente lei, comprende in quanto uomo sensibile, cosa intendo dire della vibrazione incontrollabile che la materia trasmette ad uno scultore quando egli accarezza con le mani la sua forma primordiale. Alla domanda "ma non si rischia che la scultura si modifica nel tempo?" io ho risposto: bene così anche i miei ospiti diventano scultori . Non ho frequentato l'accademia delle arti ma quella della vita, della vita dura piene di angosce e paure dei ricordi e delle amarezze, ma anche quella vita bella delle mani tese  pronte ad aiutare ,a darsi, dell'amore e della pienezza data dalla compagnia della donna,compagna insostituibile dell'uomo. Queste ed altre cose le ho rappresentate nella mia mostra dedicata all'uomo: dalle sue bassezze alle sue meravigliose idee.
L'ospedale Santobono di Napoli mi ha chiesto  di collaborare con la struttura ospedaliera per intrattenere i piccoli ammalati con le mie sculture e le mie storie ed io con orgoglio mi sono reso disponibile senza scopo di lucro.
Una ragazza che per verificare se effettivamente l'ospite che entrava nello spazio occupato dalle mie opere era libera di fare e toccare ,si è tolta le scarpe e si è seduta a terra ed io per dovere di ospitalità mi sono anch'io tolto le scarpe e mi sono accomodato a terra con lei a parlare e toccare ad occhi chiusi le sculture. Così ho fatto con gli altri ospiti che in quel momento sono entrati li ho invitati a sedersi nel salotto immaginario :è stato un successo.
Ma il fatto che quella studentessa universitaria romana toccando le sculture ad occhi chiusi  ha detto che così anche i ciechi potevano vedere le mie opere con le mani mi ha subito aperto la mente e ho pensato che la cosa effettivamente poteva essere presa in considerazione.  Infatti adesso sono in contatto con L'Unione Ciechi Di Salerno per organizzare una mostra per non vedenti e la cosa devo confessare mi rende, in questo mondo assurdo e pieno di niente solo proiettato a vendere fumo e all'arricchimento facile, una persona veramente ricca e piena.
Maestro ma questa è arte?  Lo chiedo a lei che di arte veramente ne mastica a grandi bocconi.  Io nel mio piccolo  mi sento sperduto e preso dagli eventi che si stanno susseguendo, mi sento  un bambino alle prese con cose più grandi.  Registi teatrali e coreografi che mi hanno chiesto le mie sculture come coreografie dei loro spettacoli e un noto fotografo americano mi ha invitato  in America ad esporre, un maestro di orchestra milanese sapendo che le mie opere non erano in vendita mi ha lasciato tutti i suoi recapiti se nel caso io cambiassi idea...insomma non riesco a gestire gli eventi ,cosa sta succedendo non lo so.  Maestro la prego mi dia un consiglio, mi dia una direttiva se può se vuole mi guidi io non ne sono all'altezza. 
Con profonda stima Gianlucio

“proiettato a vendere fumo e all'arricchimento facile, una persona 
veramente ricca e piena."

Maestro Lucio,
(maestro d'arte e di vita), i visitatori sentono quando si vende il fumo 
e quando c'è una partecipazione spontanea.
Sono felice perché ci conosciamo e perché sta vivendo questo momento 
magico frutto di un silenzioso, paziente lavoro.
Cosa deve fare?
Lasciarsi trasportare dagli eventi, seguire il Suo istinto, la Sua 
generosa sensibilità, reciti racconti e poesie, urli, dia sfoga alla sua fantasia e creatività.
Complimenti ancora Bartolomeo

........e da allora  urlo.

Gianlucio

Il teatro delle sculture viventi di Gianlucio

Di Antonella Nigro

Gianlucio propone una produzione artistica alquanto variegata. L’interesse principale è rivolto alla scultura che pratica attraverso l’utilizzo di numerosi materiali quali la pietra, l’argilla, il legno e il marmo. Le tematiche affrontate sono essenzialmente due: il sociale e la figura femminile. Riguardo la prima, egli si pone in maniera polemica nei confronti dell’ingiustizia, del compromesso rivelando un’analisi attenta e dolorosa dei nostri tempi. La drammatica sofferenza dell’artista è rivolta alla perdita della libertà, al grido del cambiamento soffocato, alle ali della volontà tarpate. Affascinato dal teatro, interpreta il tema complesso della maschera, ascrivibile nel macro settore sociale, come disvelamento: è Pulcinella che urla la verità con grido strozzato, è Pinocchio, mesto e silenzioso, memore di un tempo incorrotto e di una vita pulita, allegoria del politico, ormai precipitato irrimediabilmente nel vizio. A volte, in questa disperata e ribelle ricerca di affrancamento, maschera e volto divengono tutt’uno: Totò-Pulcinella che, a forma di fiamma, diventa ironica e triste favella di un’irrealizzabile rivoluzione. La deformazione che, sovente, accompagna la produzione dei volti, è da intendersi sia come modulazione che asseconda volutamente linee e capricci naturali della materia trattata, sia come valore espressionistico legato ad un sentire tormentato dell’animo.
La donna, sentita come alfa e omega dell’esistenza umana, è narrata nel suo essere sacro e mondano, sottolineandone a volte la coesistenza, altre la fusione. Il modulo stilistico scelto è quello che si potrebbe definire a “esse”, in quanto la fattura serpentina delle figure femminili, fortemente stilizzata, offre con grande efficacia forme essenziali, scevre di orpelli. Le linee sono, dunque, sinuose e si sviluppano in un delicato equilibrio di archi armonicamente contrapposti:la prima curva è donata dal movimento del capo che, dolcemente ripiegato verso il basso, è con-teso tra la laica introspezione e la sentita preghiera, ma ecco che questo languido percorso subisce una flessione, ulteriore grazia di curvilinee simmetrie: la schiena, delicatamente inarcata, è falce di luna, portatrice di significati fortemente femminili relativi al ciclo infinito di morte e rinascita e sottolinea, per antitesi visiva e sintesi contenutistica, la prominenza del grembo, microuniverso di vita. Le gambe sono ancorate saldamente al ceppo ancestrale, alla terra, così questa creatura assume tutte le caratteristiche della Madre che custodisce e salva, mentre con gli occhi socchiusi appare come una Venere dormiente padrona dell’attesa. La scelta di legni molto datati per l’interpretazione della donna, conferma la volontà di unirla ad un significato atavico che la leghi alla notte dei tempi e al rito . Questo sviluppo ad “esse” della raffigurazione femminile nell’opera dell’artista, appare una costante iconografica particolarmente felice (“Metamorfosi”), che subisce una matura evoluzione, quando si semplifica in un modello successivo, quello che si potrebbe definire del “punto interrogativo”: al ricciolo finale che termina la figura, si sostituisce la linearità essenziale priva del vezzo. La pulizia formale della figura risulta, così, enfatizzata, altresì la ricerca dello svettamento assolutamente compiuta, ma c’è un’aggiunta simbolica di grande pregio relativa all’incognita insita nel termine “donna”. Ella rimane mistero, rebus, problema, enigma, interrogativo. All’interno di simultaneità mistiche e contraddittorie spinte, ecco il corpo che soffre e si nega (“Anoressia”), il corpo che gioisce e ostenta, fiero, indicibile bellezza (“La Sposa”), il corpo che dona e protegge (“Donna-Madonna”).
All’interno dell’universo femminile, è presentato il tema dell’amore, interpretato come presenza e coesistenza dell’altro, una sorta di tenera simbiosi nella quale non appare mai un singolo soggetto, ma sempre la coppia, poiché, in questa visione, solo la dolcezza dell’unione e la forza del legame dà vita al sentimento. 
Il tema della fede è affrontato con trasporto e commozione, al simbolo si sostituisce la pietà, alla croce il lirico dettaglio del busto, prezioso scrigno del cuore del Salvatore, al sangue la luce.  Il movimento è interpretato come danza di cerchi concentrici, dinamici e vitali, la composizione pittorica o scultorea risulta così inaspettatamente aerea e rotante, spesso abbandonata in molteplici vortici (“La foresta”, “La brocca danzante”). Infine, la favola e la narrazione che accompagnano la creazione di sogni dispettosi quali “La pietra ladra” vanno letti come un’attenta volontà da parte dell’artista di consentire una fruizione corretta e a tratti fantastica, dell’opera d’arte da parte degli osservatori di qualunque età. Un proponimento che si lega, anche e più profondamente, ad una teatralizzazione della mostra, ove l’artista ne è guida e interprete usando lo spazio espositivo come palcoscenico, mentre le statue divenute attrici, sono splendide e mute presenze alle quali Gianlucio dà voce e senso.

UNA SUGGESTIONE DI FRONTE ALLE  OPERE DI  GIAN LUCIO

La materialità nella miriade delle sue possibili articolazioni è la “misura” dello scultore.
La materia  condiziona   l’artista dal suo prospettarsi a livello molecolare fino al suo costituirsi in forme e in estensioni  indistinte.
Il rapporto tra artista e materia è, proprio come tutti i grandi fatti che riguardano l’uomo,   nel contempo,  fortemente differenziato e, sostanzialmente, sempre identico a se stesso. Nel senso che: per un verso l’impulso è quello di conferire fino ai primi elementi, terra, acqua, polveri un impulso strutturante che perviene a forme, espressioni, vita; per altro verso è quello di esprimersi nelle forme appena neglette e  nella vita che l’artista con la sua opera…… svela. 
E’ la gamma, questa, sulla quale si sviluppa la “creazione” dello scultore. La  quale, per gli artisti di livello, supera il momento del mero conferimento e/o reperimento di forme e diventa occasione e luogo che coniuga la vita nelle sue speranze, le sue illusioni, le sue vittorie, le sue sconfitte, i suoi splendori e le sue  brutture. 
E’ questa la ridda di pensieri e di riflessioni che ingenera la vista delle opere di GianLucio.
Una rassegna anche incompleta e superficiale  delle stesse dà ragione di tali considerazioni e ne sottolinea i tratti e i nessi.
Una scultura che ha in sé affabulazioni pittoriche è “Il Pulcinella” un bassorilievo sul quale una sapiente gradazione di bianchi  e trapunti riesce a far convergere nella fluidità delle forme della maschera napoletana le articolazioni del colore- non -colore per antonomasia, dando forma plastica e  corpo ad  un disegno nato di getto.
“Il Pulcinella” e “Proposta ingannevole”, una mano bianca che nasce da un cristallo di quarzo e che porge una maschera di Pulcinella, fanno parte di un gruppo di sculture dell’artista
in cui la materia è,  prima composta nei sui elementi costitituvi; poi trattata con polveri e vernici;e poi, ancora, affidata al prodigio delle colle perché  diventi duratura. Esempi di una materialità costruita, incollata, dipinta perché esprima dati sentimentali con proiezioni, anche valoriali.
La quale, però,  è linea compositiva simmetricamente contrapposta all’altra , forse la più significativa nell’opera di Gianlucio, quella della utilizzazione di materiali  interrogati dall’artista ai quali, con pochi accorgimenti, riesce a far esprimere immagini “forti”, intrise di significati sovente attraversati da una venatura nostalgia. 
Su questa scia, il Pulcinella malinconico chè ha capito il senso vero della vita e, sulla stessa linea, 
 “ Anoressia” una figura femminile , evocata  nelle  sinuose venature di una radice di albero e ancora  il Volo di uccello  colto ed esaltato nella corteccia di un albero.
E’ il discorso dell’immagine derivata dalla materia. L’immagine  che insorge come un assillo, un qualcosa di incontenibile che ci sta dentro ed esige una forma.
La qual cosa quando avviene genera incontenibilmente un campo di emozioni. 
E salda così la magia propria del fare scultura: un collocarsi dentro le dinamiche delle forme dall’indistinto fino al paesaggistico in una moltepliticità di punti di aggregazione dove si realizza il fascino del produrre tipico dell’arte  che è sensibilità particolarmente assorbita che crea e svela.

Federico Cassese

DINAMISMO E PATHOS NELLE SCULTURE di GIANLUCIO

Il pensiero dell’uomo è, indubbiamente, in continuo movimento cosicché ogni forma      artistica, se nasce dal contatto con la vita, è soprattutto nell’interiorizzazione e nell’elaborazione delle esperienze personali che trova la spinta necessaria a palesarsi.
  Se, dunque, l’arte è essenza, essa è anche e soprattutto sentimento, memoria, introspezione, il fluire dell’animo che, nel tempo, rimodula il reale.
  Nell’opera di Gianlucio sono compresenti l’uomo e l’artista, la tecne e l’emozione; in essa la contrapposizione fra realtà e ispirazione onirica è tangibile e suggestiva.
  Sono queste le ragioni per cui dinanzi ad una sua creazione non si può essere oggetti passivi bensì soggetti meditativi che riflettono e dialogano con la materia da lui       plasmata: ogni scultura di Gianlucio sprigiona una intensa forza comunicativa che punta ad una sorta di osmosi emotiva fra l’artista e il fruitore, al cui interno il dettato interiore del primo sommerge e trasla nel secondo provocandone una risposta emozionale, frutto del coinvolgimento e dell’empatia.
  Gianlucio interpreta emozioni e realtà con complessità concettuale rappresentando figure poetiche ed esistenziali in cui convivono materia e dinamismo: in esse, infatti,è presente la rappresentazione del tempo che si rifà propriamente al panta rei Eracliteo.                   
  Tale rappresentazione è data dalle linee che mutano in spirali e volute imprimendo  dinamismo alle opere che, osservate da diverse angolazioni, sembrano cambiare forma e acquisire movimento, inducendo l’osservatore ad andare oltre il visibile, come nella scultura dinamica a strati verticali e a volute di Tony Cragg.
  Un felice connubio, dunque, fra staticità e movimento che rappresenta efficacemente l’eterno e faticoso moto dell’esistenza.
  Le opere di Gianlucio, frutto di un linguaggio artistico ricco di pathos, sono ispiratrici di una certa inquietudine -dettata, verosimilmente, dalla tensione dell’Artista verso un assoluto, un trascendente imprendibile- e alludono ad una dimensione eterna e alla liberazione delle potenzialità della mente che vuole spingersi oltre il reale.
  In esse, tuttavia, c’è sempre qualcosa che ricorda la vita o, meglio, il punto di inizio dell’esistenza.
  Lo stile attuale -ricco di una simbologia che spesso sfocia nel mito- è assolutamente privo di retorica ed è tramite di un messaggio artistico che suona come un continuo anelito di libertà: la tensione ad un sogno mai realizzato o alla fuga mai tentata.
  Ma ciò che più affascina in gran parte delle sculture di Gianlucio, è l’intenzionale superamento dell’equilibrio e delle proporzioni che suona come una sorta di sfida alle leggi dell’armonia: le proporzioni delle figure umane, volutamente alterate, rendono paradossalmente tutto più umano, lontano dalla perfezione che è prerogativa solo del Divino.
  Così, l’uccello con un’ala corta e l’altra lunghissima tesa anteriormente quasi a bucare l’aria, appare come metafora dell’ambizione umana di superare i propri limiti; e le donne, dalle caratteristiche fisiche assimilabili a quelle rappresentate nei graffiti dell’arte rupestre, sono un grido lanciato all’umanità, a tutti gli aspetti della natura che oggigiorno appaiono sofisticati, artefatti, manomessi dall’uomo. Un desiderio di ritorno alle origini!
  Gianlucio, artista a tutto tondo -giacchè frequente e consistente, nonché interessante è anche la sua produzione pittorica- è nel tridimensionale che trova, a mio avviso, la vera realizzazione di sé e del bisogno di estrinsecare la propria sensibilità e le proprie doti artistiche…. E attraverso le sue bellissime sculture ci fa dono -prezioso dono-dell’ interiorità ricca e complessa di un uomo che interpreta la vita e, plasmandola, le conferisce un volto inconfondibile.

Anna Ciufo

GIANLUCIO per Umberto Flauto
Conoscere Gianlucio, conoscere l’Artista che gioca in lui, oppure il tecnico come lui stesso si definisce, non è una cosa che capita ogni giorno proprio perché “l’uomo Gianlucio” non è assolutamente una persona semplice.
Entrare in casa sua, nel suo vivere quotidiano, oppure nel suo ordinatissimo spazio di lavoro, crea un’emozione che attraverso la sua guida, metodicamente disattenta, diventa altro… diventa curiosità di conoscere meglio le sue opere, i suoi percorsi, le sue tecniche che si uniscono spesso a finti sistemi tecnologici di un passato che non esiste più.
Eh, si, Gianlucio è un uomo del passato e lo evidenzia nei suoi recuperi materici, nei suoi sistemi di lavorazione, nella ricerca intensa di metodi di esposizione della sua arte e nel desiderio, per nulla nascosto, di trovare nuove strade, nuovi capitoli di un libro, forse mai iniziato. Gianlucio ha enormi potenzialità perché non è uno scultore pigro, e non è nemmeno un pittore pigro ma una persona alla forte ricerca di un’essenza che la realtà non gli offre e di cui lui vuole diventare un precursore.
Gianlucio segue le sue linee, lunghe, curve, intricate fino a diventare opere da interpretare nei meandri della loro capacità di diventare armonia. Corpi e colli lunghi, quasi sempre asessuati o ambigui nella loro comunicazione vibrante di mascolinità nascosta, oppure figure o volti dai tratti alterati che appaiono più che altro seguire le fibre naturali del legno o di altra materia plasmata.
Ma quello che più colpisce è che le sue opere sono vita e continuazione di vita, proprio quando la linfa vitale della materia si interrompe. Lui è alla ricerca di quel segno di comunicazione che la materia stessa gli fornisce e che la materia stessa gli nega. Il carattere dell’artista, nelle sue luci ed ombre, incide con la passione del critico e con la sicurezza del conoscitore attento della tecnica. Infatti quelle linee lunghe, curve, sinuose, sono rappresentate sempre come linee morbide che, pur urlando dolore, sofferenza, senso polemico del pensiero e rigidità intellettuale verso le caste, finiscono per accontentare la morbidezza delle forme, la sensualità della sessualità, il lento discorrere del linguaggio della natura.
Averlo condotto per mano nel mondo delle vetrine, nei front office del commercio può sembrare ai più una forzatura, a coloro che non approfondiscono le capacità comunicative e percettive delle opere di Gianlucio.
I suoi pezzi unici, perché di unicità di tratta, escono fuori tra le stoffe, le camicie e le scarpe finendo per fondersi in un percorso artigianale di fortissima originalità. La sua capacità nascosta di mettersi in gioco e di ironizzare in modo anche serioso sulle sue creazioni lo pone come sicuro protagonista di una mostra che sembra creata attorno alle sue innegabili capacità di fare arte in grado non solo di “esserci” ma anche di caratterizzare e diventare “segno”. Questo lo pone senza ombra di dubbio al centro di un panorama artistico di sicuro rispetto.

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Umberto Flauto